Pag-scroll ng art art

Pagguhit ng scroll, form ng sining na pangunahing isinasagawa sa East Asia. Ang dalawang nangingibabaw na uri ay maaaring isinalarawan ng scroll ng landscape ng mga Tsino, na ang pinakamalakas na kontribusyon ng kultura sa kasaysayan ng pagpipinta, at ang Japanese narrative scroll, na binuo ang potensyal ng pagkukuwento ng pagpipinta.

pagpipinta: Pag-scroll ng pagpipinta

Ang mga scroll sa kamay, tradisyonal sa China at Japan, ay mga kuwadro na gawa sa tinta sa patuloy na haba ng papel o sutla. Ang mga ito ay hindi naka-kontrol sa haba ng braso

Ang pinakaunang "naglalarawan" na mga scroll sa Tsino, mga forerunner ng uri ng pagsasalaysay, mula sa huling bahagi ng ika-4 na siglo ad at nagturo sa mga Buddhist na moral na aralin. Ang patuloy na form ng scroll ay ganap na binuo ng ika-7 siglo. Ang nasabing isang scroll ay binuksan mula sa kanan pakaliwa at tiningnan sa isang mesa. Ang scroll kamay ng landscape (makimono), isang nakalarawan sa halip na salaysay na form, naabot ang pinakadakilang panahon nito noong ika-10 at ika-11 siglo kasama ang mga masters tulad ng Xu Daoning at Fan Kuan. Ang manonood ay nagiging isang manlalakbay sa mga kuwadro na ito, na nag-aalok ng karanasan sa paglipat ng espasyo at oras. Mayroong madalas na paglalarawan ng mga kalsada o landas na tila humahantong sa mata ng manonood sa trabaho.

Tanging mga 2 talampakan (0.6 metro) ng naturang scroll ang dapat tiningnan nang isang beses o ang diwa ng trabaho ay nilabag. Ang isang problema na kinakaharap ng mga artista ay isang pangangailangan para sa maramihang mga nawawalang mga puntos sa pagbuo ng isang pananaw ng pananaw, dahil ang imahinasyon ng manonood ay ipinapalagay na hindi maging nakatigil. Malutas nila ito sa iba't ibang mga paraan, na nagiging sanhi ng isang punto ng pananaw upang mawala ang hindi napansin sa susunod.

Halos kontemporaryo sa mga malalawak na tanawin ng Tsino ay ang emakimono ng Hapon, mga scroll ng pag-scroll ng ika-12 at ika-13 siglo. Ito ay mahaba pahalang na scroll, 10-15 pulgada (25–38 cm) ang lapad at hanggang sa 30 talampakan (9 metro) ang haba. Ang tradisyon na ito ng pagpipinta ay tinatawag na Yamato-e, o pagpipinta ng Hapon, upang makilala ito sa gawaing Hapon sa paraang Tsino. Sa pinakaunang halimbawa ng form na ito, Ang Tale of Genji, ang mahusay na obra sa panitikan ng Japan, ay ipinapakita sa mga larawan na kahaliling may teksto. Sa kalaunan ang ilustrasyon sa naturang mga gawa ay tumayo halos nag-iisa, at ang mga karaniwang paksa ay ang mga kwento at talambuhay na tanyag sa panahon ng Panahon ng Japan. Ang Japanese na panlasa para sa sensasyon at drama ay nakakahanap ng matingkad na expression sa mga scroll na ito. Ang mga gusali na nakalarawan sa mga ito ay madalas na walang mga bubong, upang maipakita ang mga matalik na tanawin sa loob, at ang mga background ay ikinagulong upang mas maiimpake ang mas maraming insidente sa isang mas maliit na puwang.

Sa panahon ng renaissance ng tradisyon ng Tsino na sumunod sa panahong ito, ang isang alcove na inilaan para sa isang larawan o bulaklak na pag-aayos, ang tokonoma, ay ipinakilala. Ang mga pintura ay ginawa patayo sa halip na pahalang upang magkasya sa puwang na ito. Ang mga nakabitin na kakemono, kasama ang kanilang mga static na komposisyon at mapanuring tema, ay higit pa sa likas na katangian ng mga pinturang Kanluranin.