Pintor ng Cimabue na Italyano

Ang Cimabue, orihinal na pangalan na Bencivieni di Pepo, modernong Italya na Benvenuto di Giuseppe, (ipinanganak bago pa 1251-namatay1302), pintor at mosaicist, ang huling mahusay na artista ng Italyano sa istilo ng Byzantine, na namuno sa unang bahagi ng pagpipinta ng medieval sa Italya. Kabilang sa kanyang nakaligtas na mga gawa ay ang mga fresco ng mga eksena ng Bagong Tipan sa itaas na simbahan ng S. Francesco, Assisi; ang Sta. Trinità Madonna (c. 1290); at ang Madonna ay sumama kay San Francis (c. 1290–95).

Ang istilo ni Cimabue ay nagbigay ng matatag na pundasyon kung saan nakasalalay ang sining ng Giotto at Duccio noong ika-14 na siglo, bagaman siya ay pinalitan sa sarili nitong buhay ng mga artista na ito, kapwa niya na naimpluwensyahan at marahil ay nagsanay. Ang kanyang dakilang kapanahon, si Dante, nakilala ang kahalagahan ng Cimabue at inilagay siya sa harap ng mga pinturang Italyano. Giorgio Vasari, sa kanyang Mga Lives of the most Eminent Italian Painters, Sculptors, and Architects

(1550), nagsisimula ang kanyang koleksyon ng mga talambuhay na may buhay ng Cimabue. Ang mga historianographer ng sining mula ika-14 na siglo hanggang sa kasalukuyan ay nakilala ang sining at karera ng Cimabue bilang linya ng paghati sa pagitan ng luma at ng mga bagong tradisyon sa kanlurang pagpipinta sa Europa.

Ang pinakaunang talambuhay ng Cimabue, ni Vasari, ay nagsasabi na siya ay ipinanganak noong 1240 at namatay noong 1300. Ang mga petsa ay maaari lamang mga pagtatantya, sapagkat ito ay dokumentado na ang Cimabue ay buhay at nagtatrabaho sa Pisa noong 1302. Ang tanging iba pang dokumento na nauugnay sa kanyang kinikilala siya ng buhay bilang master painter at saksi sa isang dokumento na nilagdaan sa Roma noong 1272. Mula rito maaari itong tapusin na ipinanganak siya bago ang 1251. Ang iba pang mga dokumento ay nagpapahiwatig na siya ay bininyagan na Bencivieni di Pepo, o Benvenuto di Giuseppe sa modernong Italyano.. Ang Cimabue ay isang palayaw na sa pamamagitan ng pagkakamali sa huli ay naging isang pangalan ng pamilya.

Walang alam sa kanyang unang pagsasanay. Ang iginiit ni Vasari na siya ay inaprubahan sa mga pinturang Greek Byzantine na naninirahan sa Italya ay marahil isang pagtatangka upang ipaliwanag ang parehong estilo at ang biglaang paglitaw ng henyo na ito. Siya ay tiyak na naiimpluwensyahan ng Italo-Byzantine pintor Giunta Pisano at ni Coppo di Marcovaldo at maaaring maging isang aprentis sa Coppo.

Ang karakter ni Cimabue ay maaaring maipakita sa kanyang pangalan, na marahil pinakamahusay na isinalin bilang "bullheaded." Ang isang hindi nagpapakilalang komentarista sa isang akda kay Dante na nakasulat noong 1333–34 ay nagsabi na si Cimabue ay labis na ipinagmamalaki at hiniling na kung ang iba ay nagkakamali sa kanyang gawa, o kung may nakita siyang hindi kasiya-siya na sarili niya, sisirain niya ang gawain, kahit gaano kahalaga. Ito ay marahil makabuluhan na sa Banal na Komedya Dante inilalagay ang Cimabue sa mga mapagmataas sa Purgatoryo. At tinutukoy siya ng makata upang mailarawan ang damdamin ng katanyagan sa mundo: "Naisip ni Cimabue na hawakan ang larangan, at ngayon si Giotto ay mayroong sigaw." Ngunit ang pagmamataas sa kanyang sariling mga nagawa at isang mataas na personal na pamantayan ng kahusayan na naghihiwalay sa Cimabue mula sa hindi nagpapakilalang mga artista ng Gitnang Panahon.

Tanging ang huling gawain ni Cimabue, ang mosaic ni San Juan na Ebanghelista, sa Duomo ng Pisa, ay napetsahan (1301-02). Ang malaking Crucifix, sa S. Domenico, Arezzo, sa pangkalahatan ay tinanggap bilang kanyang pinakaunang gawain at mai-nauna bago ang 1272. Ang mga fresco sa itaas na simbahan ng S. Francesco, Assisi — ang ilan sa mga nasira sa lindol ng 1997 at kalaunan ay naibalik— marahil naisakatuparan sa pagitan ng 1288 at 1290. Ang panahon ng 1290–95 ay kasama ang malaking Crucifix para sa Sta. Ang Croce sa Florence — mga 70 porsyento na nawasak sa baha noong 1966, kahit na ang pagpapanumbalik ay nakumpleto; ang Sta. Si Trinità Madonna, isang daluyan ng altar ngayon sa Uffizi ng Florence; at ang Madonna Enthroned kasama si San Francis, sa ibabang simbahan ng S. Francesco sa Assisi.

Sa kabila ng maliit na bilang ng mga gawa ng Cimabue na nakaligtas, buong suporta nila ang reputasyon na nakuha ng artist. Sa ilang pormal o higit pang "opisyal" na mga komisyon, tulad ng mga krus at mga malalaking altarpieces, si Cimabue ay sumunod na malapit sa pormal na bokabularyo ng tradisyon ng Byzantine. At gayon pa man ay huminga siya ng mga bagong nilalaman na nakaka-emosyonal sa mga abstract o stylized form. Sa pag-ikot ng fresco sa Assisi, natagpuan ng Cimabue ang isang espesyal na pagtanggap sa patron, para sa sining na inatasan ng mga Franciscans mula sa panahon ni Cimabue sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dramatiko at emosyonal na pagsasalaysay.

Kasabay ng tradisyunal na stylization ng form ng tao, ang Cimabue ay tila kabilang sa una na bumalik sa isang malapit na pagmamasid sa kalikasan. Sa isang lubos na pormal na dambana tulad ng Sta. Trinità Madonna, ipinakilala niya sa base ng trono ang apat na mga propeta na hinalaran sa pamamagitan ng ilaw at madilim sa isang napaka-sculptural na paraan na tila mas maaga pa sa petsa nito. Ang Cimabue ay tila isa ring una upang makilala ang mga potensyal ng ipininta na arkitektura, na ipinakilala niya sa kanyang mga eksena upang magbigay ng isang indikasyon ng lugar at isang mas mataas na kahulugan ng three-dimensionality. Ang fresco Ang Apat na Ebanghelista, sa arko ng pagtawid ng itaas na simbahan sa Assisi, ay pinangangalagaan, ngunit ang pagiging matatag at maramihan ay pinalaki ng mga mala-kristal na tanawin ng lungsod na sinamahan ng bawat isa sa mga figure. Ang pananaw ng Roma na sumama kay St Mark, halimbawa, ay hindi lamang isa sa pinakaunang nakikilalang mga tanawin ng lungsod ngunit isa rin sa una kung saan ang mga gusali ay tila matatag at pinaghiwalay ang isa mula sa isa sa pamamagitan ng isang malinaw na tinukoy na puwang. Ang pag-aalala na ito sa ilusyon ng espasyo at may isang form na three-dimensional na sumasakop sa puwang na ito ay bihirang matugunan sa pagpipinta ng medieval bago ang Cimabue, ngunit ito ay lubos na katangian ng nangungunang estudyante at karibal ng Cimabue na si Giotto.

Sa mas pormal na gawa ni Cimabue ay sinusunod niya ang tradisyon nang malapit, ngunit dinala niya sa tradisyon na ito ang isang pinataas na kahulugan ng drama. Matapos niya, ang tradisyon ng Byzantine sa Italya ay namatay, bahagyang dahil ito ay pinalitan ng isang bagong istilo, ngunit din dahil naubos niya ang lahat ng mga posibilidad na likas sa tradisyon. Sa kanyang hindi gaanong pormal na gawa ay nagawa niyang magsamantala sa isang lumalagong interes sa salaysay na likas sa tradisyon ng Byzantine ngunit hindi pa lubusang nabuo. Sa wakas, dinala niya sa pagpipinta ng Italya ang isang bagong kamalayan sa espasyo at ng form na sculptural. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pagkatao at sa pamamagitan ng kanyang mga kontribusyon sa pagpipinta ay nararapat siyang makilala siya ni Vasari bilang unang pintor ng Florentine at ang unang pintor ng "modernong" beses.