Sintetiko medium
Ang mga sintetikong medium, na binuo ng pang-industriya na pananaliksik, mula sa mga tina ng tela ng Liquitex na ginamit sa canvas sa pamamagitan ng abstract na pintor ng US na si Larry Poons sa mga pinturang gawa sa enamel na ginamit sa Picasso at Jackson Pollock.
Ang pinakapopular na daluyan at ang unang upang hamunin ang kataas-taasang mga langis ay ang emryion resin ng acrylic, dahil pinagsasama ng pinturang ito ng plastik ang karamihan sa mga nagpapahayag na kakayahan ng mga langis na may mabilis na pag-aalis ng mga katangian ng tempera at gouache. Ginagawa ito sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pigment na may sintetikong dagta at paggawa ng payat sa tubig. Maaari itong mailapat sa anumang sapat na may ngipin na may brush, roller, airbrush, spatula, espongha, o basahan. Ang mga pintura ng acrylic ay mabilis na tuyo, nang walang mga marka ng brush, upang makabuo ng isang matte, hindi tinatagusan ng tubig na pelikula na din nababanat, matibay, at madaling malinis. Nagpapakita ang mga ito ng kaunting pagbabago ng kulay sa pagpapatayo, at hindi din sila nagdidilim sa oras. Habang kulang sila sa likas na kayamanan ng langis o pagkasunog, maaari silang maitayo gamit ang isang spatula sa opaque impastos o manipis kaagad sa mga transparent na glazes ng kulay. Ang polyvinyl acetate (PVA) o synthetic gesso ay inilalapat para sa pag-prim, kahit na inaangkin na ang mga acrylic paints ay ligtas na mailalapat nang direkta sa hindi handa na raw na canvas o koton. Ang malawak na hanay ng mga matitigas na hue ay pinalawak ng fluorescent at metal na mga pigment. Ang mga pinturang polimer ay angkop na angkop para sa tumpak, hindi nakamamatay na tapusin na hinihiling ng Op art, Minimalist, at Photo-realistang pintor tulad ng Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella, at Richard Estes.
Iba pang mga medium
Mga Pranses na pastel
Ang mga Pranses na pastel, na may matulis na mga bukol ng pigment na ginagamit ng mga artist ng Ice Age, ay ang puro at pinaka direktang mga materyales sa pagpipinta. Ang mga pastel na pigment ay halo-halong may sapat na gum upang itali ang mga ito para sa pagpapatayo sa mga stick sa stick. Kadalasan, ginagamit ang mga ito sa hilaw na strawboard o sa magaspang na grained na tinted na papel, bagaman ang vellum, kahoy, at canvas ay nagtrabaho din. Ang mga kulay na ito ay hindi malalanta o madidilim, ngunit, dahil hindi sila nasisipsip ng ibabaw ng suporta, nagsisinungaling sila bilang pulbos ng pigment at madaling mapuspos. Sa kasamaang palad, ang mga kulay ng pastel ay nawawala ang kanilang ningning at tonality kung naayos na may isang barnisan at sa gayon ay pinakamahusay na mapangalagaan sa malalim na pag-mount sa likuran ng baso. Madalas na nalampasan ni Edgar Degas ang marupok na likas na katangian ng tunay na pastel na pagpipinta ng unorthodox na paraan ng pagtatrabaho sa turpentine na papel, na sumisipsip ng pulbos na pigment.
Ang ikalabingwalong siglo na mga pastellist ng larawan, tulad ng Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera, at Anton Raphael Mengs, pinaghalo ang pigment na may coiled paper stumps kaya ang ibabaw ay kahawig ng isang makinis na pagpipinta ng langis.. Nang maglaon, ang mga pastel na pintor, tulad ng Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon, at Arthur Dove, ay pinag-iba ang malawak na masa ng kulay ng butil, na kumalat sa gilid ng stick, na may mga nasirang mga contour at mga daanan ng maluwag na krus -pagpaputok at smudging. Kadalasan ginagamit nila ang tinted ground bilang isang halftone, at, ayon sa dami ng manu-manong presyon na isinagawa sa tisa, naiiba nila ang antas ng opsyon sa pigment upang kunin ang isang malawak na hanay ng mga tints at shade mula sa bawat kulay ng pastel.
Mga pastel ng langis
Ang mga pastel ng langis ay mga pigment ground sa mastic na may iba't ibang mga langis at waks. Ginagamit ang mga ito sa isang katulad na paraan sa mga pastel ng Pransya ngunit naayos na at mas mahirap, na gumagawa ng isang permanenteng, wakas na tapusin. Ang mga kuwadro na gawa sa langis na pastel ay karaniwang pinaandar sa puting papel, kard, o canvas. Ang mga kulay ay maaaring pinaghalo kung ang ibabaw ng suporta ay dampened sa turpentine o kung sila ay labis na trabaho sa turpentine. Sikat ang mga ito para sa maliit na pag-aaral ng paghahanda para sa mga kuwadro na gawa.
Mga kuwadro na gawa sa salamin
Ang mga kuwadro na gawa sa salamin ay isinasagawa gamit ang langis at matigas na dagta o may watercolor at gum sa mga sheet ng salamin. Ang mga ito ay naging isang tradisyon ng katutubong sining sa Europa at Hilagang Amerika at, mula ika-15 hanggang ika-18 siglo, ay itinuturing na isang masining na sining sa hilagang Europa, kung saan mas kamakailan silang nabuhay muli ng mga pintor na sina Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer, at Heinrich Campendonck. Ang mga kulay ay inilalapat mula sa likuran sa reverse order. Ang mga hindi nasabing lugar ng baso ay madalas na pinahiran ng mercury, na nagbibigay ng isang background ng salamin sa mga may kulay na imahe. Ang paggagamot na iyon ay lumilikha ng uri ng ilusyon, kakaibang spatial na relasyon sa pagitan ng manonood at puwang ng larawan na hinahangad ng Italyanong artist na si Michelangelo Pistoletto kasama ang kanyang paggamit ng mga larawang potograpiya na naayos sa isang makintab na sheet ng bakal. Ang mga kulay na nakikita sa pamamagitan ng salamin ay lilitaw na translucent, tulad ng hiyas, at, dahil hindi sila maiantig, kahit na mahiwagang.
Pagpinta ng garing
Ang pagpipinta ng Ivory ay isinasagawa noong ika-18 at ika-19 na siglo sa Europa at Amerika para sa mga miniatur ng portrait. Ang mga ito ay karaniwang hugis-hugis at dinisenyo bilang mga keepakes, mga locket, at mga larawan ng mantle. Pininturahan sila sa ilalim ng isang magnifying glass sa medyo dry watercolor o tempera stippling, na may sable- o marten-hair brushes sa manipis, semitranslucent na mga piraso ng garing. Ang mga pagwawasto ay ginawa gamit ang isang karayom. Ang kalidad ng velvet ng kanilang mga kulay ay pinahusay, sa mas payat na ivories, sa pamamagitan ng glow na gawa ng isang gintong dahon o tinted na pag-back.
Lacquer
Si Lacquer ay isang tradisyunal na daluyan ng Tsino ng higit sa 2,000 taon. Pinagsasama nito ang pagpipinta na may kaluwagan ng intaglio. Ang mga panel na kahoy na natatakpan ng lino ay pinahiran ng tisa o luad, na sinusundan ng maraming manipis na mga layer ng itim o pulang lacquer puno ng dagta. Ang ibabaw ay makintab at isang disenyo na nakaukit, na pagkatapos ay kulay at gilded o inset na may ina-ng-perlas. Ang mga layer ng naka-compress na papel o magkaroon ng papier-mâché ay nagbigay din ng suporta. Sa Tsina at Japan, ang lacquer ay pangunahing ginagamit para sa dekorasyon ng mga panel ng dambana, mga screen, caskets, pannier (malaking basket), at mga instrumento sa musika.
Buhangin, o tuyo, pagpipinta
Ang buhangin, o tuyo, ang pagpipinta ay isang tradisyunal na sining ng relihiyon ng North American Indians; ginagawa pa rin ito sa mga seremonya ng pagpapagaling sa mga Navajos ng New Mexico at Arizona. Ang batong sandstone, natural na ochres, mineral na lupa, at arang na may pulbos ay binubuhos sa isang pattern na minarkahan sa isang lugar na sakop ng dilaw-puting buhangin. Ang pasyente ay nakaupo sa gitna ng matingkad na makasagisag na disenyo ng kulay na makasagisag at geometrical na hugis. Kasunod ng ritwal, nawasak ang pagpipinta. Ang mga larawang "sahig" na ito ay naiimpluwensyahan si Pollock sa kanyang pahalang na pagkalat ng mga kuwadro na gawa.
Papel
Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga profile at buong mga larawan ng grupo ay pinutol sa itim na papel, na naka-mount sa puting kard, at madalas na naka-highlight sa ginto o puti. Ang isang silweta ("shade") ay maaaring unang binalangkas mula sa anino ng cast ng sitter sa tulong ng isang physionotrace. Nabuhay muli ng American artist na si Kara Walker ang pamamaraan ng silweta na may serye ng mga kontrobersyal na gawa na nagkomento sa lahi, kasarian, at klase.
Koleksyon
Ang collage ay ang diskarte ng Dada at Synthetic Cubist ng pagsasama-sama ng mga label, tiket, pinagputulan ng pahayagan, mga scrap ng wallpaper, at iba pang "natagpuan" na mga ibabaw na may mga pinintuang texture. Kabilang sa mga pinaka-liriko at mapanlikha na gawa sa modyong magpie na ito ay ang tinaguriang mga collage ng Merz ni Kurt Schwitters. Ang Fridge ay ang pamamaraan ni Max Ernst ng pagkuha ng mga basura ng papel mula sa mga ibabaw, walang kaugnayan sa isa't isa sa totoong buhay, at pagsasama-sama ng mga ito upang lumikha ng mga pantasya na pantasya. Gupitin ang mga hugis ng papel, kulay ng kamay sa gouache, ay ginamit ni Matisse para sa kanyang napakalaking mga pintura; Pinagsama ni Piet Mondrian ang kanyang tanyag na Victory Boogie Woogie (1942–43) sa mga cut-color na papel.
Mga mekanikal na daluyan
Ang paggamit ng mga mechanical medium sa pagpipinta ay nagpapatakbo ng magkatulad na mga pag-unlad sa modernong musika at drama. Sa larangan ng cybernetics, ang mga pintor ay nagprograma ng mga computer upang pahintulutan ang mga guhit, litrato, diagram, at mga simbolo sa pamamagitan ng mga pagkakasunud-sunod ng progresibong pagbaluktot; at mga light pattern ay ginawa sa mga screen ng telebisyon sa pamamagitan ng sinasadya na pang-akit na pang-akit at sa pamamagitan ng mga pag-oscillations ng tunog-alon. Sinaliksik din ng mga artista ang nagpapahayag at aesthetic na posibilidad ng mga linear holograms, kung saan ang lahat ng panig ng isang bagay ay maipakita ng mga superimposed light image. Ang mga pintor ay kabilang sa mga nagpalawak ng mga hangganan ng paggawa ng pelikula bilang isang form ng sining. Kasama sa mga halimbawa ang mga pantasya sa Surrealist film na nilikha nina Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter, at Salvador Dalí, ng mga naka-ballet na ballet ng Schlemmer at mga pinturang nakabalot sa kamay ni Norman McLaren.
Para sa ilang mga artista ng Konsepto, ang wika ang daluyan. Ang mga salita mismo - na-spell sa mga ilaw ng neon o LED o inaasahang sa gallery o pampublikong dingding — ay nagsilbing art para sa mga artista tulad nina Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, at Jenny Holzer.
