Giovanni Pacini, (ipinanganak ng Peb. 17, 1796, Catania, Sicily [Italya] —nagdirekulo noong Disyembre 6, 1867, Pescia, Tuscany), kompositor ng opera ng Italyano na nasisiyahan sa napakalaking pangalan sa unang bahagi ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo para sa kanyang malambing na mayaman na gawa, na pinong pinasadya sa mga magagaling na mang-aawit sa panahon.
Sinimulan ni Pacini ang kanyang pormal na pag-aaral sa musika sa edad na 12, nang siya ay ipadala ng kanyang ama, ang matagumpay na singer na opera na si Luigi Pacini, upang mag-aral ng boses sa Bologna kasama ang kilalang castrato singer at kompositor na si Luigi Marchesi. Di-nagtagal pagkatapos na simulan ang kanyang pag-aaral, gayunpaman, ang batang Pacini ay nagpalit ng kanyang pokus sa musika sa komposisyon. Ang kanyang opera La sposa fedele ("The Faithful Bride") ay nag-una sa Venice noong 1919, at para sa muling pagkabuhay nito sa sumunod na taon ay nagbigay si Pacini ng isang bagong aria na aawit na partikular ng kilalang soprano na Giuditta Pasta. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 1820s Pacini ay na-cemented ang kanyang reputasyon bilang isang nangungunang kompositor ng kanyang araw na may isang serye ng parehong mga seryoso at komiks na gawa. Naakit niya ang partikular na paunawa kay Alessandro nelle Indie (1824; "Alexander in the Indies"), isang opera seria ("seryosong opera") batay sa pag-update ni Andrea Leone Tottola ng isang teksto sa pamamagitan ng librettist ng ika-18 siglo na si Pietro Metastasio, atL'ultimo giorno di Si Pompei (1825; "Ang Huling Araw ng Pompei"), isang opera seria din.
Si Pacini ay umatras mula sa operatic na aktibidad noong kalagitnaan ng 30s nang matagpuan niya ang kanyang mga operasyong na-ecliped ng mga napakaraming tanyag na Gaetano Donizetti at Vincenzo Bellini. Sa panahon ng kanyang hiatus mula sa komposisyon ng opera, si Pacini ay nanirahan sa katutubong rehiyon ng kanyang ama ng Tuscany at hinimok ang kanyang sarili sa ibang mga paraan. Itinatag at itinuro niya ang isang paaralan ng musika sa Viareggio, nagpatakbo ng isang teatro sa parehong lungsod para sa mga pagtatanghal ng musika ng kanyang mga mag-aaral, at pinuno ang post ng maestro di cappella ("chapel master") sa Lucca, kung saan binubuo niya ang isang kilalang dami ng liturikal musika. Samantala, nagsimula siya ng pangalawang karera bilang isang manunulat sa mga paksang musikal, na nagsisimula sa Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; "Makasaysayang Puna sa Music and Treatise on Counterpoint") at pagkatapos ay gumawa ng isang matatag na stream ng mga artikulo, treatise, at pintas ng musika hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Ang ikalawang yugto ng karera ng compositional Pacini ay sinimulan sa opera na Saffo (1840), na naiiba sa stylistically mula sa kanyang naunang operasin ang dramatikong integridad nito at kamag-anak na kawalan ng melodic formula; ang gawaing ito ay minarkahan ng tiyak na pagbabalik ni Pacini sa genre, at sa pangkalahatan ito ay hailed bilang kanyang obra maestra. Una itong ginanap sa Naples, na may libretto ni Salvatore Cammarano (ang librettist ng kilalang si Donizetti na si Lucia di Lammermoor [1835]), at mabilis na ginawa ang mga pag-ikot ng higit sa 40 mga sinehan sa Italya pati na rin sa Pransya, England, Austria., Russia, at iba pang mga bansa, kabilang ang iba't ibang mga bahagi ng New World. Pagkaraan ng kalagitnaan ng 1840s, gayunpaman, si Pacini at ang kanyang trabaho ay na-overshadowed muli, sa oras na ito ni Giuseppe Verdi, na ang mga opera ay madalas na direktang hinarap ang mga isyu sa politika. Sa gayong pampulitika na sisingilin sa klima ng musikal, ang mga gawa ni Pacini ay narinig bilang matanda, dahil sa kanilang paggamit ng cabaletta, ang pagtatapos ng mabilis na seksyon ng isang operatic number na lalong tiningnan na kulang sa totoong dramatikong pagganyak - at iyon ang sa katunayan eschewed ni Verdi.
Kahit na patuloy na tumatanggap si Pacini ng mga prestihiyosong komisyon ng operatic mula sa mga sinehan sa Roma, Venice, Florence, at Bologna noong 1850 at '60s, hindi na niya nakuha ang katanyagan na natamasa niya sa mga naunang punto ng kanyang karera. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagsimula siya sa isang serye ng mga nakatulong gawa, kasama ang ilang mga kwadra ng string at ang programmatic na Sinfonia Dante (1864?). Ang unang tatlong paggalaw ng huli na gawain ay dapat na naglalarawan sa tatlong pangunahing mga seksyon ng Dante's Divine Comedy, habang ang pang-apat at pangwakas na kilusan - tulad ng ipinahiwatig ng pamagat nito - na-evaded Il trionfo di Dante ("The Triumph of Dante"). Ang mga instrumental na gawa ni Pacini, bagaman sa pangkalahatan ay iginagalang, ay hindi nanalo ng malawak na pag-apruba ng tanyag. Dahil dito, kahit na sila ay isang maagang pagpapakita ng muling pagsilang ng musikang instrumento ng Italyano sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga piraso ay walang iniwan na impresyon sa paggalaw.
Si Pacini ay ang tanging makabuluhang kompositor ng Italya sa kanyang panahon upang magsulat ng isang autobiography, Le mie memorie artistiche (1865; "Aking Artistic Memoir"), at marami ng pansin na natanggap niya mula sa mga iskolar mula noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay nakatuon sa buhay na buhay at kamangha-manghang account na ibinibigay niya sa kanyang propesyonal na karera. Mula noong 1980s ay nasisiyahan din niya ang na-update na pansin sa pamamagitan ng mga revivals at pag-record ng ilang mga gawa.
