Berenice Abbott, (ipinanganak noong Hulyo 17, 1898, Springfield, Ohio, US — namatay noong Disyembre 9, 1991, Monson, Maine), litratista na pinakilala sa kanyang dokumentasyon ng photographic ng New York City noong huling bahagi ng 1930s at para sa kanyang pag-iingat ng mga gawa ng Eugène Atget.
Galugarin
100 Babae Trailblazers
Makilala ang mga pambihirang kababaihan na nangahas na magdala ng pagkakapantay-pantay sa kasarian at iba pang mga isyu sa harap. Mula sa pagtagumpayan ng pang-aapi, sa paglabag sa mga patakaran, sa pag-reimagine sa mundo o sa pag-aalsa, ang mga babaeng ito ng kasaysayan ay may isang kwentong isasaysay.
Nag-aral sandali si Abbott sa Ohio State University bago lumipat noong 1918 papuntang New York City, kung saan ginalugad niya ang iskultura at pagguhit sa sarili nitong apat na taon. Ipinagpatuloy niya ang mga paghabol na ito para sa isang oras sa Berlin at mula 1923 hanggang 1935 ay nagtrabaho bilang katulong sa silid-tulugan sa American Dada at Surrealist artist na si Man Ray sa Paris. Noong 1925 itinayo ni Abbott ang kanyang sariling photography studio sa Paris at gumawa ng maraming kilalang mga larawan ng mga expatriates, artista, manunulat, at mga aristokrata, kasama sina James Joyce, André Gideon, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Max Ernst, Leo Stein, Peggy Guggenheim, at Edna St. Vincent Millay. Sa panahong ito ay nakipag-ugnay siya sa Pranses na photographer na si Eugène Atget, na ang gawaing dokumentaryo ay sa oras na iyon ay maliit na kilala sa labas ng Paris. Pagkamatay ni Atget noong 1927, nakuha ni Abbott ang kanyang mga kopya at negatibo, na nailigtas sila mula sa pagkawasak; sa mga sumusunod na taon ay inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsusulong ng kanyang gawain. (Ang kanyang koleksyon ng Atget ay nakuha ng Museum of Modern Art sa New York City noong 1968.)
Bumalik si Abbott sa New York City noong 1929 at nasaktan sa mabilis nitong modernisasyon. Patuloy na gumawa ng mga larawan, sinimulan din niyang idokumento ang lungsod mismo, walang duda na inspirasyon ng dokumentasyon ng Atget ng Paris. Ang proyektong ito ay umunlad sa isang Federal Art Project ng Works Progress Administration noong 1935. Para sa mga tatlong taon na nagpatuloy siyang dokumentado na sistematikong nagbabago ang character ng arkitektura ng lungsod sa isang serye ng mga malulutong, layunin na litrato, ang ilan ay nai-publish noong 1939 sa aklat na Pagbabago New York (muling nabigkas bilang New York sa Thirties, 1973). Sa panahong ito siya ay nasa board advisory din ng Photo League (1936-52), isang samahan ng mga litratista na interesadong makuha ang buhay sa lunsod.
Sa paglipas ng susunod na dalawang dekada nagturo si Abbott sa pagkuha ng litrato sa New School for Social Research (ngayon ang New School) sa New York at nag-eksperimento sa pagkuha ng litrato bilang isang tool upang mailarawan ang mga pang-agham na phenomena, tulad ng magnetism at motion, para sa isang madla na madla. Patuloy din niyang idokumento ang tanawin sa paligid niya; para sa isang proyekto ay nakuhanan niya ang mga eksena sa kahabaan ng US Ruta 1 mula sa Florida hanggang Maine. Noong 1968 nanirahan siya sa Maine, kung saan nakapokus siya sa pag-print ng kanyang trabaho.
Kabilang sa mga libro ni Abbott ay Gabay sa Better Photography (1941), The View Camera Made Simple (1948), Greenwich Village Ngayon at Kahapon (1949), The World of Atget (1964), A Portrait of Maine (1968), at Berenice Abbott: Mga litrato (1970).
