Si Thomas Eakins, sa buong Thomas Cowperthwait Eakins, (ipinanganak noong Hulyo 25, 1844, Philadelphia, Pennsylvania, US - namatay noong Hunyo 25, 1916, Philadelphia), pintor na nagdala ng tradisyon ng ika-19 na siglo na Realismong Amerikano upang marahil ang pinakamataas na tagumpay nito. Pininturahan niya ang mga larawan ng kanyang mga kaibigan at mga eksena ng mga panlabas na sports, tulad ng paglangoy at bangka (halimbawa, Max Schmitt sa isang Single Scull, 1871). Ang gawain sa pangkalahatan ay kinikilala bilang kanyang obra maestra - The Gross Clinic (1875), na naglalarawan ng isang operasyon ng operasyon - ay natanggap nang walang kalinisan ng kanyang mga kapanahon dahil sa lantaran at hindi mapag-aalinlangan na katangian.
Maagang buhay at pagsasanay sa sining
Si Eakins ay ipinanganak sa Philadelphia at, maliban sa isang pinalawig na paglalakbay sa pag-aaral sa ibang bansa at isang maikling paglalakbay sa Kanluran, halos ang buong buhay niya ay ginugol sa lunsod na iyon. Mula sa kanyang ama, isang master master, si Eakins ay minana hindi lamang ang manual dexterity at pakiramdam ng katumpakan na nagpapakilala sa kanyang sining kundi pati na rin ang pag-ibig ng aktibidad sa labas at ang pangako sa ganap na integridad na minarkahan ang kanyang personal na buhay. Magaling siya sa paaralan, lalo na sa agham at matematika.
Habang binuo ang kanyang interes sa sining, nag-aral siya sa Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nabahala lalo na sa pigura ng tao, pinalakas niya ang kanyang pag-aaral ng live model sa akademya sa pamamagitan ng pagdalo sa mga lektura sa anatomya sa Jefferson Medical College at kalaunan ay nakasaksi at nakilahok sa mga pagkakahiwalay.
Nagpunta si Eakins sa Pransya noong 1866. Nagpalista siya sa École des Beaux-Arts at nag-aral kasama ang nangungunang akademikong pintor na si Jean-Léon Gérôme nang higit sa tatlong taon. Hindi maapektuhan ng avant-garde painting ng mga Impressionist, hinigop ng mga Eakins ang isang matatag na tradisyon sa akademiko na may diin sa pagguhit. Ang panahong iyon ng kanyang buhay ay maaaring galugarin sa pamamagitan ng kanyang sariling mga ulat sa mga kaibigan at pamilya sa The Paris Letters of Thomas Eakins (2009), na-edit ni William Innes Homer.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Paris, si Eakins ay nagpunta sa Espanya noong huli ng 1869, kung saan siya ay naiimpluwensyahan ng mga kuwadro ng ika-17 siglo nina Diego Velázquez at José de Ribera. Marahil ay tumutugon laban sa mga rigors ng kanyang pagsasanay sa akademiko, mas gusto niya ang mga artista na gumamit ng pintura at brush na matapang upang ipahayag ang kanilang pakiramdam ng buhay, na lumilikha ng tinatawag niyang "malaking gawain." Sa Espanya, ang mga araw ng kanyang mag-aaral sa likuran niya, si Eakins ay nagsagawa ng kanyang unang malayang pagsisikap sa pagpipinta ng langis.
Maagang karera
Si Eakins ay bumalik sa Philadelphia noong tag-araw ng 1870. Ang pinakaunang pinansyal na mga asignatura ay ang kanyang mga kapatid na babae at iba pang mga miyembro ng kanyang pamilya at ang pamilya ng kanyang kasintahang si Katherine Crowell. Lalo na may katangian ng bawat indibidwal sa isang matalik at personal na setting ng tahanan - mga batang babae ng piano sa piano, mga bata na nasasabik sa mga laruan na nakakalat sa sahig, si Katherine ay naglalaro ng isang kuting sa kanyang kandungan — ang mga mayaman, mainit na larawang ito ay tila ipinahayag sa kulay at ibigay ang kahulugan ng tinatawag ni Lewis Mumford na "The Brown Decades." Ang mga malapit na ugnayan ng pamilya ay mahalaga kay Eakins, at ang matalik na pagkakaisa ng kanyang buhay sa bahay ay sineseryoso na nasira at nalungkot sa pagkamatay ng una ng kanyang ina at kalaunan kay Katherine Crowell.
Ipinagpatuloy ng mga Eakins ang masiglang buhay sa labas ng kanyang mga naunang taon — pangangaso, paglalayag, pangingisda, paglangoy, paggaon. Ang mga gawaing ito, tulad ng kanyang bilog sa pamilya, ay nagbigay sa kanya ng paksa para sa kanyang sining. Ang isang kandidato ng realista, ipininta lamang ni Eakins ang mga tao at ang mundo na pinakilala niya, na pinili ang kanyang mga paksa mula sa buhay na kanyang nabubuhay. Tulad ng tula ng kanyang may edad na kaibigan na si Walt Whitman, na nakatira sa buong Ilog ng Delaware sa Camden, New Jersey, ang sining ni Eakins ay autobiograpical, "isang awit ng kanyang sarili." Ang mga Eakins sa katunayan ay madalas na isinasama ang kanyang sarili bilang isang tagamasid sa kanyang sariling mga kuwadro na gawa - sculling sa background sa likod ng kanyang kaibigan sa Max Schmitt sa isang Single Scull, na sumisilip nang mabuti sa isang operasyon ng operasyon sa The Agnew Clinic (1889), o pagtapak ng tubig sa tabi ng kanyang setter. aso Harry at nanonood ng isang pangkat ng mga mag-aaral na lumalangoy sa The Swimming Hole (1885). Ang bawat isa sa mga maagang panlabas na eksena, natural at hindi pormal sa unang sulyap, sa katunayan ay maingat na binubuo sa isang grid ng pananaw, na ang bawat bagay na tumpak na matatagpuan sa puwang ng nakalarawan. Ang bawat imahe ay karagdagang kaalaman sa pamamagitan ng personal na kaalaman ni Eakins sa eksena na inilalarawan. Sa gayon, ang kulay, komposisyon, at ang pag-play ng mga ilaw at darks ay malinis na ihatid sa manonood ng isang mas buong pag-unawa at pakiramdam para sa konsentrasyon ng enerhiya ng isang sculler na nagtutulak sa kanyang bangka sa pamamagitan ng tubig o sa taut na balanse ng sandali kapag ang isang mangangaso na nakatayo sa kanyang binabalanse ng bangka ang kanyang sarili, napapanood ang kanyang target, at dahan-dahang pinipiga ang gatilyo.
