Si Jean-Antoine Houdon, (ipinanganak noong Marso 20, 1741, Versailles, Pransya — ay namatay noong Hulyo 15, 1828, Paris), Pranses na eskultor na ang mga gawa sa relihiyon at gawa-gawa ay mga tiyak na pagpapahayag ng istilo ng iskultura ng ika-18 siglo. Ang mga elemento ng klasikal at naturalismo ay maliwanag din sa kanyang gawain, at ang pagiging malinaw na kung saan ipinahayag niya ang parehong physiognomy at character na naglalagay sa kanya sa mga pinakadakilang eskultor sa kasaysayan.
Si Houdon ay nagsimulang magpa-sculpting sa edad na siyam at sumailalim sa mahabang pagsasanay na inireseta ng Académie Royale. Noong 1761, nanalo siya ng Prix de Rome, at habang nasa Roma (1764–68) itinatag niya ang kanyang reputasyon sa isang malaking rebulto ng marmol ng St Bruno (1767) at isang anatomikal na pag-aaral ng isang flayed na lalaki, si L'Écorché (1767), na nagdala sa kanya ng kagyat na katanyagan at nagsilbi sa kalaunan bilang batayan para sa mga replika na malawakang ginagamit para sa pagtuturo.
Noong 1770, dalawang taon pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa Paris, ipinakita niya ang isang reclining figure, Morpheus (marmol na bersyon, 1777), bilang kanyang pagtanggap ng piraso para sa pagiging kasapi sa Académie Royale. Gayunman, nakuha niya ang kanyang kabuhayan, gayunpaman, sa pamamagitan ng larawan; kasama sa kanyang mga sitters sina Denis Diderot, Empress Catherine the Great of Russia, at Benjamin Franklin.
Lumikha si Houdon ng apat na magkakaibang mga busts ng Voltaire bilang karagdagan sa kilalang nakaupo na figure sa Comédie-Française, kung saan ang iskultor ay gumawa ng mga unang pag-aaral ilang sandali bago ang pagkamatay ng may edad na pilosopo noong 1778. Limang linggo mamaya, sa pagdinig ng pagkamatay ni Jean- Si Jacques Rousseau, nagmamadali si Houdon sa bahay ng pilosopo sa Ermenonville at kinuha ang isang cast ng mukha ng patay, mula sa kung saan binuo niya ang tanso na tanso na ngayon ay nasa Louvre. Noong 1785, tumawid si Houdon sa Atlantiko upang magsagawa ng isang komisyon para sa isang rebulto ng George Washington. Ilang linggo na ginugol sa bahay ng Washington sa Mount Vernon ay sapat para sa kanya upang makumpleto ang kanyang pag-aaral, na siya ay bumalik sa Pransya. Ang rebulto ng marmol, nilagdaan at napetsahan noong 1788, ay na-set up sa kapitolyo ng estado ng Virginia sa Richmond noong 1796.
Hinahabol ni Houdon ang kanyang mga eskultura sa luad, bagaman ang kasunod na mga bersyon ay maaaring gawa sa marmol, tanso, o plaster. Ang isang bihasang tekniko sa lahat ng mga daluyan na ito, si Houdon ay alinman ay kumuha ng buong singil sa mga repetisyon o limitado ang kanyang sarili sa pagtatapos ng mga pagpindot sa gawain ng kanyang mga katulong. Mas gusto niya ang pagpapanatili ng mga toolmark sa kanyang mga eskultura sa halip na buli ito, pinili na magmungkahi ng isang pakiramdam ng pagiging bago sa pagpapatupad na naaayon sa kanyang pag-aalala para sa isang katangian na pose at para sa epekto ng isang direkta at matingkad na sulyap.
Ang pinakasikat sa mga gawaing gawa sa mitolohiya ni Houdon ay ang kanyang malambing, matikas na estatwa ni Diana, na unang ipinakita noong 1777, bagaman hindi sa Salon — marahil upang maiwasan ang mga katanungan ng pagmamay-ari dahil sa prangkang paggamot ng artist ng walang sukat na buhay na pigura. Sa Salon ng 1791 na ipinakita ni Houdon ang mga bus ng marquis de Lafayette, Benjamin Franklin, ang count de Mirabeau, ang tagabangko na si Jacques Necker, at ang astronomo na si J.-S. Bailly. Ang prestihiyo ni Houdon ay nagpatuloy sa gulong ng Rebolusyong Pranses at panahon ng Napoleon. Matapos ang pagbagsak ng Imperyo ng Pransya noong 1815, gayunpaman, lumipas siya sa vogue nang isang panahon.
