Pangunahin libangan at kultura ng pop

Fleischer kapatid na Amerikano animator

Fleischer kapatid na Amerikano animator
Fleischer kapatid na Amerikano animator
Anonim

Ang mga kapatid na Fleischer, kapatid na Amerikano, mga prodyuser ng animated na cartoon na nagtatampok ng mga tulad na character tulad ng Betty Boop at Popeye. Ang prodyuser na si Max Fleischer (b. Hulyo 19, 1883, Vienna, Austria — d. Setyembre 11, 1972, Woodland Hills, Calif., US) at direktor na si Dave Fleischer (b. Hulyo 14, 1894, New York, NY, US— d. Hunyo 25, 1979, Hollywood, Calif.) ay itinuturing na pangunahing karibal ni Walt Disney noong 1930s.

Ang mga kapatid na Fleischer ay mga anak ng isang tailor ng Austrian na nagdala ng kanyang pamilya sa Amerika noong 1887. Natapos nila ang kanilang unang cartoon film noong 1915. Ang mekanikal na hilig na si Max ay nag-imbento ng rotoskope, isang oras- at aparato na nagse-save ng paggawa kung saan live-action film frame ay sinusubaybayan bilang isang gabay para sa animated na pagkilos. Ang pagganap ng on-camera ni Brother Dave sa isang clown suit ay na-rotoscoped sa karakter na Ko-Ko the Clown, na naka-star sa Out of the Inkwell series (1919–29), na ginawa at ipinamahagi ng Bray Studio sa New York City. Ang pangunahing saligan para sa serye ay isang live-aksyon na si Max Fleischer na naglalagay ng panulat sa isang bote ng tinta at pagguhit ng Ko-Ko at ang kanyang mga cartoon cohorts, na nakikipag-ugnay sa-at madalas na magulo - ang tunay na mundo. Ang isa sa mga pinaka-marahas sa mga nakatagong komiks na naganap sa Ko-Ko's Earth Control (1927), kung saan, sa kabila ng mga babala, ang clown ng cartoon at ang kanyang aso, si Fitz, ay naglalaro sa mga kontrol sa makina at humantong sa pagkawasak ng planeta.

Noong 1921, binuksan ng mga Fleischer ang kanilang sariling studio at idinagdag sa kanilang seryeng Inkwell kasama ang Song Car-Tunes (1924–26), isang serye ng tahimik na "nagba-bobo na bola" na naka-along shorts. Ang studio ay pumasok sa tunog ng panahon noong 1929 upang makipagkumpetensya sa Walt Disney's Steamboat Willie (1928), isang napakapopular na tunog na maikling pinagbibidahan ng Mickey Mouse. Ang pinakatanyag na orihinal na karakter ng Fleischer na si Betty Boop, ay gumawa ng kanyang pasinaya sa 1930 maikling Dizzy Dishes. Lubhang pattern pagkatapos ng mang-aawit na si Helen Kane, si Betty ay ang quintessential flapper na may maliit na maliit, malambot na bibig, isang malaking ulo na natatakpan ng mga laway na kulot, at isang maliit ngunit kurbado na katawan. Nagbigay ang aktres Mae Questel ng natatanging tinig ng "baby manika" ni Betty sa loob ng maraming taon.

Ang cinematic mundo ng kalagitnaan ng 1930s Ang mga cartoon ng Fleischer ay urban, gritty, madilim, at nahuhumaling sa sex at kamatayan; ito ay kabaligtaran ng kanayunan, maliwanag, at makulay na imahe ng mundo sa Disney. Ang maikling Initiation ng Bimbo (1931) ay isang kalakasan na halimbawa ng pagkalugi ng Fleischer 'quirky. Sa loob nito, ang aso ni Betty Boop na si Bimbo, ay nakulong sa isang labyrinth sa ilalim ng lupa ng isang karakter na mukhang kahina-hinala tulad ng isang demonyong Mickey Mouse (masamang Mickeys ay karaniwan sa mga unang cartoon ng Fleischer). Habang naroon, si Bimbo ay sumailalim sa isang serye ng mga hindi masasabi na mga pagpapahirap sa pamamagitan ng mga miyembro ng isang quasi-Mason na samahan na isport ang mga kamut sa silid. Sa bersyon ng Fleischer na Snow White (1933), isang maikling ginawa ng apat na taon bago ang kilalang tampok ng Disney, si Betty Boop at Ko-Ko ay nagpasok ng isang nakapangingilabot na madilim na kuweba na napapaligiran ng mga kakaibang multo, isa sa kanila ang rotoscoped na bersyon ng Cab Calloway, na sumasayaw at kumakanta ng "The Saint James Infirmary Blues." Sa mga pelikulang Disney, ang animation ay kuwento- at hinihimok ng character, samantalang sa mga pelikulang Fleischer, ang kwento at characterization ay masunurin sa madalas na nakakagulat na visual at pandiwang gagong.

Noong kalagitnaan ng 1930s ang seksuwal na pagmumungkahi ni Betty ay pinalampas ng simula ng Production Code; bilang isang resulta, ang kanyang kasikatan ay tumanggi, at ang serye ay hindi naitigil noong 1939. Ang comic-strip character na si Popeye, isang squinty-eyed, gravel-voiced na marino na nilikha ni EC Segar, ginawa ang kanyang debut ng pelikula sa isang 1933 maikli ang Betty Boop, at ang ang character na napatunayan na maging pangunahing batayan ng studio ng Fleischer sa buong dekada. Ang mga naunang cartoon ng Popeye ay nailalarawan ng mga karaniwang idyosistang Fleischer: dahil ang mga character ng studio ay hindi "itinakda" ng mga sheet ng modelo hanggang sa kalagitnaan ng 1930, ang kanilang mga pisikal na katangian ay nagbago mula sa pelikula hanggang sa pelikula depende sa kung aling mga koponan ng mga animator ang gumuhit sa kanila. Bilang karagdagan, ang mga Fleischer ay nagpatawag ng tunog sa mga natapos na pelikula sa halip na ang karaniwang kasanayan ng pag-record ng track ng tunog. Ang mga aktor ng boses ay madalas na pag-uusap sa ad-lib na may kaunting pag-aalala para sa pag-sync ng mga salita gamit ang mga paggalaw ng labi ng mga character. Ang ilan sa mga pinakanakakatawang sandali sa Popeye cartoon ay nagreresulta mula sa voice artist na si Jack Mercer na improvised na mga mutterings at interjections.

Madalas, ang disenyo at nilalaman ng mga pelikulang Fleischer ay tularan ang Disney, at sa kalaunan nawala ang kanilang natatangi. Ang mga kapatid ay gumawa ng dalawang animated na tampok sa estilo ng Disney; ang una, ang Gulliver's Travels (1939), ay isang katamtaman na tagumpay, ngunit ang sumunod na pagsisikap, si G. Bug Goes to Town (1941; pinakawalan din bilang Hoppity Goes to Town), ay isang box-office flop. Ang maluho na ginawa ng serye ng Superman noong unang bahagi ng 1940s medyo malayo, ngunit ang produksyon nito ay masyadong mahal upang magpatuloy; malalim ang utang ng studio. Noong 1942 ang kanilang namamahagi, ang Paramount Pictures, pinaputok ang Fleischer, kinuha ang kumpanya, at pinangalanan itong Famous Studios. Ang mga kapatid, na nag-away nang maraming taon, ay nag-iisa sa kanilang mga paraan. Nagpunta si Max upang makabuo ng mga pelikulang pang-edukasyon at mga cartoon sa telebisyon, at pinangangasiwaan ni Dave ang animation sa mga studio ng Columbia at Universal hanggang sa kanyang pagretiro noong 1969.