Ang British Surrealism, pagpapakita sa Great Britain ng Surrealism, isang kilusan sa Europa sa visual art at panitikan na umusbong sa pagitan ng World Wars I at II at isang sinasadyang pagtatangka na pag-isahin ang may malay-tao at walang malay sa paglikha ng sining. Ang British Surrealism sa organisado, formal ng komunal ay isang maikling buhay at medyo lokal na kababalaghan ng 1930s at '40s, na limitado sa karamihan sa mga grupo sa mga lungsod ng London at Birmingham, ngunit nagkaroon ito ng malalim na epekto sa kulturang British.
Bagaman si David Gascoyne, ang pinakadakilang makata ng kilusan, ay binigyang diin ang katutubong mapagkukunan ng Surrealismong British — pagdaragdag kay Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory ("Monk") Lewis, William Blake, at Lewis Carroll - isinulat niya ang "Unang Ingles na Surrealistang Manifesto "(1935) sa Pransya sa Paris, at inilathala ito sa pagsusuri ng Pranses na Cahiers d'art. Si Gascoyne ay iginuhit sa Paris matapos mabasa ang Decadent, Symbolist, at Surrealist na Pranses na tula. Noong unang bahagi ng 1930 ay inilaan niyang makipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista na nakatuon sa London at ng mga kamakailan-lamang na lumitaw na mga French Surrealist, na nakatagpo ang marami sa kanila sa naging kilala bilang Atelier 17, tagagawa ng taglathala ng Ingles at pintor na si Stanley William Hayter's studio ng Paris. Nagpasya si Gascoyne na lumikha sa Inglatera ng isang sangay ng kilusan nang matagumpay niyang nakilala ang isa sa mga pinakatanyag na bantog sa hinaharap ng British Surrealism na si Roland Penrose, sa mga kalye ng Paris sa kumpanya ng makatang Pranses na si Paul Éluard.
Noong Hunyo 1936, binuksan ng New Burlington Galleries sa London ang unang International Surrealist Exhibition, nag-aalok din ng mga kumperensya nina Éluard, André Breton, makatang Ingles at kritiko na si Herbert Read, at ang artistang Espanyol na nakabase sa Paris na Salvador Dalí. Ito ay sa kumperensyang ito na ang makatang taga-Wetan na si Dylan Thomas ay nakikibahagi sa kanyang sariling Surrealist na nangyayari: naglalakad sa paligid ng mga galeriya, nagsilbi siyang host, nag-aalok ng mga manonood ng isang tasa ng pinakuluang string at humihiling sa teatrikal na pagiging matalino kung mas gusto nila ang kanilang tasa na malakas o mahina. Habang si Thomas ay hindi pormal na nakaugnay sa mga British Surrealist, ito ay kanyang gawain at ng iba pang mga katulad na hindi natukoy na makata na pinalawak ang kanilang impluwensya. Ang nakakagulat at sira-sira na metalikoriko na mga cascades pati na rin ang kanyang paggalugad sa Freudian ng sekswalidad, kakatwa, pangarap, at pagkabata ay nakakahanap ng isang pangunahin sa pangkalahatang pamagat at pag-abala ng kilusan.
Habang ang kilusang British ay nagpapanatili ng isang matatag na pagsunod sa mga prinsipyo ng Bretonian Surrealist mula una hanggang sa huli, nakaranas ito ng mga panloob na tensyon na dulot ng pagtanggi sa Pransya ng mga miyembro ng Surrealist tulad ng Louis Aragon at lalo na Éluard sa mga ideolohiyang pang-ideolohiya at aesthetic. Ang iba't ibang mga alegasyong ito sa mga indibidwal na artist ng Pransya sa kalaunan ay humantong sa isang split sa grupo ng London. Ang pangwakas na naka-sign na deklarasyon, na inilathala noong 1947 ng Galerie Maeght sa Paris, ang paksa ng ilang panloob na pagkakaiba. Pagkalipas ng apat na taon, nang ang London Gallery — na nagsilbing punong-tanggapan ng grupo ng London - sarado, ang pangkat ay pormal na natunaw bilang isang malaking cohesive unit. Ang mga Surrealista na nakabase sa Birmingham, na una nang nag-aalinlangan sa kung ano ang kanilang nakita bilang ang masikip na ugnayan ng grupo ng London sa Pranses na Surrealismo, ay nagpatuloy bilang isang impormal na pagsasama hanggang sa mga 1950.
Ang mga pinuno ng artista sa Birmingham Surrealist coterie ay sina Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor, at Desmond Morris (din ng isang antropologo). Ang pagkakaroon ng sumulpot noong 1930s, ang grupo ng Birmingham ay namumulaklak nang nakapag-iisa sa pangkat ng London, ang mga miyembro nito ay pupunta hanggang sa tanggihan na ipakita ang kanilang trabaho sa 1936 International Surrealist Exhibition; inangkin nila na ang isang bilang ng mga artista sa London na nag-aambag ay may mga pamumuhay na anti-Surrealist. Ang ilang mga miyembro ng Birmingham Surrealists ay dumalo sa eksibisyon, gayunpaman, upang makipag-ugnay sa mga kalahok ng Pransya tulad ng Breton.
Ang isa sa mga pinakamahalagang tula ng Breton na, "L'Union libre" (1931), ay masasabing nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga tula ng British Surrealist sa paggamit nito ng kaleydoskopikong pagkakatulad ngunit din sa mga implikasyon sa sekswal at conjugal ng pamagat nito. Noong Hulyo 1937 isang bilang ng mga Surrealista, kabilang ang Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst, at Man Ray, ay nagkakilala sa Cornwall, nagbabago ng mga pangalan at kasosyo sa okasyon para sa isang araw at isang gabi. Ang parehong karanasan ay muling inilahad sa Pransya kalaunan sa taong iyon kasama sina Pablo Picasso at Dora Maar, sa gayon sinisiguro ang iba't ibang mga anyo ng cross-pollination sa pagitan ng dalawang bansa. Ang Libreng Unions-Unions Libres (1946) ay din ang pamagat na ibinigay sa isang pagsuri na na-edit ni Simon Watson Taylor. Ang una at tanging isyu na nai-publish na mga tula, teksto, at mga guhit ng Pranses at British Surrealists bilang isang pagtatangka upang maisulong ang interes sa Surrealism sa pagtatapos ng World War II.
Bagaman ang kilusang Surrealistang British ay hindi nangangahulugang nagmula sa mga modelong nakabase sa Paris, ang mga sanggunian sa Pransya at Pranses na sining ay madalas sa loob ng sining at tula, lalo na sa mga gawa ng mga miyembro na una nang itinatag sa Birmingham. Nagkaroon din ng maraming mga haka-haka sa, at mga pagbabagsak ng, kultura ng Ingles at Amerikano at ang mga sinaunang mitolohiya ng Europa at Africa sa mga akda ng pangkat ng London. Habang ang mga manunulat at biswal na artista sa Inglatera ay nagpatibay ng lahat ng mga laro at diskarte na naimbento sa Paris sa ilalim ng auspice of Continental Surrealism, ang ipinanganak na taga-India na British na si Ithell Colquhoun ay nag-imbento ng maraming iba pang mga pamamaraan, kabilang ang entoptic graphomania (mga tuldok na ginawa o sa paligid ng mga mantsa sa isang blangkong papel; pagkatapos ay isinasagawa ang mga linya upang sumali sa mga tuldok na magkasama) at paglalahad (isang awtomatikong pamamaraan kung saan ang alikabok mula sa uling o tisa ay pinulbos sa tubig at pagkatapos ay lumagpak sa pamamagitan ng pagpasa ng papel o karton sa ilalim ng ibabaw ng tubig).
Naimpluwensyahan ng impluwensya ng British Surrealism sa Great Britain kaysa sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang sentro sa impluwensya na iyon ay patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga antecedents ng kilusan ng Pransya. Ang Maddox na "Ang Palaruan ng Salpêtrière" - isang pamagat na inilapat niya sa parehong isang tula (1940) at isang pagpipinta (1975) - ay mayroong dalawang kilalang mga halimbawa. Nilikha noong unang bahagi ng 1980s, ang pictorial na reworkings ni Anthony Earnshaw ng Ubu, ang pangunahing katangian ng paglalaro ni Alfred Jarry na Ubu roi (1896) at isa sa mga iconic na maskot ng Pranses na Surrealism, ay nagbibigay ng higit na katibayan ng pagpapatuloy ng pakikipag-ugnayan ng Ingles sa mga pinagmulan ng kilusan ng Paris.
Ang mga diskarte sa patula ng Surrealist ay maaaring maging palpable sa gawain ng maraming makata ng Britanya sa kalaunan ng ika-20 siglo at unang bahagi ng ika-21 siglo, kasama sina Peter Porter, Peter Redgrove, at Penelope Shuttle. Ang tinaguriang paaralan ng tula ng Martian ay itinatag din sa sira-sira, na nagpapahiwatig ng imaheng sinimulan ng mga Surrealist noong 1930s.
Ang isang bilang ng mga pintor ng Surrealist ng British ay nagpunta upang makagawa ng pakikipag-ugnay sa mga artista sa Mexico (Carrington), Estados Unidos (Maddox), at Pransya (Colquhoun) sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ng Surrealist ay maaari ding masabing may impluwensya sa mga tulad ng Ingles na artista tulad nina Stanley Spencer at Paula Rego, kahit na ang mga pintor na ito ay hindi karapat-dapat lalo na bilang mga Surrealist.
