Si John Singer Sargent, (ipinanganak noong Enero 12, 1856, Florence, Italya — ay namatay noong Abril 15, 1925, London, England), pintor na ipinanganak ng mga Amerikano na ang mga mahuhusay na larawan ay nagbibigay ng isang matatag na imahe ng lipunan ng Edwardian. Ang mayayaman at pribilehiyo sa magkabilang panig ng Karagatang Atlantiko ay dumating sa kanyang studio sa London upang maging imortalize.
Si Sargent ay pinalaki sa ibang bansa at unang nakita ang Estados Unidos noong 1876, nang magtatag siya ng pagkamamamayan. Seryoso at nakalaan, siya ay may talento para sa pagguhit, at noong 1874 nagpunta siya sa Paris upang mag-aral ng pagpipinta kasama si Carolus-Duran, isang naka-istilong potograpiyang lipunan. Sa panahong ito ay nagsimula rin siyang mag-eksperimento sa mga diskarte ng mga Impressionist. Noong 1879, naglalakbay si Sargent sa Madrid upang pag-aralan ang mga gawa ni Diego Velázquez at sa Haarlem, Neth., Upang makita ang mga gawa ng Frans Hals. Ang ilang mga kritiko ay naniniwala na ang kanyang pinakamahusay na trabaho, na isinagawa sa isang mayamang madilim na palette, ay tapos na sa mga taon kaagad pagkatapos ng paglalakbay na ito, kasama ang isang serye ng mga kuwadro na naglalarawan sa pang-araw-araw na mga gawain ng uring nagtatrabaho sa Venetian.
Sa Salon ng 1884, ipinakita ni Sargent kung ano ang marahil ang kanyang kilalang larawan, si Madame X, isang larawan ni Madame Gautreau, isang sikat na kagandahan ng Paris. Itinuring ito ni Sargent bilang kanyang obra maestra at hindi wastong nagulat nang magdulot ito ng isang iskandalo - natagpuan ng mga kritiko ito na sira-sira at erotiko. Napabagsak ng kanyang pagkabigo sa Paris, permanenteng lumipat si Sargent sa London. Ang kanyang trabaho ay masyadong Continental at avant-garde na mag-apela kaagad sa lasa ng Ingles: Ang Misses Vickers (1884) ay binoto ng pinakamasama larawan ng taon ng Pall Mall Gazette noong 1886. Hindi pa hanggang 1887 na nagbago ang kritikal na pagtanggap na ito. Sa taong iyon ang kanyang Carnation, Lily, Lily, Rose (1885–86), isang pag-aaral ng dalawang maliit na batang babae na nag-iilaw ng mga Japanese lantern, nakuha ang mga puso ng publiko ng British, at nagsimula siyang makaranas ng kahanga-hangang pagpapahayag sa England at Estados Unidos na siya ay masisiyahan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.
Malawak, malagkit na mga brush ng braso at napakatalino na palette ang sarhenta ng isang aksidenteng aksidente at makuha ang isang partikular na sandali. Siya ay nakakagulat na hindi nababalisa sa kanyang paglalarawan, iba ang pagtugon sa bawat sitter nang magkakaiba, at mahusay na nagawa ang pagmamanipula ng mga props at painterly effects upang magmungkahi sa klase at kung minsan ang pagsakop sa kanyang mga paksa. Ang kanyang pinakamahusay na mga larawan makuha ang kanyang mga sitters sa isang pinahahayag, off-guard moment. Ang mga naka-istilong kliyente ay naka-flocked sa kanyang studio sa Chelsea at nagbayad, sa average, 1,000 guineas, o $ 5,000, para sa isang buong haba ng larawan.
Pagkaraan ng 1910, sumuko si Sargent ng larawan at itinalaga ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa pagpipinta ng mga mural at Alpine at Italya na mga landscolor. Sa pamamagitan ng stenographic brilliance ay hinabol ni Sargent ang transparency at pagka-likas na lampas sa mga eksperimento ng JMW Turner at Winslow Homer, kung minsan ay lumilikha ng mga gawa na propetikal o hindi sinasadyang nagpahayag, tulad ng sa Mountain Fire (1895).
Mula 1890 hanggang 1910 nagtrabaho siya sa isang komisyon para sa Boston Public Library upang maisagawa ang mga mural sa kasaysayan ng mga relihiyon ng Hudyo at Kristiyano. Siya rin ang nagsagawa ng mga mural sa Museum of Fine Arts, Boston.
