Käthe Kollwitz, orihinal na pangalan na Käthe Schmidt, (ipinanganak noong Hulyo 8, 1867, Königsberg, East Prussia [ngayon Kaliningrad, Russia] —dinawi noong Abril 22, 1945, malapit sa Dresden, Alemanya), artist ng graphic na Aleman at iskultor na isang mahusay na tagataguyod para sa mga biktima ng kawalan ng katarungang panlipunan, digmaan, at hindi pagkatao.
Galugarin
100 Babae Trailblazers
Makilala ang mga pambihirang kababaihan na nangahas na magdala ng pagkakapantay-pantay sa kasarian at iba pang mga isyu sa harap. Mula sa pagtagumpayan ng pang-aapi, sa paglabag sa mga patakaran, sa pag-reimagine sa mundo o sa pag-aalsa, ang mga babaeng ito ng kasaysayan ay may isang kwentong isasaysay.
Lumaki ang artista sa isang pamilya na liberal na nasa gitna at nag-aral ng pagpipinta sa Berlin (1884–85) at Munich (1888–89). Impressed sa pamamagitan ng mga kopya ng kapwa artist na si Max Klinger, inilaan niya ang kanyang sarili lalo na sa graphic art pagkatapos ng 1890, na gumagawa ng mga etchings, lithograp, kahoy, at mga guhit. Noong 1891 pinakasalan niya si Karl Kollwitz, isang doktor na nagbukas ng isang klinika sa isang seksyon na nagtatrabaho sa Berlin. Doon siya nakakuha ng unang pananaw sa mga nakalulungkot na kalagayan ng mga maralita sa lunsod.
Ang unang mahahalagang gawa ni Kollwitz ay dalawang magkahiwalay na serye ng mga kopya, ayon sa pagkakabanggit na may Weavers 'Revolt (c. 1894–98) at Peasants' War (1902–08). Sa mga gawa na ito ay ipinakita niya ang kalagayan ng mga mahihirap at inaapi ng malakas na pinasimple, matapang na pinahayag na mga porma na naging kanyang trademark. Ang pagkamatay ng kanyang bunsong anak na lalaki sa labanan noong 1914 ay labis na nakakaapekto sa kanya, at ipinahayag niya ang kanyang kalungkutan sa isa pang siklo ng mga kopya na itinuturing ang mga tema ng isang ina na nagpoprotekta sa kanyang mga anak at ng isang ina na may namatay na anak. Mula 1924 hanggang 1932 Si Kollwitz ay nagtrabaho din sa isang butil na monumento para sa kanyang anak na lalaki, na naglalarawan sa kanyang asawa at sa kanyang sarili bilang nagdadalamhati na mga magulang. Noong 1932 itinayo ito bilang isang alaala sa isang sementeryo malapit sa Ypres, Belgium.
Binati ni Kollwitz ang Rebolusyong Ruso noong 1917 at ang rebolusyong Aleman noong 1918 na may pag-asa, ngunit sa kalaunan ay naging disgrasya siya sa komunismo ng Sobyet. Sa mga taon ng Republika ng Weimar, siya ang naging unang babae na nahalal na isang miyembro ng Prussian Academy of Arts, kung saan mula 1928 hanggang 1933 siya ay pinuno ng Master Studio para sa Graphic Arts. Patuloy na italaga ni Kollwitz ang kanyang sarili sa pagiging epektibo sa lipunan, madaling maunawaan ang sining. Ang pagtaas ng kapangyarihan ng mga Nazi sa Alemanya noong 1933 ay humantong sa kanyang sapilitang pagtalikod mula sa akademya.
Ang huling mahusay na serye ng mga lithograp na Kollwitz, Kamatayan (1934–36), ay tinatrato ang trahedya na tema na may stark at monumental na pormula na nagpapahiwatig ng isang kahulugan ng drama. Noong 1940 namatay ang kanyang asawa, at noong 1942 ang kanyang apo ay napatay sa aksyon sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pagbomba ng bahay at studio ni Kollwitz noong 1943 ay nawasak ang karamihan sa gawain ng kanyang buhay. Namatay siya ng ilang linggo bago matapos ang giyera sa Europa.
Si Kollwitz ay ang huling mahusay na tagasunod ng German Expressionism at madalas na itinuturing na nangungunang artist ng sosyal na protesta noong ika-20 siglo. Isang museo na nakatuon sa gawaing Kollwitz na binuksan sa Cologne, Alemanya, noong 1985, at isang pangalawang muse ang binuksan sa Berlin isang taon mamaya. Ang Diary at Sulat ng Kaethe Kollwitz ay nai-publish noong 1988.
