Pangunahin iba pa

Panitikan sa Brazil

Talaan ng mga Nilalaman:

Panitikan sa Brazil
Panitikan sa Brazil

Video: DILMA ROUSSEFF (Ang Kauna-unahang babaeng pangulo ng Brazil) 🇧🇷 2024, Hunyo

Video: DILMA ROUSSEFF (Ang Kauna-unahang babaeng pangulo ng Brazil) 🇧🇷 2024, Hunyo
Anonim

Ang ika-20 siglo at higit pa

Modernismo at rehiyonalismo

Bago ang kilusang Modernismo na kilusan ng 1920s, maraming mga manunulat ang lumitaw na may natatangi at pangmatagalang mga kontribusyon. Si Euclides da Cunha, isang mamamahayag, ay sumulat kay Os sertões (1902; Rebelyon sa Backlands), isang gumagalaw na account ng isang panatiko na pag-aalsa sa relihiyon at panlipunan sa Northeast. Tinawag ng kanyang gawain ang pambansang pansin sa "iba pang" Brazil, na ang mga panloob na lupain na pinapabayaan ng gobyerno. Isinulat ni José Pereira da Graça Aranha si Canaã (1902; Canaan), isang nobela na sinusuri ang imigrasyon sa Brazil tiningnan ang polemical na isyu ng lahi at etnisidad bilang mga impluwensyang ito ng mga paniwala ng pambansang kadalisayan at pagmamataas. Ang pagsasalaysay ng nobela ay tumatagal ng anyo ng isang dayalogo sa pagitan ng dalawang dayuhang imigrante. Sa loob nito, ang "kadalisayan ng Aryan" ay inilalagay laban sa potensyal na pagkakaisa ng lahi ng Brazil. Si José Bento Monteiro Lobato ay imortalize ang backwardness at kawalang-interes ng Brazilian caipira / caboclo (backwoodsman / mestizo) sa pagkatao ni Jeca Tatu. Ang kalungkutan ng mga napapabayaan, malnourished na mga populasyon ng backwood ay inilarawan na may sarkas at pakikiramay sa mga maiikling kwento ni Lobato, na nakolekta sa Urupês (1918; "Urupês"). Nahaharap sa pag-asa ng mga libro sa Brazil para sa mga batang mambabasa, sumulat din si Lobato ng 17 na volume ng mga kwento ng mga bata at itinuturing na master ng literatura ng kabataan.

Hindi tulad ng Spanish-American Modernismo na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 na siglo - na hindi sinasadya na nagpahayag ng pagbabago at tradisyon, pangunahin sa tula, sa pagtukoy ng isang magulong at kakaibang kasalukuyan — ang Brazilian Modernismo, na sumunod pa, ay isang kilusang pang-akit na nagdulot ng isang tunay na pagkakasira sa Ang akademikong akademikong Portuges at mga kolonyal na kasanayan sa kultura. Sa sining, musika, panitikan, arkitektura, at plastik na sining, ang Modernismo ay naging isang paraan para sa mga artista tulad ng pintor na Tarsila do Amaral upang gawing makabago ang kaisipang pambansa. Kung ang 1822 ay kumakatawan sa independiyenteng pampulitika ng Brazil, ang 1922 ay sumagisag sa kalayaan sa kultura ng Brazil. Naimpluwensyahan ng mga Vanguardist at futurist na paggalaw at pinangunahan ng manlalakbay na manunulat at manunulat na si Oswald de Andrade, isang pangkat ng mga artista at intelektuwal mula sa São Paulo na opisyal na ipinagdiriwang ang Modernismo noong Pebrero 1922 kasama ang sikat na Semana de Arte Moderna ("Linggo ng Modern Art"). Ang kaganapang pangkultura na ito, na binubuo ng mga lektura, pagbabasa, at mga eksibisyon, binibigkas ang bago at nakakagambalang mga konsepto ng sining sa isang publiko na hindi palaging handa para sa kanilang hindi nagbabago na mga makabagong ideya. Bilang isang sama-samang pagsisikap, kasangkot sa Modernismo ang isang nabagong pag-aaral ng nakaraan na inilaan upang matuklasan kung ano ang tungkol sa Brazil, lalo na ang halo-halong mga etnikong kultura at kultura. Sa lahat ng mga manifesto na nagpapahayag ng isang modernong pananaw sa kabihasnan, kultura, etniko, at bansa, ang Andrade's Manifesto antropófago (1928; Cannibal Manifesto) ay bumalangkas ng pinaka-pangmatagalang orihinal na konsepto na lumabas mula sa Modernismo ng Brazil. Pagguhit mula sa Pranses na manunulat ng Renaissance ng Pranses na si Michel de Montaigne, sinabi ni Andrade na "hinukay" ang pagsasagawa ng cannibalism at binago ito sa isang kulturang pangkulturang panlabas na nilamon para sa layunin ng pag-imbento, muling paglikha, at "pagpapatalsik" ng bago. Sa kanyang primitivist na Manifesto da poesia pau-brasil (1924; "Manifesto ng Brazilwood Poetry"), inikot ni Andrade ang paniwala ng imitasyong pangkultura sa pamamagitan ng mga pag-import sa pamamagitan ng pagtaguyod ng mga titik para sa "export," sa paggalang sa unang likas na produkto ng Brazil. Inilathala rin niya ang isang darating na nobelang nobelang, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Sentimental Memoirs ni John Seaborne), na tinangka upang iakma sa panitikan ang mga pamamaraan ng Cubist visual art.

Bilang "papa ng Modernismo," si Mário de Andrade ay ang makata, nobelang, manunulat, sanaysay, folklorist, musicologist, at etnographer na nagtaguyod ng ideya ng isang "interesadong sining" na maabot ang mga tao. Ang kanyang interes sa folklore at sa kultura ng nakaraan ay humantong sa kanyang pagpapahalaga sa kultura at lahi ng Brazil na heterogeneity. Wala nang mas malinaw kaysa sa kanyang nobela na Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Ang palagiang metamorphose na sumasailalim sa protagonist nito ay hindi kumakatawan synthesis ngunit ang juxtaposition ng mga pagkakaiba sa pagitan ng tatlong pangunahing mga pangkat etniko ng Brazil at kabilang sa iba't ibang mga rehiyon nito. Tinatanggal ang hangganan sa pagitan ng mataas na sining at tanyag na kultura, pinag-aralan ni Mário de Andrade ang kanilang pakikipag-ugnay upang tukuyin ang isang tunay na pambansang kultura. Ang Modernismo ay gumawa ng iba pang mga kilalang makata, kabilang sinaJorge de Lima, Cecília Meireles, at Carlos Drummond de Andrade; ang huli ay nakilala bilang makata ng mga tao na may kanyang malasakit na pananaw sa mga kaugalian ng burges, na isinulat sa isang tinig na gumagamit ng mga kolonyal at syntactical form ng Brazil. Isang paunang patnubay sa Modernismo, si Manuel Bandeira ay kinikilala bilang isang makata na makata na nagpakilala ng wikang kolokyal, "walang pakialam" na mga paksa, at tanyag na kultura sa mga talatang hinamon ang "tama" at maayos na pagkilos ng liriko.

Ang pangalawang yugto ng Modernismo ay gumawa ng isang genre na kilala bilang regionalist novel ng Northeast, na lumitaw noong 1930s nang magpa-drama ng isang grupo ng mga nobelista sa Northeast ng Brazil ang pagbagsak at pag-unlad ng rehiyon pagkatapos ng araw ng paggawa ng asukal. Pinangunahan ng sosyolohistang si Gilberto de Mello Freyre ang kasalukuyang regionalist na ito at iminungkahi ang istrukturang panlipunan ng plantation house sa Casa grande e senzala (1933; "The Big House and the Slave Quarters"; Eng. Trans. The Masters and the Slaves). Ang pag-aaral na sosyolohikal na ito ay nailalarawan ang maling pagsasama at ang pagsasanay sa lahi ng Portuges ng pakikipag-ayos sa mga itim na alipin sa unang pagkakataon sa isang positibong balangkas; ikinategorya nito ang luso-tropicalismo, isang konsepto sa kalaunan na pinuna bilang isang kontribusyon sa mito ng demokrasya ng lahi. Sa isang siklo ng mga nobela na nagsisimula sa Menino de engenho (1932; Plantation Boy), ginamit ni José Lins do Rego ang isang neonaturalist na estilo upang ilarawan ang pagkabulok ng kulturang asukal, tulad ng nakita ng impresyonistikong mga mata ng isang batang lalaki. Si Rachel de Queiroz, ang nag-iisang manunulat na taga-rehiyon ng kasaysayan, ay nagsulat tungkol sa mga klimatiko na paghihirap sa estado ng Ceará sa nobelang O quinze (1930; "The Year Fifteen"), at sa As tres Marias (1939; The Three Marias) ay tinanggal niya ang claustrophobic kalagayan ng mga kababaihan na nabiktima ng isang mahigpit na sistema ng patriarchal. Si Jorge Amado, isang sosyalista at isang pinakamahusay na nagbebenta ng nobelang, na nakatuon sa inaapi na proletariat at mga pamayanan ng Afro-Brazilian sa mga nobelang tulad ng Cacáu (1933; "Cacao") at Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá). Lumikha din si Amado ng malakas at dinamikong mga heroine ng mulatto sa Gabriela, cravo e canela (1958; Gabriela, Clove at Cinnamon) at Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor at Her Two Husband), ang huli ay isang tour de force na naging binibigyang kahulugan bilang isang alegorya ng paradoxically bawdy pa ng konserbatibo na mga proclivities. Ang pinakaparangal na rehiyonalista ay si Graciliano Ramos, na ang mga mahuhusay na nobela — na kinabibilangan ng Vidas sêcas (1938; Barren Lives) at Angústia (1936; Galit) —nagpapahayag, sa isang istilo ng pagsasalaysay, ang mga pang-sosyal at pang-ekonomiyang trahedya ng nahihirap na Hilagang Silangan. Ang Memórias do cárcere (1953; "Prison-House Memoirs") ay ang kanyang autobiograpical account ng pagkubkob sa ilalim ng diktadurang Getúlio Vargas ng mga 1930 at '40s.