Si Barbra Streisand, orihinal na pangalan na Barbara Joan Streisand, (ipinanganak Abril 24, 1942, Brooklyn, New York, US), Amerikanong mang-aawit, kompositor, artista, direktor, at tagagawa na itinuturing ng marami na maging pinakadakilang tanyag na mang-aawit ng kanyang henerasyon. Ang unang pangunahing babaeng bituin na nag-utos ng mga tungkulin bilang isang aktres na Hudyo, si Streisand ay muling nag-redefined na babaeng stardom noong 1960 at '70s sa kanyang sensitibong paglalarawan ng mga etnikong urban character. Ang kanyang napakalawak na katanyagan na katugma lamang sa pamamagitan ng kanyang kawalang-saysay, siya ay naging isa sa mga pinakamalakas na kababaihan sa pagpapakita ng negosyo, na nabanggit para sa kanyang liberal na politika at ang kanyang pagkakatulad.
Galugarin
100 Babae Trailblazers
Makilala ang mga pambihirang kababaihan na nangahas na magdala ng pagkakapantay-pantay sa kasarian at iba pang mga isyu sa harap. Mula sa pagtagumpayan ng pang-aapi, sa paglabag sa mga patakaran, sa pag-reimagine sa mundo o sa pag-aalsa, ang mga babaeng ito ng kasaysayan ay may isang kwentong isasaysay.
Sa umpisa na nagnanais na maging isang aktres na aktres, sumali si Streisand sa isang grupo ng teatro sa tag-init sa Malden Bridge, New York, at nagsimulang mag-aral sa pag-arte habang nasa high school pa rin. Matapos ang pagtatapos ay lumipat siya sa Manhattan, kung saan ang kanyang unang pahinga ay dumating noong 1960 nang kumanta siya sa isang maliit na lokal na nightclub at nanalo ng isang paligsahan ng amateur talent (at bumagsak sa pangalawang mula sa kanyang unang pangalan). Kasunod ng mga pakikipagsapalaran sa pag-awit sa mga cabarets ng Greenwich Village, nakakuha siya ng isang maliit na papel na komiks bilang Miss Marmelstein sa musikal na Broadway na Maari Ko Ito para sa Iyong Wholesale (1962) at nagnanakaw ng palabas. Isang agarang sensasyon, gumawa siya ng mga madalas na pagpapakita sa telebisyon, kapansin-pansin sa The Judy Garland Show, at, simula noong 1963, ay naglabas ng isang serye ng mga pinakamahusay na nagbebenta ng mga album ng record na nagtatampok ng masigla at orihinal na pagpapaliwanag ng mga sikat na kanta. Ang kanyang kauna-unahang solo album, The Barbra Streisand Album, ay nanalo ng Grammy Awards para sa album ng taon at pinakamahusay na pagganap ng boses ng babae - ang una sa dalawa.
Itinatag ni Streisand ang kanyang sarili bilang isang pangunahing Broadway star sa career-making role ng Fanny Brice sa musikal na nakakatawang Pambabae (1964). Noong 1965, nanalo siya ng dalawang Emmy Awards para sa Aking Pangalan Ay Barbra, ang una sa isang serye ng napakalaking matagumpay na mga espesyalista sa telebisyon. Ginawa niya ang kanyang pelikula sa debut noong 1968 sa isang Academy Award-winning reprise ng kanyang papel bilang Fanny Brice. Bagaman inilalarawan ng Nakakatawang Pambabae ang buhay ni Brice, hindi ang Streisand's, itinatag nito ang maraming mga walang katapusang elemento ng imahe ng screen ni Streisand, kasama ang paglipat niya mula sa isang awkward ugly duckling sa isang naka-istilong, sopistikadong bituin, kanyang pinagmulan ng mga Hudyo, at kanyang pagpupursige at pagpapasiya. Ang kanyang self-deprecating opening line ("Hello, gorgeous," sinabi sa isang salamin) at ang kanyang unang solo number ("Ako ang Pinakamahusay na Bituo") ay binigyang katotohanang nagtagumpay si Streisand sa kabila ng laganap na maagang opinyon na ang kanyang hindi kinaugalian na hitsura ay mananatili siya mula sa pagiging isang pangunahing bituin sa pelikula.
Si Streisand ay naka-star sa maraming mga musikal na pelikula noong 1960 at '70s, kasama na ang Funny Lady (1975), ang sumunod na pangyayari sa Nakakatawang Pambabae, pati na rin Kamusta, Dolly! (1969), Sa Isang Malinaw na Araw na Makakakita Ka ng Magpakailanman (1970), at Ipinanganak ang Isang Bituin (1976). Naglalaro siya ng mga bida ng screwball sa gayong mga komedya tulad ng The Owl at the Pussycat (1970) at What Up, Doc? (1972) at ang romantikong tingga sa napakapopular na The Way We Were (1973). Ginawa niya ang kanyang direktoryo ng pasinaya noong 1983 kasama si Yentl, batay sa isang kwento ni Isaac Bashevis Singer tungkol sa isang batang babae na nagpapanggap na isang lalaki upang magpatuloy sa kanyang pag-aaral. Si Streisand ay naka-star sa papel na pamagat-na nais niyang maglaro mula pa noong 1968 — pati na rin ang pakikipagtalik at kopyahin ang pelikula. Nag-concentrate siya sa tuwid na mga dramatikong papel sa Nuts (1987), The Prince of Tides (1991), at Ang Mirror ay May Dalawang Mukha (1996); ang huling dalawa ay dinirekta niya. Gayunpaman, sumunod na lumitaw siya sa malawak na komedya na Matugunan ang mga Fockers (2004), Little Fockers (2010), at The Guilt Trip (2012). Sa kabila ng tila iba't ibang, ang karamihan sa mga character ni Streisand ay nagbabahagi ng mga katangian ng lakas at mabangis na kalayaan na sinamahan ng kahinaan.
Kahit na hinangaan bilang isang filmmaker, si Streisand ay naging inspirasyon marahil kahit na higit na debosyon mula sa kanyang mga tagahanga bilang isang mang-aawit. Bilang karagdagan sa mga album na nagtatampok ng mga track ng tunog mula sa kanyang mga pelikula at espesyalista sa telebisyon, ang kanyang pinakasikat na mga pag-record na kasama ang The Barbra Streisand Album (1963), The Second Barbra Streisand Album (1963), The Three Album (1964), People (1964), Je m'appelle Barbra (1966), Stoney End (1971), Streisand Superman (1977), Kasalanan (1980), The Broadway Album (1985), Higher Ground (1997), at Pag-ibig ang Sagot (2009). Iniwasan niya ang pagganap ng live para sa maraming taon, ngunit noong 1990 ay lumitaw siya sa isang serye ng mga live na konsyerto na sinira ang mga talaan ng mga benta sa opisina. Si Streisand ay nanatiling mabuti sa publiko sa ika-21 siglo, na patuloy na gumanap sa konsiyerto at naglalabas ng mga album, kasama sa kanila ang mga duets album Partners (2014) at Encore: Mga Kasosyo sa Pelikula na Kumanta ng Broadway (2016). Sa Walls (2018) kumanta siya tungkol sa iba't ibang mga isyu sa pangkasalukuyan at kritikal ni US Pres. Donald Trump.
Ang maraming mga accolade ni Streisand ay kasama ang isang award mula sa Recording Academy para sa tagumpay sa buhay (1995) at isang medalya mula sa French Legion of Honor (2007). Tinanggap niya ang isang Kennedy Center Honor noong 2008, at noong 2015 natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom.
