Si Elie Nadelman, (ipinanganak noong Pebrero 20, 1882, Warsaw, Ruso ng Russia [ngayon sa Poland] —dinawali noong Disyembre 28, 1946, Bronx, New York, US), eskultor na ipinanganak sa Poland na ang mga mannered na curvilinear na mga tao ay lubos na naimpluwensyahan noong unang bahagi ng ika-20 siglo iskultura.
Umalis si Nadelman sa bahay sa edad na 19 at, pagkatapos ng maikling pagdalo sa Warsaw Art Academy, gumugol ng anim na buwan sa Munich na nag-aaral ng koleksyon ng sining ng lungsod. Noong 1904 lumipat siya sa Paris, kung saan siya ay nagtrabaho nang nakapag-iisa ngunit naimpluwensyahan ng gawain ni Auguste Rodin. Sinimulan ni Nadelman ang isang pagsusuri ng ugnayan sa pagitan ng sculptural volume at geometry noong 1905, at ang kanyang pananaliksik ay nagtapos sa serye ng mga guhit na inilathala bilang Toward a Sculptural Unity (1914). Ang kanyang unang one-man na palabas sa Paris noong 1909 ay isang kahindik-hindik na tagumpay, tulad ng kanyang eksibisyon ng 1915 sa 291 gallery ni Alfred Stieglitz. Ang isang bilang ng kanyang mga guhit at isang iskultura ay itinampok sa Armory Show noong 1913. Ang kakayahan ni Nadelman at maagang tagumpay ay nakakaakit ng maraming mahahalagang patron, kasama ang artista na kritiko na si Leo Stein (isa sa mga kapatid na manunulat na si Gertrude Stein) at ang negosyanteng si Helena Rubinstein.
Sa pagsisimula ng World War I, si Nadelman noong 1914 ay umalis sa Paris patungong New York City, kung saan kaagad siyang naakit sa buhay na buhay na pangkultura, lalo na ang mga eksena sa teatro at musika. Sa oras na ito ay nagsimula siyang gumawa ng kanyang nakakatawang mannequins — halimbawa, ang Man in the Open Air (c. 1915) — na maaaring naiimpluwensyahan ng koleksyon ng manika na dati niyang pinag-aralan sa Bavarian National Museum ng Munich.
Noong 1919, ikinasal ni Nadelman si Viola Spiess Flannery, isang mayaman na sosyalidad, at ang mag-asawa, katutubong mahilig sa sining, binuksan ang Museum of Folk and Peasant Art (kalaunan ay tinawag na Museum of Folk Arts) sa Riverdale, New York, noong 1926. Sa panahon ng Mahusay Gayunman, ang depression ay nawalan ng yaman at pilit na isara ang museo. Lalo siyang lumayo, tumanggi na ipakita ang kanyang gawain, at noong 1946 nagpakamatay. Matapos ang kanyang kamatayan ay natagpuan na siya ay lumikha ng daan-daang maliliit na mga figurine ng plaster ng mga batang babae. Ang kanilang pagtuklas ay nakagawa ng mahusay na kaguluhan sa mundo ng sining, at marami ang naipakita pagkatapos.
