Si Julien Levy, sa buong Julien Sampson Levy, (ipinanganak noong Enero 22, 1906, New York, New York, US — namatay noong Pebrero 10, 1981, New Haven, Connecticut), tagapagbenta ng sining ng Amerika, na kilala sa paglulunsad ng mga karera ng ilan sa ang pinaka makabuluhang mga artista ng ika-20 siglo at na ang gallery ay nagpakita ng mga Surrealist sa New York City sa kauna-unahang pagkakataon.
Si Levy ay nagmula sa isang kilalang pamilyang Judio na may mga ugat sa kuneho, politika, at pag-publish ng pahayagan sa kanyang panig ng ina at sa batas at real estate sa kanyang panig ng magulang. Ang ama ni Levy, isang developer ng real estate, ay nakolekta din ng sining. Nag-aral si Levy saHarvard University, na nagsisimula sa isang interes sa panitikang Ingles ngunit pagkatapos ay lumilipat ang kanyang pagtuon sa sining. Nagpalista siya sa kursong pangangasiwa ng museo ng Paul J. Sachs - "Mga Suliranin sa Museo at Museo" - kasama ang iba pang mga propesyonal sa museo na sina Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein, at Philip Johnson, bukod sa iba pa.
Sa isang semestre naiwan hanggang sa pagtatapos, bumaba si Levy sa Harvard, na nagnanais na ituloy ang isang karera sa pelikula. Hindi sinasadya, nakilala niya ang Dada artist na si Marcel Duchamp noong 1926 sa isang gallery ng sining at sumama sa Paris sa kanya noong 1927. Ang biyahe ay nagbabago sa buhay. Nakilala niya ang mga litratong sina Man Ray at Berenice Abbott, at nakipag-ugnay siya sa anak na babae ng makatang si Mina Loy, si Joella Haweis, na pinakasalan niya noong 1927 (diborsiyado noong 1942). Nakilala rin niLevy ang litratista sa Paris na si Eugène Atget, na ang nakakaakit na mga litrato ng Paris ay, hindi bababa sa sa bahagi, ang impetus para sa karera ni Levy bilang isang negosyante ng sining.Abbott nakaluwas ng archive ng mga larawan at negatibo si Atget mula sa basurahan nang mamatay ang litratista noong Agosto ng 1927, at si Levy ay naging isang bahagyang may-ari ng koleksyon. Nang bumalik siya sa Ang New York City kasama ang kanyang bagong asawa, si Levy ay nakakuha ng trabaho sa Weyhe Gallery. Noong 1930 ipinakita niya ang mga litrato ni Atget sa kauna-unahang pagkakataon sa US sa gallery na iyon at sinubukan din na ibenta ang archive sa Museum of Modern Art (MoMA). Ang parehong paghabol ay hindi matagumpay. Ang eksibisyon ng Atget ay hindi gumawa ng splash na inaasahan niya at ni Abbott, at hindi interesado si MoMA. (Ibinenta ni Abbott ang koleksyon ng Atget kay MoMA noong 1968, gayunpaman.)
Gamit ang pamana ng pera na natanggap niya nang mamatay ang kanyang ina nang 1924, binuksan ni Levy ang Julien Levy Gallery sa huling bahagi ng 1931 sa 602 Madison Avenue, ang una sa tatlong lokasyon ng gallery sa paglipas ng 18-taong pag-iral nito. Inilaan niyang gamitin ang kanyang gallery bilang isang forum para sa pagtaguyod ng litrato bilang isang masining na arte - isang mainit na pinagtatalunan na paksa sa mga taon na iyon - at inilagay ang kanyang unang eksibisyon, "American Photography Retrospective Exhibition," Nobyembre 2–20, 1931, na nagtatampok ng mga litrato ni Alfred Stieglitz, Sina Mathew B. Brady, at Gertrude Käsebier, bukod sa iba pa.Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga litratong taga-Europa na sina Atget at Nadar ay sumunod kaagad pagkatapos.Nagsikap siLevy na ipagbigay-alam ang publiko sa katayuan at potensyal na halaga ng merkado ng litrato, ngunit natagpuan niya ang ilang mga mamimili na nais na bayaran ang mga presyo na hinihiling niya.
Kahit na ipinagpatuloy niya ang pagpapakita ng litrato, binalingan ni Levy ang pansin sa Surrealism. Ang kanyang eksibisyon na "Surréalisme" (Enero 9–29, 1932) ay nagpakita ng trabaho ng nangunguna sa mga artist ng Surrealist ng Europa — si Salvador Dalí (kasama ang kanyang ngayon-iconic na pagpipinta na The Persistence of Memory), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell, at marami pang iba na hindi pa bago. nakita ng isang Amerikanong tagapakinig. Si Levy ang naging unang nagpakita ng mga Surrealist sa New York City at pangalawa lamang (sa pamamagitan ng dalawang buwan) sa Estados Unidos. Ang eksibisyon ay napakapopular at nakatanggap ng mga kumikinang na mga pagsusuri. Ang Julien Levy Gallery ay gumawa ng kasaysayan nang magdamag at hindi nagtagal ay naging isang hub ng kultura. Naging kilala si Levy para sa kanyang pagkuha ng peligro at ang kanyang pambihirang mata, at mga muse ng sining sa loob at sa paligid ng New York ay lumingon sa kanya upang idagdag sa kanilang lumalagong mga koleksyon ng mga kontemporaryong sining. Inilagay niya ang unang eksibisyon ng solo ng US para sa maraming mga artista na nagpunta sa mga karera ng stellar, kasama na si Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938), at Dorothea Tanning (1944).
Nangunguna hanggang at sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gallery mismo ay nagsilbi bilang isang kanlungan para sa mga ipinatapon na artista. Iniwan ni Levy ang kanyang puwesto bilang direktor ng gallery noong 1942 upang maglingkod sa militar, na ipinagkatiwala ang kanyang mga tungkulin kay Kirk Askew, isang dating kaklase ni Harvard. Bumalik siya noong 1943, muling binigyan ang kanyang posisyon, at binuksan muli kung ano ang magiging huling lokasyon ng gallery.
Sa paglipas ng halos dalawang dekada (1931–49), ipinakita ni Levy ang kontemporaryong litrato at gawa ng mga Surrealist, Cubists, Social Realists, at Neo-Romanticist, tulad ng British artist na sina Paul Nash at Henry Moore; nag-screen din siya ng mga pang-eksperimentong pelikula at ipinakita ang mga poster, cartoon, at orihinal na mga watercolors ni Walt Disney, na kung saan ay mailalarawan bilang "mababang" art form. Nagpalipas ng malalim na pagkakaibigan si Levy sa maraming mga artista na kanyang kinatawan, partikular sa Arshile Gorky (unang solo na palabas ng US sa gallery ni Levy noong 1945), na ang pagpapakamatay noong 1948 ay nagwawasak sa gallerist.
Iniwan ni Levy ang negosyo ng sining noong 1949 nang magsimula ang Abstract Expressionism at gallerist na Peggy Guggenheim na mangibabaw sa eksena at pamilihan ng sining ng New York City. Siya ay nagretiro sa Connecticut, sumulat ng isang memoir, Julien Levy: Memoir ng isang Art Gallery (1977), at nagturo ng kasaysayan ng sining sa Sarah Lawrence College at State University of New York (SUNY) sa Pagbili. Laging interesado sa pelikula, gumawa si Levy ng dalawang maiikling pelikula sa Surrealism: Surrealism (1930) at Surrealism Is
(1972; ginawa sa mga mag-aaral sa SUNY). Bilang karagdagan sa maraming sanaysay at mga panayam na isinulat niya para sa mga pamplet ng eksibisyon (kung minsan ay gumagamit ng isang pseudonym), isinulat din niya ang tatlong buong libro: Surrealism (1936), Eugene Berman (1947), at Arshile Gorky (1966). Malayo ang epekto ng Levy at may mahalagang papel sa paghubog ng maraming mga koleksyon ng museo ng Amerika, kasama na ang MoMA, ang Art Institute ng Chicago, ang Philadelphia Museum of Art, ang Wadsworth Atheneum sa Hartford, Connecticut, at ang Metropolitan Museum of Art sa panahon ng sa 1930s at '40s at sa huli ika-20 siglo.
