Pagkakasuwato sa Chromaticism
Bagaman ang mga naunang talata ay kumakatawan sa isang maikling balangkas ng mga saloobin ng mga kompositor tungo sa pagkakatugma at tonality mula sa huling bahagi ng Middle Ages hanggang ika-20 siglo, mayroong panganib na ang malawak na balangkas ay maaaring kunin bilang isang mahigpit na pahayag ng mga karaniwang kasanayan ng mga kompositor sa anumang panahon sa kasaysayan ng musikal. Sa totoo lang, kahit na ang mga balangkas na ito ay nanatiling pangkalahatang balangkas kung saan nagtatrabaho ang mga kompositor, madalas silang lumilihis mula rito hanggang sa ilang sukat, lalo na sa kanilang paggamit ng mga tala ng kromatik (mga tala sa labas ng sukat ng pangunahing susi ng komposisyon) at chromatic chord (chords na naglalaman ng chromatic tala).
Ang kapasidad ng mga chromatic tone upang magdagdag ng maharmonya na kulay, pagpapahayag, at interes ay maliwanag sa mga kompositor mula sa mga pasimula ng karaniwang harmonic practice. Si JS Bach, halimbawa, sa isang nakamamanghang daanan sa pagtatapos ng "Crucifixus" ng Mass in B Minor, pinapahiram na pagkakakilanlan sa pandiwang paglalarawan ng paglibing kay Kristo sa pamamagitan ng musikal na aparato ng isang biglaang modyul mula sa B menor tungo sa isang matalim magkakaiba ng bagong key, G major, na naglalaman ng mga nota chromatic sa pangunahing key. Si Mozart din, ay nagmula sa karamihan ng drive ng kanyang harmonic style mula sa isang palaging paggamit ng chromaticism. Ang isang katangian na aparato ng Mozart, halimbawa, ay ang kanyang madalas na paggamit ng pangalawang mga pangingibabaw upang palakasin ang maharmonyang kilusan. Ang pangalawang nangingibabaw ay isang chord na may kaugnayan sa nangingibabaw; partikular, ito ang nangingibabaw sa nangingibabaw. Kung ang susi ay C, ang nangingibabaw ay G at ang pangalawang nangingibabaw ay D. Pangalawang pangingibabaw na chord sa pamamagitan ng kanilang kalikasan ay naglalaman ng isang tala na chromatic sa pangunahing susi. Sa musika ng Mozart ang isang makaharmonyang pag-unlad mula sa tonic chord (I) hanggang sa nangingibabaw na chord (V) ay madalas na dumadaan sa nangingibabaw ng nangingibabaw (V-of-V): mula sa I hanggang V-of-V hanggang V. Sa pamamagitan ng paggamit ng pangalawang nangingibabaw, pinalawak niya ang harmonic range ng komposisyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng chromaticism. Sa kanyang kalaunan ay gumagana din ang Mozart na higit na umaasa sa higit na hindi magandang halaga ng mga suspensyon upang lumikha ng nakakapinsalang interes. Ang mabagal na pagpapakilala ng kanyang String Quartet sa C Major, K 465 (ang Dissonance Quartet; 1785), ay binubuo ng isang string ng matagal na naantala na mga suspensyon upang ang maharmonya na kahulugan sa anumang naibigay na instant ay kasing malabo ng anuman sa Wagner.
Bagaman ang estilo ng maharmonya sa karaniwang panahon ng kasanayan ay nanatiling isang pangunahing balangkas, ang kasaysayan ng musika mula sa panahon ni Mozart hanggang sa kasalukuyan ay nagpapakita ng isang patuloy na pagtaas ng harmonic density, o ang dami ng chromaticism at madalas na mga pagbabago sa chord. Ang mga pambungad na bar ng Eetica Symphony ng Beethoven ay nagpapakita ng lakas ng chromaticism upang mapahusay ang emosyonal na epekto.
Ang unang walong tala ng tema ay ganap na normal sa kanilang balangkas, ang triad ng E flat major, ang tonic chord ng kilusan. Ngunit ang kasunod na dalawang tala ay humantong nang marahas na lumayo mula sa nakapipinsalang katatagan na ito, na may ika-10 tala na ganap na walang kaugnayan na C matalim. Ang biglaang paglipat na ito ay ganap na nag-aabang ng maharmonya na istraktura at nagbibigay ng hindi maiisip na paunawa na ang isang mahaba at kumplikadong kilusan ay kinakailangan upang maitama ang kawalan ng timbang. Hindi hanggang sa coda ng paggalaw ay pinahihintulutan ang pambungad na tema na sundin ang inaasahang maharmonya na balangkas na idinidikta ng estilo ng mga oras.
Sa buong ika-19 na siglo, ang mga kompositor ay nanatiling nakaugat sa pangunahing konsepto ng tonality habang kasabay na ginagawa ang lahat sa kanilang kapangyarihan upang makulit o malabo ang tonal na kahulugan para sa nakikinig. Kahit na sa ika-20 siglo, ang malaki, iba-iba, at mahahalagang pangkat ng mga kompositor na tinawag na konserbatibo — kasama sa mga ito, sina Samuel Barber, Aaron Copland, Sir William Walton, Dmitri Shostakovitch, Gian Carlo Menotti, Benjamin Britten - sumunod sa konsepto ng tonality bilang hamon lamang. Ang pagkabuhay-tanaw sa kanilang mga gawa ay umiiral, sa kamalayan na may mga pinalawig na mga lugar na nagbibigay ng impresyon na nasa ilang mahahalagang susi. Ngunit ang matinding chromaticism ng komposisyon ng ika-20 siglo, maging konserbatibo o radikal, ginagawang imposible para sa nakikinig na maunawaan ang pagkakaisa ng isang gawa sa mga tuntunin ng pagsunod nito sa isang malinaw na plano ng tonal. Ang pagkakaisa ay nakamit, sa halip, sa pamamagitan ng melodic na paraan, ang samahan ng mga ritmo, o kahit na kulay ng tono. Para sa lahat ng mga praktikal na layunin, ang pag-andar ng tonality bilang pangunahing puwersa ng pag-iisa sa mga istrukturang musikal, na kilala mula ika-15 hanggang ika-19 na siglo, ay isang bagay ng nakaraan.
Pagkakasundo sa pagkakaisa
Ang napaka pundasyon ng maharmonya na musika ay ang interplay ng consonance at dissonance. Ang katatawanan ay maaaring matukoy bilang normal na hanay ng mga kumbinasyon ng tono na tinanggap ng mga teorista at kompositor ng anumang naibigay na oras bilang nagpapahiwatig ng pagtapon; Ang dissonance, samakatuwid, ay tumutukoy sa anumang mga tunog sa labas ng saklaw na iyon. Mula noong ika-19 na siglo, habang patuloy na ginalugad ng mga manunulat ang eksaktong epekto ng musika sa mga emosyon, ang dalawang termino na ito ay kinuha sa aspeto ng mga paghatol sa halaga. May posibilidad na malito ang katinig sa konkord, o matamis na tunog, hindi pagkakaunawaan sa pagtatalo, o tunog ng tunog. Ito ay humantong sa isang tiyak na dami ng pagkalito.
Ang pagkakaiba ay sa katunayan ang pangunahing elemento sa pagkakatugma na lumilikha ng paggalaw, at ito ay kinikilala ng mga kompositor mula sa bukang-liwayway ng harmonic millennium. Kapag kinikilala ng tainga ng tao ang isang tiyak na pagkakasundo bilang hindi matatag sa loob ng konteksto ng isang komposisyon, hinihiling nito na ang kawalang-katatagan na ito ay matutukoy ng resolusyon sa isang matatag na pagkakaisa. Samakatuwid, ang pagkakaiba-iba ay hindi ipinagbabawal sa musika, sapagkat kung wala ito musika ay walang pag-asa na static. Ang malinaw na tinukoy sa bawat panahon ay, sa halip, ang paggamot ng dissonance, ang diskarte patungo dito at ang layo mula dito sa isang maayos at lohikal na paraan upang ang daloy ng musika ay isang patuloy na pag-igting at pagpapahinga.
