Music mode ng Simbahan

Ang mode ng Simbahan, na tinawag din na ecclesiastical mode, sa musika, anuman sa walong mga iskandalo ng iskandalo ng buo at kalahating mga tono, na nagmula sa mga teoristang medieval, malamang na mula sa unang bahagi ng kombensiyon ng boses na Kristiyano.

Ang iglesya ng Sidlangan ay walang alinlangan na naimpluwensyahan ng sinaunang musika ng modal na Hebreo. Ang mga pangunahing formula ng chant ay na-codize nang maaga noong ika-8 siglo sa isang sistema na kilala bilang oktōēchos, na una iminungkahi ni San Juan ng Damasco (d. 749), ayon sa Byzantine treatise Hagiopolites ("Mula sa Banal na Lungsod"). Ang pag-aayos ng Byzantine ng apat na tunay at apat na plagal ēchoi ay marahil ay naging inspirasyon ng isang mas maagang mga oktōēchos ng Syrian; kung ang huli ay, tulad ng ilan, bilang isang direktang pag-usbong ng mga sinaunang mga mode ng Greek na nananatiling hindi sigurado, bagaman ang konsepto ng mode mismo ay tiyak na ibinaba mula sa unang panahon.

Ang simbahan ng Kanluran, din, nagpapanatili ng ilang mga konseptong pangmusika ng Greek para sa sarili nitong mga layunin. Hindi nagamit ang mga sinaunang species ng octave na may pababang mga tetrachord, gayunpaman ay isinama ng iglesyang iyon ang prinsipyong tetrachordal sa doktrina ng mga pagtaas ng mga mode ng simbahan, batay sa mga nasasakupang mga pitch ng tetrachord d-e-f-g, na nagbibigay ng unang hakbang, o finalis, para sa bawat isa sa apat na mga pares ng modal, tunay at plagal. Samantalang ang mga tunay na mode ay nagsisimula at nagtatapos sa finalis, ang kanilang mga kasosyo sa plagal mula sa ika-apat sa ibaba hanggang sa ika-lima sa itaas ng finalis. Ang bawat mode, gayunpaman, ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng finalis nito ngunit din sa pamamagitan ng isang natatanging tono sa pagbigkas, tenor o confinalis — ang pang-itaas na ikalimang para sa tunay na mga mode at pangatlo para sa plagal (maliban kung ang iba pang mga pagsasaalang-alang, tulad ng pag-iwas sa mga problema sa intonasyon, mananaig). Sa orihinal, ang mga mode ng simbahan ay kilala ng kani-kanilang mga numero. Ang application, o sa halip maling pag-aaplay, ng mga pangalang Griego na mga petsa mula sa isang ika-9 na siglo na pakikitungo na naiugnay sa monghe Hucbald.

Sa eskematiko, ang sistemang mature modal ay maaaring kinakatawan tulad ng mga sumusunod (kasama ang finals na may salungguhit at ang mga confinals o tenors sa maliit na titik):

Kahit na tumutugon lalo na sa melodic sa halip na maharmonya mga pangangailangan, modality, para sa mga kadahilanan ng isang mahalagang pilosopikal na kalikasan (modality kadalisayan), pinanatili ang hawak nito sa mga kompositor na lampas sa panahon ng monophonic chant proper. Sa pamamagitan ng parehong token, ang Renaissance polyphony ay lumiko sa iba't ibang mga subterfuges upang mapanatili ang integridad ng tradisyunal na modality, habang kinikilala ang magkakasabay na nabuo na mandato upang magkaloob para sa kinakailangang mga nangungunang tono (mga kadahilanan ng mga halftone na may halftone). Ang Musica falsa at musica ficta ay nai-contrived bilang paraan ng pag-iwas sa imahe ng modal na inaalok ng musikal na teksto sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga aksidente, ayon sa ilang mga karaniwang tuntunin na tinanggap. Sa bandang ika-16 na siglo ang Swiss humanist na si Henricus Glareanus, na nagpapasakop sa mga realidad ng musika sa kanyang panahon, na iminungkahi ang dalawang bagong pares ng mga mode, Aeolian (naaayon sa natural na menor de edad) at Ionian (magkapareho sa pangunahing sukat), para sa isang kabuuang 12 mode (samakatuwid ang pamagat ng kanyang libro, Dodecachordon).

Matapos ang higit sa dalawang siglo na pangunahing kahalagahan ng didactic, ang pagiging modyum ay nakakaakit ng naibago na atensyon sa huli na ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi lamang dahil nagsilbi ito sa mga layunin ng mga kompositor ng neo-medieval o panghihimok sa neo-Renaissance kundi pati na rin dahil pinapayagan nitong puro melodic na puwersa muling ipagsigawan ang kanilang mga sarili sa isang oras na ang pagganap na pagkakatugma sa Kanluran ay lumitaw na naabot ang zenith nito at kung, bukod dito, dati nang hindi nababayaran na mga tradisyon ng mga tao ay sinimulan na maimpluwensyahan ang pang-akademikong musika. Tiyak na dahil, hindi tulad ng mga diatonic major at menor de edad na kaliskis, ang mga mode ng simbahan ay panimula na hindi nakikilala sa dikta ng pagkakaisa ng mga Kanluranin, patuloy silang maging kapaki-pakinabang na mga sanggunian sa pagsusuri ng anumang bilang ng mga katutubong musikang galastuhan, kasama na ang Anglo-American balad.