Si Goliard, anuman sa mga mag-aaral na gumagala at mga klero sa medyebal na England, France, at Alemanya, ay naalala para sa kanilang mga satirical na mga talata at tula bilang papuri sa pag-inom at debauchery. Inilarawan ng mga goliards ang kanilang mga sarili bilang mga tagasunod ng maalamat na Obispo Golias: ang mga clerics ng renegade na walang nakapirming paninirahan na may higit na interes sa pag-aalsa at pagsusugal kaysa sa buhay ng isang responsableng mamamayan. Mahirap siguraduhin kung ilan sa kanila ang sa katunayan mga rebelde sa lipunan o kung ito ba ay isang kathang pinagtibay para sa mga layuning pampanitikan. Sa mga makikilalang makata, ang Huoh Primas ng Orleans, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon, at Phillipe the Chancellor lahat ay naging mahahalagang mga numero ng pagkakatatag at sa ilang lawak ay napalaki ang mataas na espiritu ng kanilang mag-aaral. Ang tanging kilala bilang ang Archpoet ay tila nabubuhay kung ano ang ipinangaral niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Ang mga goliards ay mas kilala bilang rioters, sugarol, at tipplers kaysa bilang mga makata at iskolar. Ang kanilang mga satires ay halos pantay na nakadirekta laban sa simbahan, na umaatake kahit sa papa. Noong 1227, ipinagbabawal ng Konseho ng Trier ang mga pari na payagan ang mga goliards na makilahok sa pag-awit ng serbisyo. Noong 1229 ay naglaro sila ng isang nakakapukaw na bahagi sa mga kaguluhan sa Unibersidad ng Paris na may kaugnayan sa mga intriga ng papal legate; noong 1289 iniutos na walang klero na dapat maging isang goliard, at noong 1300 (sa Cologne) ay ipinagbabawal silang mangaral o magbigay ng mga indulgences. Sa wakas ang mga pribilehiyo ng klero ay naalis mula sa mga goliards.
Ang salitang goliard ay nawala ang kapisanan ng clerical nito, na pumasa sa panitikan ng Pranses at Ingles noong ika-14 na siglo sa pangkalahatang kahulugan ng jongleur, o minstrel (ang kahulugan nito sa Piers Plowman at sa Chaucer).
Ang isang kamangha-manghang koleksyon ng kanilang mga tula sa Latin at mga awit sa pagpupuri ng alak at masamang pamumuhay ay inilathala noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa ilalim ng pamagat na Carmina Burana, na kinuha mula sa manuskrito ng pamagat na iyon sa Munich na isinulat sa Bavaria noong ika-13 siglo. Marami sa mga ito ay isinalin ni John Addington Symonds bilang Alak, Babae, at Awit (1884). Kasama rin sa koleksyon ang tanging kilalang dalawang nakaligtas na kumpletong teksto ng mga drama sa medyebal na pag-ibig — ang isa ay may isa at walang musika. Noong 1937 ang Aleman na kompositor na si Carl Orff ay nakabatay sa kanyang nakamamanghang oratorio Carmina Burana sa mga tula at awit na ito. Marami sa mga ito ay matatagpuan din sa mahalagang Cambridge Songbook na isinulat sa Inglatera mga 200 taon bago.
Ang paksa ng mga tula at kanta ng Goliard ay nag-iiba: pampulitika at relihiyosong satire; pag-ibig ng mga kanta ng isang hindi pangkaraniwang direktiba; at mga awit ng pag-inom at masidhing buhay. Ang huling kategorya ay nagsasangkot ng mga pinaka-characteristically goliardic element: ang mga plaints ng hindi naka-lock na klero, natutunan na pag-iyak ng isang walang-bahay na scholar ng self-awa, ang hindi nabanggit na panegreto ng hedonism, at ang mga walang takot na pagtanggi ng Christian etika.
Ito ang huling kategorya na kung saan ang hindi bababa sa bakas ng nakasulat na musika ay nakaligtas. Kasalukuyang kaalaman ng mga tula at musika sa medieval ay nagmumungkahi na ang lahat ng mga tula ay inilaan para sa pagkanta, kahit na iilan lamang ang binigyan ng musika sa mga manuskrito. Ang musika ay karaniwang naitala sa diastematic neumes — isang uri ng musika shorthand na mababasa lamang sa pamamagitan ng paghahambing sa isa pang bersyon ng tune, ganap na nakasulat. Sa estilo ng musikal ang mga amorous na kanta ay katulad ng mga trouvères; sa maraming mga kaso ang parehong melody ay lilitaw sa parehong mga repertoryo. Ang higit pang mga goliardic na kanta ay may isang mas simpleng porma ng metrical, higit pang mga syllabic melodies, at isang unsophisticated repetitive style.
