Mga sinehan
Ang mga sinehan ay nagmula sa sinaunang Greece kasama ang mga ritwal ng diyos na Dionysus, una bilang pansamantalang pag-install at kalaunan bilang arkitektura ng panlabas na gamit ang natural na slope at curves ng mga burol upang dalhin ang mga manonood na malapit sa entablado at upang maiwasan ang pangangailangan para sa mga substructures. Ang teatro ng Griego ay monumentalized at binago ng mga Romano, na ang mga arko at mga vault ay pinapayagan ang pagtatayo ng mga sloping upuan mula sa mga pundasyon ng antas. Sa mga simbahan ng Gitnang Panahon at pansamantalang mga istraktura ay ginamit para sa mga dramatikong layunin, at sa Renaissance ang anyo ng Roman teatro ay paminsan-minsang nabuhay (Teatro Olimpico ni Andrea Palladio sa Vicenza, Italya). Ang ika-17 na siglo na pag-unlad ng opera, drama, at ballet sa Europa ay nagdulot ng muling pagkabuhay ng gusali sa teatro ngunit sa isang bagong anyo na naglihi upang masiyahan ang pagkakaiba sa klase at pang-ekonomiya (hal., Ang Teatro Farnese sa Parma, Italy; Residenztheater, sa Munich). Ang isang flat o hilig na hukay na akomodasyon na nakatayo na mga parokyano, ang mga tier ng mga kahon ay tumayo nang patayo sa itaas ng isang plano para sa kabayo, at permanenteng takip (para sa parehong acoustics at ginhawa) na ginawa ang artipisyal na pag-iilaw na isang mahalagang tampok sa mga teatro na pagtatanghal. Habang ang modernong teatro ay lubos na napabuti sa kahusayan ng mga bagong pamamaraan ng acoustical at materyales, pinananatili din nito ang karamihan sa form na Baroque. Gayunpaman, nagbibigay ito ng pag-upo sa buong at kadalasang kapalit ng mga sloping gallery (kung saan inilipat ang mga hindi pinapantasya) para sa mga kahon. Ang larawan ng paggalaw ay may kaunting epekto sa disenyo ng teatro (tingnan ang teatro).
Mga awdamin
Ang auditorium ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng makinarya sa entablado at ng mas malaking sukat nito. Ang pag-unlad ng malalaking mga symphony orchestras at choir at ng institusyon ng mga lektura at mga pulong ng masa na sinamahan ng lumalaking populasyon ng lunsod upang makagawa ng modipikasyong ito ng teatro.
Mga pasilidad ng Athletic
Ang mga arena sa palakasan, racetracks, at pampublikong swimming pool sa kasalukuyang araw ay may utang sa kanilang pinagmulan sa sinaunang mga Romano (kahit na ang ilang mga nauna ay matatagpuan sa Crete at Greece). Bagaman ang klasikal na tradisyon ng palakasan ay nasira mula noong unang bahagi ng Middle Ages hanggang ika-19 na siglo, kahit na ang disenyo ng mga arena at mga track ay bahagya na binago mula sa Colosseum at Circus Maximus, kahit na ang pagtatayo ng mga malalaking apo ay naging inspirasyon ng mga magagandang disenyo sa pinatibay kongkreto (mga istadyum sa Florence, Helsinki, at ang Universidad Nacional Autónoma de México). Ang mga palakasan na walang mga pangunguna sa antigong, tulad ng baseball, ay nangangailangan ng mga pagbabago sa disenyo ngunit hindi naging mahalaga para sa arkitektura.
Mga museo at aklatan
Ang arkitektura ng Museo at library ay naging makabagong ideya din ng klasikal na antigong panahon (ang arkitektura ng library ay lilitaw nang nakapag-iisa sa sinaunang Tsina at Japan). Ang mga unang halimbawa ay matatagpuan sa acropolis ng Hellenistic Pergamum at sa Roman Efesus. Ang mga museo ay hindi nilinang sa Middle Ages, at ang mga aklatan ay isinama sa mga monasteryo. Sa panahon ng Renaissance at Baroque, ang pagtatayo ng silid-aklatan tulad ng Johann Bernhard Fischer von Erlach's Hofbibliothek sa Hofburg, Vienna, bihira, ngunit ang mahahalagang mga gusali ng civic ay idinisenyo sa loob ng mga institusyong pangrelihiyon (Biblioteca Laurenziana sa Florence) at mga unibersidad (Sir Christopher Wren's Trinity College Library, Cambridge; Radcliffe Camera ni James Gibbs, Oxford). Ang ganitong uri ng arkitektura ay naging tunay na komunal sa kauna-unahan sa ika-19 na siglo, nang ang laki ng mga koleksyon ng aklatan at ang bilang ng mga bisita ay nagbigay inspirasyon sa ilan sa mga pinakamahusay na arkitektura ng modernong panahon (Michael Gottlieb Bindesbøll's Thorvaldsen Museum, Copenhagen; British Robert ni Sir Robert Smirke Museum sa London; ang Bibliothèque Sainte-Geneviève ng Henri Labrouste sa Paris; library ni Alvar Aalto sa Viipuri, Finland; Museum ni Solomon R. Guggenheim ni Frank Lloyd Wright sa New York City).
Arkitektura ng kapakanan at edukasyon
Ang mga pangunahing institusyon ng kapakanan ng publiko ay yaong nagbibigay ng mga pasilidad para sa edukasyon, kalusugan, seguridad ng publiko, at mga kagamitan. Ang ilan sa mga pagpapaandar na ito ay isinasagawa ng simbahan at estado, ngunit, dahil ang kanilang pagkatao ay hindi mahalagang relihiyoso o pampulitika, maaaring mangailangan sila ng mga independiyenteng solusyon sa arkitektura, lalo na sa mga kapaligiran sa lunsod. Ang isang pare-pareho na typology ng arkitektura na ito, gayunpaman, ay hindi maitatag sa buong kasaysayan, dahil ang pagtanggap ng responsibilidad para sa kapakanan ng komunidad ay naiiba sa antas sa bawat sistemang panlipunan.
Ang mga gusali para sa mga tiyak na layunin ng pampublikong kapakanan ay bihirang itinuturing na kinakailangan sa antigong, sa karamihan ng arkitekturang Silangan, o sa unang bahagi ng Middle Ages. Ngunit sa mga sinaunang pasilidad sa kalusugan ng Greece ay kasama sa mga presinto ng Asclepius, ang diyos ng pagpapagaling, at sa Silangan sa loob ng mga presinto ng Buddhist. Ang mga Romano ay gumawa ng isang lubos na binuo na sistema ng supply ng tubig at alkantarilya, kung saan ang kanilang mga monumental na aqueducts ay isang kahanga-hangang kaligtasan ng buhay.
Sa kalaunan ang mga Middle Ages na pare-pareho ang mga form ay nagsimulang lumitaw. Sa paghihiwalay ng unibersidad mula sa isang purong konteksto ng relihiyon, binuo ang isang konsepto ng pagpaplano (lalo na sa Oxford, Cambridge, at Paris) na nakakaimpluwensya pa rin sa arkitekturang pang-edukasyon. Ang mga ospital na idinisenyo bilang malalaking bulwagan ay itinatag bilang mga adjuncts sa mga simbahan, kumbento, at monasteryo (Hôtel-Dieu, Beaune, France) at nakakuha ng kalayaan ng arkitektura sa Renaissance (Ospedale degli Innocenti, Florence). Ang mga sinaunang bilangguan at bantay sa medya ay paminsan-minsan na ihiwalay mula sa arkitektura ng militar (halimbawa, Tower of London; Bargello sa Florence), ngunit ang bilangguan ay hindi naging isang mahalagang uri ng arkitektura hanggang sa huli na ika-18 at ika-19 na siglo (halimbawa, ang George Dance's Newgate Prison, London; Henry Hobson Richardson's Allegheny County Jail, Pittsburgh).
Ang pagpapalawak ng mga pasilidad sa edukasyon at kalusugan na nagsisimula sa ika-19 na siglo ay lumikha ng isang malawak at patuloy na lumalagong pangangailangan para sa mga dalubhasang solusyon sa arkitektura. Ang mga paaralan, mula sa nursery hanggang sa unibersidad, ay hinihiling ngayon hindi lamang mga partikular na solusyon sa lahat ng antas ngunit ang mga istraktura para sa iba't ibang mga layunin sa loob ng bawat antas; Hinihiling ng advanced na edukasyon ang mga gusali para sa pang-agham na pananaliksik, pagsasanay para sa mga kalakal at propesyon, libangan, kalusugan, pabahay, relihiyosong institusyon, at iba pang mga layunin. Karamihan sa mga bansa ng Western mundo ay gumawa ng pang-edukasyon na arkitektura ng pinakamataas na kalidad; ang uri ng arkitektura na ito ay mas mahalaga kaysa sa anumang nakaraang edad.
