Si Édouard Vuillard, sa buong Jean-Édouard Vuillard, (ipinanganak noong Nobyembre 11, 1868, Cuiseaux, France — namatay noong Hunyo 21, 1940, La Baule), pintor ng Pransya, tagagawa ng print, at tagapaglarador na isang miyembro ng pangkat ng mga pinturang Nabis sa 1890s. Kilala siya lalo na sa kanyang mga paglalarawan ng mga matalik na tanawin sa loob.
Pinag-aralan ni Vuillard ang sining mula 1886 hanggang 1888 sa Académie Julian at ang École des Beaux-Arts sa Paris. Noong 1889 ay sumali siya sa isang pangkat ng mga mag-aaral ng sining na kinabibilangan nina Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel, at Félix Vallotton. Tinawag nila ang kanilang sarili na Nabis (Hebreo para sa "Mga Propeta"), at inilabas nila ang kanilang inspirasyon mula sa mga kuwadro na Synthetist ng panahon ng Pont-Aven ni Paul Gauguin. Tulad ni Gauguin, itinaguyod ng Nabis ang isang makasagisag, sa halip na isang naturalistic, lumapit sa kulay, at karaniwang inilalapat nila ang kanilang pintura sa mga paraan na binibigyang diin ang patag na ibabaw ng canvas. Ang kanilang paghanga sa mga Japanese woodcuts, na noon ay sa vogue sa Europa, ay nagbigay inspirasyon sa kanila na gumamit ng pinasimple na mga hugis at malakas na mga contour.
Si Vuillard ay nakatira kasama ang kanyang biyuda na ina, isang seamstress, hanggang sa kanyang kamatayan, at marami sa kanyang mga gawa ang nakitungo sa mga eksena sa tahanan at pananamit na nakalagay sa bahay ng burgesya ng kanyang ina. Sa mga kuwadro na gawa at mga kopya ng kanyang Nabi, siya ay madalas na lumikha ng patag na espasyo sa pamamagitan ng pagpuno ng kanyang mga komposisyon sa magkakaibang mga pattern ng wallpaper at mga damit ng kababaihan, tulad ng nakikita sa mga kuwadro tulad ng Woman Sweeping (1899–1900). Dahil sa kanilang pagtuon sa matalik na tanawin sa loob, parehong Vuillard at Bonnard ay tinawag ding Intimists.
Ang Public Gardens ng Vuillard (1894), isang serye ng siyam na patayong pandekorasyon na mga panel, ay katangian ng kanyang matandang gawain bilang isang Nabi. Tulad ng dati sa mga artista sa pangkat, na sumuporta sa ideya ng sining bilang palamuti, inatasan si Vuillard na lumikha ng seryeng ito bilang mga panel na mai-install sa isang pribadong bahay. Sa mga panel na ito, ipinakita ni Vuillard ang mga kababaihan at mga bata sa mga pampublikong hardin ng Paris. Iniwasan niya ang pagmomodelo; sa halip, inilapat niya ang pintura sa mga natatanging lugar ng mga may kulay na kulay - malambot na lilim ng berde, asul, at kayumanggi - na gumagawa ng isang dalawang dimensional, katulad na epekto ng tapestry.
Bilang karagdagan sa pagpipinta, si Vuillard, tulad ng karamihan sa iba pang mga Nabis, ay kasangkot sa paglalarawan ng libro, disenyo ng poster, at disenyo para sa teatro. Noong 1893 nakatulong si Vuillard na natagpuan ang Aurélien Lugné-Poë's Théâtre de l'Oeuvre, na gumawa ng mga larong Symbolist. Ang dinisenyo ng Vuillard na mga set ng entablado at mga guhit na programa.
Noong 1899 ang Nabis ay nagtipon nang magkasama sa huling pagkakataon. Sa taong iyon si Vuillard ay nagsimulang magpinta sa isang mas naturalistikong istilo. Siya rin ang nagsagawa ng dalawang serye ng mga mahuhusay na lithograp na naghahayag ng kanyang malaking utang sa mga Japanese woodcuts. Ang Vuillard ay patuloy na nakatanggap ng maraming komisyon upang magpinta ng mga larawan at pandekorasyon na gawa para sa mga pribadong patron pati na rin para sa mga pampublikong gusali. Sa paglipas ng halos 15 taon simula sa 1923, ipininta niya ang mga matalik na larawan ng mga kaibigan ng kanyang artist na sina Bonnard, Roussel, Denis, at sculptor na si Aristide Maillol, bawat isa ay naglarawan sa trabaho sa kanyang studio. Kasama sa kanyang pampublikong mga pintura ang mga dekorasyon sa foyer ng Théâtre des Champs-Élysées (1913) at mural sa Palais de Chaillot (1937) at sa League of Nations sa Geneva (1939).
Nananatili si Vuillard ng isang Intimist sensibility para sa kanyang buong karera; kahit na ang pagpipinta ng mga larawan at mga tanawin, inilagay niya ang kanyang mga komposisyon na may isang pakiramdam ng tahimik na pagkamamamayan. Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kapag ang sining ng Europa ay naiimpluwensyahan ng pagbuo ng mga estilo ng avant-garde tulad ng Cubism at Futurism, maraming mga kritiko at artista ang tiningnan si Vuillard bilang konserbatibo. Ang mga kuwadro mula sa kanyang panahon ng Nabi ay nakatanggap ng pinakatanyag at kritikal na pag-apruba, kasama ng mga kritiko na madalas na itinatapon ang kanyang pag-asa. Gayunpaman, sa huling bahagi ng ika-20 siglo, ang mga istoryador at kritiko ay nagsimulang mag-ukol ng higit na pansin sa mga nagawa ni Vuillard bilang isang pandekorasyon na pintor at taga-disenyo.
