Mga larawan sa isang eksibisyon, gawaing pangmusika sa 10 paggalaw ng kompositor ng Russian na si Modest Mussorgsky na inspirasyon ng isang pagbisita sa isang eksibisyon ng sining. Ang bawat isa sa mga paggalaw ay kumakatawan sa isa sa mga guhit o mga likhang sining na ipinapakita. Bagaman ang orihinal na binubuo noong 1874 para sa solo piano, ang mga Larawan ay mas kilala sa orkestra ng porma, lalo na tulad ng inayos ng Pranses na kompositor na si Maurice Ravel noong 1922. Ang gawain ay dinekorasyon ng iba pang mga kompositor, tulad ni Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939), at Vladimir Ashkenazy (1982). Noong 1971, ang tanyag na musikang pang-musika ng British na sina Emerson, Lake at Palmer ay nakatuon ng isang buong album sa kanilang sariling interpretasyong art-rock ng piraso.
Ang Mussorgsky ay binubuo ng Mga Larawan bilang isang alaala sa kanyang kaibigan, ang Russian artist na si Viktor Hartmann, na namatay noong 1873 sa edad na 39. Ilang sandali matapos ang pagkamatay ng artist, binisita ni Mussorgsky ang isang retrospective exhibit ng mga sketch ng Hartmann, disenyo ng entablado, at pag-aaral ng arkitektura at nadama ang pangangailangan upang makuha ang karanasan sa musika. Sa unang bahagi ng tag-araw 1874, nakumpleto niya ang gawain, isang mahaba at napakahirap na suite para sa solo piano. Sa oras ng pagkamatay ni Mussorgsky noong 1881 mula sa alkoholismo, ang piraso ay hindi gumanap o nai-publish. Nahulog ito sa kanyang kaibigan at kasamahan na si Nikolay Rimsky-Korsakov upang malinis ang manuskrito at dalhin ito upang mai-print noong 1886.
Ang suite ay binubuo ng mga paglalarawan ng musikal na 10 mga kuwadro na gawa ni Hartmann, na sinalihan ng paulit-ulit na tema na "Promenade", o intermezzo, na kumakatawan sa isang bisita - sa kasong ito, ang kompositor mismo — na naglalakad sa pamamagitan ng eksibisyon. Ang malakas na likas na katangian ng intermezzi, kinilala ni Mussorgsky sa isa sa kanyang mga titik, na sumasalamin sa kanyang sariling malaking katawan.
Kasunod ng pambungad na "Promenade," ang unang apat na paggalaw, o "mga larawan," sa pagkakasunud-sunod ng hitsura, ay ang: "The Gnome," isang paglalarawan ng isang awkward dwarf na ipinadala sa pamamagitan ng hindi regular na ritmo at mapilit na pagbuga; "Ang Lumang Castle," isang solemne at liriko na paglalarawan ng isang medyebal na kaguluhan ng pag-awit sa mga bakuran ng isang malaking kastilyo; Ang "Tuileries," isang malalakas na plano ng mga bata na naglalaro sa kilalang mga Tuileries Gardens sa Paris; at "Baka," isang mapanuring pag-uugali ng paghuhugas ng isang malaking cart ng baka ng Poland.
Ang ikalimang kilusan ng scampering, "The Ballet of Unhatched Chicks in their Shells," ay kumakatawan sa isang disenyo ng costume ni Hartmann para sa isang ballet ng mga bata. Ang pang-anim na eksena ay nag-evoke ng isang imahe ng "Dalawang Hudyo: Isang Mayaman, Isang Mahina" sa pamamagitan ng interplay ng isang strident melody sa ibabang rehistro at isang naka-twitter na chantlike na tema sa itaas. Ang folksy at masayang kalidad ng ikapitong kilusan, "Ang Market sa Limoges," ay neutralisado ng ikawalong, "The Catacombs," na naghahatid ng isang nakapangingilabot na anino na may mga hindi kilalang mga chord at pagkakaiba-iba sa paulit-ulit na intermezzo.
Ang huling dalawang tanawin ng Mga Larawan sa isang Eksibisyon ay ang pinakatanyag. "Ang Hut on Fowl's Leg" ay isang nakalulubog na larawan ng cackling bruha na si Baba-Yaga sa prowl para sa kanyang biktima. Naniningil siya - nakasalalay sa isang banal na daanan sa mga octaves — hanggang sa ika-sampu at pangwakas na larawan, "Ang Dakilang Gate ng Kiev." Sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng sketsa ni Hartmann ng isang iminungkahing gate ng lungsod na pinangunahan ng cupolas kung saan ang singsing ng mga carillons, dinala ni Mussorgsky ang piraso sa isang marilag na malapit.
