Kritik sa musika, sangay ng mga aestetikong pilosopiko na nababahala sa paggawa ng mga paghuhusga tungkol sa komposisyon o pagganap o pareho.
Sa kasamaang palad, mahirap ipakita na ang isang paghuhusga sa halaga ay maaaring tumayo sa anumang bagay na kahit na totoo tungkol sa musika, kumpara sa paninindigan para sa isang bagay na sadyang isang personal na kapritso sa bahagi ng kritiko, dahil walang bagay na tulad ng isang organisadong katawan ng kaalaman na tinawag na "pintas na musikal." Ang buong kasaysayan ng kritika sa musikal ay maaaring mai-summit bilang isang pakikibaka upang mapasok ang sarili sa isang angkop na tool para sa pag-abot sa mga sining ng musika.
Makasaysayang pag-unlad
Ang pagpuna sa musika ay unang nakakuha ng malubhang paghawak noong ika-17 at ika-18 siglo. Kabilang sa mga unang manunulat-musikero na gumawa ng sistematikong mga kontribusyon sa pagpuna ay sina Jean-Jacques Rousseau sa Pransya, si Johann Mattheson sa Alemanya, at Charles Avison at Charles Burney sa England. Ang kanilang trabaho ay kasabay ng paglitaw ng mga periodical at pahayagan sa buong Europa. Ang unang pahayagan na nakatuon nang buo sa pintas ng musika ay si Critica Musica, na itinatag ni Johann Mattheson noong 1722. Si Mattheson ay mayroong isang tagumpay, lalo na ang Leipzig na kompositor na si Johann Adolph Scheibe, na naglabas ng kanyang lingguhang Der critische Musicus sa pagitan ng mga taong 1737 at 1740 at kung kanino punong pag-angkin sa pagiging tanyag ay ang kanyang nakakapang-atake na Bach. Sa pangkalahatan, ang pagpuna sa oras ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masidhing interes sa mga patakaran ng musika, at may kaugaliang hatulan ang kasanayan sa ilaw ng teorya - isang nakamamatay na pilosopiya. Halimbawa, si Mattheson, ang naglalabas ng Bach sa pagwawalang bahala sa ilang mga patakaran ng setting ng salita sa kanyang cantatas.
Sa pagliko ng siglo, ang edad ng akademya ay natunaw sa edad ng paglalarawan. Si Schumann, Liszt, at Berlioz, ang mga pinuno ng panahon ng Romantiko, ay madalas na nakikita sa musika ang sagisag ng ilang ideyang makata o pampanitikan. Binubuo nila ang mga symphony ng programa, symphonic poems, at mas kaunting piraso na naglalaman ng mga pamagat tulad ng "novellette," "ballade," at "pag-iibigan." Ang kanilang pananaw sa panitikan ay natural na naiimpluwensyahan ang kritisismo, lalo pa't madalas nilang isinulat ito. Sa kanyang pamplet sa Nocturnes (1859) ni John Field, sumulat si Liszt, sa lilang prosa ng panahon, ng kanilang "balmy freshness, na tila nagpapasigla ng mahuhusay na pabango; nakapapawi habang ang mabagal, sinusukat na paggaling ng isang bangka o pag-indayog ng isang duyan, sa gitna na ang maayos na paglalagay ng mga oscillation ay tila naririnig natin ang namamatay na pagbulong ng natutunaw na mga haplos. " Karamihan sa mga Romantiko ay nagkasala sa ganitong uri ng deskriptibong pintas. Ang kahinaan nito ay, maliban kung ang musika ay kilala na, ang pintas ay walang kahulugan; at sa sandaling ang musika ay kilala, ang pintas ay kalabisan, dahil ang musika mismo ay nagsabi na lahat ito ay mas mabisa.
Ang pinaka-maimpluwensyang kritiko ng edad ay si Schumann. Noong 1834 itinatag niya ang pana-panahong Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music") at nanatiling editor sa punong para sa 10 taon. Ang mga pahina nito ay puno ng mga pinaka-nakakaunawa na pananaw sa mga gumagawa ng musika at musika. Ang unang pangunahing artikulo na isinulat ni Schumann ay isang sanaysay na laudatory sa batang Chopin, "Hats off, gentlemen, a genius" (1834), at ang huli, na tinawag na "New Paths" (1853), na ipinakilala sa mundo ng mga batang Brahms.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kritikal na eksena ay pinangungunahan ng kritiko ng Viennese na si Eduard Hanslick, na wastong itinuturing na ama ng modernong pintas na musikal. Siya ay isang masigasig na manunulat, at ang kanyang aklat na Vom Musikalisch-Schönen (1854: Ang Maganda sa Musika) ay isang sanaysay sa kasaysayan ng pagpuna. Ito ay tumagal ng isang anti-Romantiko na paninindigan, na binibigyang diin ang awtonomya ng musika at ang pangunahing kalayaan ng iba pang mga sining, at hinikayat nito ang isang mas mapag-aralan, hindi gaanong mapaglarawang diskarte patungo sa pintas. Ang libro ay patuloy na nai-print hanggang 1895, na lumilitaw sa maraming mga wika.
May inspirasyon sa halimbawa ni Hanslick, tinanggihan ng mga kritiko noong ika-20 siglo ang edad ng paglalarawan para sa edad ng pagsusuri. Ang materyalismong siyentipiko ay lumikha ng isang klima ng rasyonalismo kung saan ang musika ay hindi nanatiling immune. Ang mga kritiko ay nagsalita tungkol sa "istraktura," "tematik," "tonalidad" - isang malayo na sigaw mula sa "namamatay na pagbulong ng Lisness ng Liszt". Ang isang pangkat ng mga musikero-nag-iisip ay lumitaw na nagtanong sa batayan ng mga aesthetics ng musika. Kasama nila sina Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman, at, higit sa lahat, si Arnold Schoenberg, na ang mga akdang teoretikal ay nagpapakita sa kanya upang maging isa sa mga pinaka-radikal na nag-iisip ng edad. Ang kritikismo mismo ay binatikos, ang pangunahing kahinaan nito ay malinaw na nasuri. Ang paghahanap ay upang matuklasan ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng musika. Ang pakikipagsapalaran na ito — lalo pang pinilit ng mabilis na pagbabago ng wika ng musika sa huling bahagi ng ika-20 siglo - ang namuno sa gawain ng mga malubhang kritiko mula pa noon.
