Si Germaine Richier, (ipinanganak noong Setyembre 16, 1902, ang mga Grans, malapit sa Arles, Pransya — ay namatay noong Hulyo 31, 1959, Montpellier), iskultor ng avant-garde ng Pransya ng mga provocative na biomorphic figure.
Galugarin
100 Babae Trailblazers
Makilala ang mga pambihirang kababaihan na nangahas na magdala ng pagkakapantay-pantay sa kasarian at iba pang mga isyu sa harap. Mula sa pagtagumpayan ng pang-aapi, sa paglabag sa mga patakaran, sa pag-reimagine sa mundo o sa pag-aalsa, ang mga babaeng ito ng kasaysayan ay may isang kwentong isasaysay.
Si Richier ay nag-aral ng sining sa Montpellier, nagpunta sa Paris noong 1926, at natutong magtrabaho kasama ang tanso sa studio ng Antoine Bourdelle hanggang 1929. Noong 1934 nagsimula siyang magpakita ng mga klasikal na bus, torsos, at mga figure (hal. Loretto, 1934). Ang kanyang talento ay nakilala na noong 1930s na may solo exhibition noong 1934 sa Galerie Max Kaganovitch, ang Blumenthal Prize for Sculpture noong 1936, at isang eksibisyon ng kanyang trabaho sa Paris World's Fair noong 1937.
Ginugol ni Richier ang World War II sa Provence, France, at Zürich at ipinakita ang trabaho sa ang sa Kunstmuseum Winterthur, Zürich, noong 1942, at sa Kunstmuseum Basel noong 1944. Para sa huli na palabas, kasama siya sa mga kapwa sculptors na si Mario Marini at Fritz Wotruba. Bumalik siya sa Paris pagkatapos ng giyera. Pagsapit ng 1940s ang kanyang mga numero ay naging aliwas at kung minsan ay na-hybrid na mga expression ng sangkatauhan at kalikasan, tulad ng sa La Forêt (1946), isang lalaki na may hitsura ng mga sanga ng puno para sa mga bisig, at The Hurricane Woman (1948–49), isang nakatayong babae na ay isang alegorya ng kaligtasan ng tao — sa kasong ito ng World War II.Ang pagkaakit ng mga insekto na form at mga nilalang gabi ay ipinakita sa Praying Mantis (1946).
Si Richier ay nagtrabaho din sa mga keramika, mosaic, at pag-print at isinalarawan ang Arthur Rimbaud's Illuminations noong 1951 atContre terre (1958), isang dami ng mga tula ng kanyang asawang si René de Solier. Ang kanyang natatanging personal na imahinasyon, gayunpaman, ay pinakamalakas sa kanyang mga eskultura ng tila batong at pinahirapan ang mga anyo ng tao. Noong unang bahagi ng 1950 ay gumawa siya ng mga pangunahin na numero na may malalaking guwang na puwang o ang mungkahi lamang ng mga bahagi — halimbawa, Tubig (1953-54; tanso). Nang maglaon, nag-eksperimento si Richier na may kulay na salamin at mga figure ng lead at iskultura na itinakda laban sa mga abstract na background na nilikha ng mga pintor na sina Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung, at Zao Wou-ki. Isang mahalagang eksibisyon ng kanyang trabaho ay ginanap sa National Museum of Modern Art sa Paris noong 1956, at ang kanyang unang solo exhibition sa New York City ay naganap sa susunod na taon.
Kasunod ng kanyang maagang pagkamatay mula sa cancer noong 1959, si Richier ay higit na nakalimutan sa mundo ng sining, ang kanyang pamana ay makikita lamang sa loob ng gawa ng isang dakot na mga ika-20 na siglo na mga eskultor, tulad ni Lynn Chadwick, César, at Reg Butler. Noong 2014, gayunpaman, ang kanyang oeuvre ay nabuhay muli sa isang eksibisyon ng halos 50 sa kanyang mga gawa sa Dominique Lévy Gallery at Galerie Perrotin sa New York City pati na rin sa isang retrospective exhibition sa Kunstmuseum sa Bern, Switzerland.
