Si Ellsworth Kelly, (ipinanganak noong Mayo 31, 1923, Newburgh, New York, US — ay namatay noong Disyembre 27, 2015, Spencertown, New York), pintor ng Amerikano, eskultor, at tagapag-print na siyang nangungunang exponent ng hard-edge style, kung saan ang mga abstract contour ay matalim at tumpak na tinukoy. Bagaman madalas na nauugnay sa Minimalism, nauna si Kelly sa paggalaw ng isang dekada.
Bago maglingkod sa hukbo noong World War II, nag-aral si Kelly ng teknikal na sining (ang tanging uri ng pagsasanay sa sining na sumang-ayon ang kanyang mga magulang na pondohan) sa isang taon (1941–42) sa Pratt Institute sa Brooklyn. Nang siya ay bumalik mula sa kanyang paglilibot sa tungkulin, nag-aral si Kelly sa School of the Museum of Fine Arts sa Boston (1946–48) at pagkatapos ay nagtungo sa ibang bansa sa Paris upang mag-aral sa École des Beaux-Arts (1948–49). Sa kanyang mga taon sa Paris nakipag-ugnay siya sa maraming mga artista — sina Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró, at Alexander Calder, bukod sa iba pa — na may impluwensya sa kanyang pag-unlad na estilo. Ang kanyang interes sa oras na iyon ay sa Byzantine at Renaissance art at arkitektura ng Romanesque pati na rin sa pagsasagawa ng Surrealist kilusan ng awtomatikong pagguhit, na umaasa sa spontaneity at pagkakataon. Ginamit niya ang paraang iyon para sa inspirasyon kapag lumilikha ng mga maagang abstract na gawa tulad ng Mga Kulay para sa isang Malaking Dulo at ang serye na may pamagat na Spectrum Colors Arranged by Chance (kapwa 1951), mga checkerboards ng kulay, itim, at puting mga parisukat na nagtipon sa isang random na order.Kelly ay nagkaroon ng kanyang unang one-man show sa Paris noong 1951. Bumalik siya sa Estados Unidos noong 1954 at nanirahan kasama ang iba pang mga artista, kasama sina Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney, at James Rosenquist.
Ang mundo ng sining ng New York City noong 1954 ay pinangungunahan ng Abstract Expressionism. Tulad ng mga Abstract Expressionist, minsan ay nagtrabaho si Kelly sa napakalaking sukat. Gayunman, lumipat siya mula sa kilusang iyon, gayunpaman, sa kanyang pagtanggi sa kawalang-kala, o pagpapakita ng anumang tanda ng kamay ng pintor sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa halip, ang kanyang mga kuwadro ay karaniwang flat at binubuo ng mga katabing geometric panel ng makinis na hindi maipaliwanag na kulay (hal. Blue Green Red [1963]). Ang mga iskultura ng freestanding ni Kelly, na sinimulan niya ang paglikha noong huling bahagi ng 1950s, ay, tulad ng kanyang mga kuwadro na gawa, mga geometric na mga bagay ng matapang na solidong kulay at gawa sa mga pang-industriya na materyales tulad ng bakal at aluminyo (hal. Gate [1959]). Nagkaroon siya ng kanyang unang solo na eksibisyon sa Estados Unidos sa Betty Parsons Gallery noong 1956 at regular na kasama sa maraming mga eksibisyon ng grupo pagkatapos (hal. "Young America 1957," Whitney Museum of American Art, New York City; "Labing-anim na Amerikano," Museum of Modern Art, New York City [1959]). Noong 1960s nagsimulang ilapat din ni Kelly ang kanyang diskarte sa kulay, form, at linya sa paggawa ng print.
Habang lumalaki ang reputasyon ni Kelly, nakatanggap siya ng maraming komisyon para sa mga malalaking eskultura, tulad ng para sa Transportasyon ng Building sa Philadelphia (1957) at New York State Pavilion sa New York World's Fair (1964). Nang lumipat siya sa itaas na New York noong 1970, nagsimulang lumikha si Kelly ng malakihang panlabas na mga eskultura at mga gawa sa pampublikong sining na lumilitaw sa mga koleksyon ng museo sa buong mundo at sa mga pampublikong puwang sa mga lungsod tulad ng Chicago (Curve XXII, na tinatawag ding I Will [1981]) at Berlin (Berlin Totem [2008]).
Ang gawain ni Kelly ay ang paksa ng maraming solo na eksibisyon at nanalo siya ng maraming karangalan. Ang ilan sa kanyang mga eksibisyon ay kinabibilangan ng mga retrospective sa Museum of Modern Art (1973), ang Whitney Museum of American Art (1982), at ang Solomon R. Guggenheim Museum (1996). Noong 1974, siya ay nahalal sa National Institute (ngayon Academy) ng Sining at Sulat at natanggap ang Painting Prize mula sa Art Institute ng Chicago. Bilang karagdagan, nahalal siya sa French Legion of Honor (1993). Siya ang tumatanggap ng premyong Praemium Imperiale ng Japan Art Association para sa pagpipinta (2000) at National Medal of Arts (2012). Noong 2015 ang Blanton Museum of Art sa Austin, Texas, ay tinanggap ang isang disenyo ni Kelly para sa isang freestanding gusali ng bato na may kulay na mga bintana ng salamin at iba pang mga tampok sa interior na idinisenyo ng artist. Ang istraktura, na tinawag na Austin, ay itinayo nang maayos at binuksan sa publiko sa 2018. Inilarawan bilang isang "sekular na kapilya" ng kasosyo ni Kelly na 30 taon, si Jack Shear, ang gusali ay ang tanging gawa ng uri nito ni Kelly.
