Fauvism, estilo ng pagpipinta na umusbong sa Pransya sa paligid ng ika-20 siglo. Ang mga mapanlalang mga artista ay gumagamit ng dalisay, makinang na kulay na agresibo na inilapat nang diretso mula sa mga tubo ng pintura upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagsabog sa canvas.
Ang mga Fauves ay ipininta nang direkta mula sa likas na katangian, tulad ng nauna sa kanila ng mga Impressionist, ngunit ang mga gawa ng Fauvist ay namuhunan nang may isang malakas na nagpapahayag na reaksyon sa mga paksang inilalarawan. Una na pormal na ipinakita sa Paris noong 1905, ang mga pinturang Fauvist ay nagulat sa mga bisita sa taunang Salon d'Automne; ang isa sa mga bisita na ito ay ang kritiko na si Louis Vauxcelles, na, dahil sa karahasan ng kanilang mga gawa, na tinawag ang mga pintura ng mga pintor ("mabangis na hayop").
Ang pinuno ng pangkat ay si Henri Matisse, na nakarating sa istilong Fauve matapos mag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte sa Post-Impressionist nina Paul Gauguin, Vincent van Gogh, at Georges Seurat. Ang pag-aaral ni Matisse ay humantong sa kanya upang tanggihan ang tradisyonal na mga pag-render ng tatlong-dimensional na puwang at maghanap sa halip ng isang bagong puwang ng larawan na tinukoy ng kilusan ng kulay. Ipinakita niya ang kanyang sikat na Babae na may Hat (1905) sa exhibition ng 1905. Sa pagpipinta na ito, ang brisk stroke ng kulay-blues, gulay, at pula-ay bumubuo ng isang masigla, nagpapahayag na pananaw sa babae. Ang aplikasyon ng pintura ng krudo, na iniwan ang mga lugar ng hilaw na canvas na nakalantad, ay nakakagulat sa mga manonood sa oras na iyon.
Ang iba pang mga pangunahing Fauvists ay sina André Derain, na nag-aral kasama si Matisse noong 1898-199, at si Maurice de Vlaminck, na kaibigan ni Derain. Ibinahagi nila ang interes ni Matisse sa nagpapahayag na pag-andar ng kulay sa pagpipinta, at una silang ipinakita nang magkasama noong 1905. Ang mga pinturang Fauvist ng Derain ay isinalin ang bawat tono ng isang tanawin sa dalisay na kulay, na inilapat niya nang maikli, malakas na brushstroke. Ang nabalisa na pag-iikot ng matinding kulay sa mga gawa ni Vlaminck ay walang utang na loob sa nagpapahayag na kapangyarihan ni van Gogh.
Tatlong batang pintor mula sa Le Havre, Pransya, ay naiimpluwensyahan din ng matis at masiglang gawain ni Matisse. Natagpuan ni Othon Friesz ang mga emosyonal na konotasyon ng maliwanag na kulay ng Fauve isang kaluwagan mula sa mga katamtaman na Impressionism na kanyang isinagawa; Si Raoul Dufy ay nakabuo ng isang walang malasakit na ornamental na bersyon ng naka-bold na istilo; at si Georges Braque ay lumikha ng isang tiyak na kahulugan ng ritmo at istraktura sa labas ng mga maliliit na lugar ng kulay, na ipinapamalas ang kanyang pag-unlad ng Cubism. Si Albert Marquet, ang kapwa mag-aaral ni Matisse sa École des Beaux-Arts noong 1890s, ay lumahok din sa Fauvism, tulad ng ginawa ng Dutchman Kees van Dongen, na inilapat ang estilo sa mga paglalarawan ng mga naka-istilong lipunan ng Paris. Ang iba pang mga pintor na nauugnay sa Fauves ay sina Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin, at Jean Puy.
Para sa karamihan ng mga artista na ito, ang Fauvism ay isang transitional, yugto ng pag-aaral. Sa pamamagitan ng 1908 isang nabuhay na interes sa pangitain ni Paul Cézanne tungkol sa pagkakasunud-sunod at istraktura ng kalikasan ay humantong sa marami sa kanila na tanggihan ang magulong emosyonalismo ng Fauvism na pabor sa lohika ng Cubism. Nag-iisa lamang si Matisse sa kurso na kanyang nagpayunir, nakakamit ang isang sopistikadong balanse sa pagitan ng kanyang sariling mga emosyon at mundo na kanyang ipininta.
