Si Karlheinz Stockhausen, (ipinanganak Aug. 22, 1928, Mödrath, malapit sa Cologne, Ger. — namatay noong Disyembre 5, 2007, Kürten), kompositor ng Aleman, isang mahalagang tagalikha at teoretista ng electronic at serial music na mariing naimpluwensyahan ang mga kompositor ng avant-garde mula sa ang mga 1950s sa pamamagitan ng '80s.
Si Stockhausen ay nag-aral sa State Academy for Music sa Cologne at University of Cologne mula 1947 hanggang 1951. Noong 1952 nagpunta siya sa Paris, kung saan siya nag-aral kasama ang mga kompositor na si Olivier Messiaen at, sa isang panahon, Darius Milhaud. Bumalik sa Cologne noong 1953, sumali si Stockhausen sa bantog na electronic music studio na West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), kung saan nagsilbi siyang direktor ng artistikong mula 1963 hanggang 1977. Ang kanyang Studie I (1953; "Pag-aaral") ay ang unang musikal na piyesa na binubuo mula sa sine Ang mga tunog, habang ang Studie II (1954) ay ang unang gawain ng elektronikong musika na mai-notate at mailathala. Mula 1954 hanggang 1956, sa Unibersidad ng Bonn, pinag-aralan ni Stockhausen ang ponograpiya, acoustics, at teorya ng impormasyon, na naimpluwensyahan ang kanyang komposisyon sa musika. Ang pagkakaroon ng lektura sa mga kurso sa tag-araw sa bagong musika sa Darmstadt mula noong 1953, sinimulan niya ang komposisyon ng pagtuturo doon noong 1957 at nagtatag ng isang katulad na serye ng mga workshop sa Cologne noong 1963. Nag-aral si Stockhausen at nagbigay ng mga konsiyerto ng kanyang musika sa buong Europa at Hilagang Amerika. Mula 1971 hanggang 1977 siya ay propesor ng komposisyon sa State Academy for Music sa Cologne.
Ang pagsaliksik ni Stockhausen ng mga pangunahing sikolohikal at tunog na aspeto ng musika ay lubos na nakapag-iisa. Ang Serialism (musika batay sa isang serye ng mga tono sa isang inayos na pag-aayos nang hindi isinasaalang-alang ang tradisyonal na tonality) ay isang gabay na prinsipyo para sa kanya. Ngunit samantalang ang mga kompositor tulad nina Anton Webern at Arnold Schoenberg ay nakakulong sa serial prinsipyo upang tumayo, si Stockhausen, na nagsisimula sa kanyang komposisyon na Kreuzspiel (1951), ay nagtakda tungkol sa pagpapalawak ng serialism sa iba pang mga elemento ng musikal, na inspirasyon sa kalakhan ng gawain ng Messiaen. Sa gayon, ang instrumento, rehistro ng pitch at intensity, melodic form, at tagal ng oras ay na-deploy sa mga musikal na piraso na ipinapalagay ang isang halos geometric na antas ng samahan. Sinimulan din ni Stockhausen ang paggamit ng mga recorder ng tape at iba pang mga makina noong 1950s upang pag-aralan at suriin ang mga tunog sa pamamagitan ng elektronikong pagmamanipula ng kanilang mga pangunahing elemento, mga alon ng sine. Mula sa puntong ito siya ay nagtakda upang lumikha ng isang bago, radikal na serye na diskarte sa mga pangunahing elemento ng musika at kanilang samahan. Ginamit niya ang parehong elektronik at tradisyunal na instrumental na paraan at binigyang diin ang kanyang diskarte na may mahigpit na teoretikal na haka-haka at radikal na mga pagbabago sa notasyon ng musika.
Sa pangkalahatan, ang mga gawa ni Stockhausen ay binubuo ng isang serye ng mga maliit, indibidwal na katangian na mga yunit, alinman sa "mga puntos" (mga indibidwal na tala), "mga grupo" ng mga tala, o "sandali" (mga hiwalay na musikal na mga seksyon), na ang bawat isa ay tatangkilikin ng nakikinig nang hindi bumubuo ng bahagi ng isang mas malaking dramatikong linya o pamamaraan ng pag-unlad ng musikal. Ang ganitong uri ng hindi natukoy, "open form" na pamamaraan ay pinasimunuan ng kompositor na si John Cage noong unang bahagi ng 1950s at kasunod na pinagtibay ni Stockhausen. Ang isang karaniwang halimbawa ng "bukas na porma" ng Stockhausen ay si Momente (1962-66), isang piraso para sa soprano, 4 na mga chorus, at 13 mga manlalaro. Sa ilang mga gawang tulad, tulad ng Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), binibigyan ng Stockhausen ang mga tagagawa ng isang pagpipilian ng maraming posibleng mga pagkakasunud-sunod kung saan maglaro ng isang naipong koleksyon ng mga indibidwal na sandali, dahil pantay na kawili-wiling anuman ang kanilang pagkakasunud-sunod na nangyari. Ang mga pagpapasya sa pagkakataon ay may mahalagang papel sa marami sa mga komposisyon.
Ang ilang mga elemento ay nilalaro laban sa isa't isa, nang sabay-sabay at sunud-sunod. Sa Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952-53; para sa 10 mga instrumento), ang mga pares ng mga instrumento at labis na halaga ng mga tala ay nakikipag-usap sa isa't isa sa isang serye ng mga dramatikong nakatagpo; sa Gruppen (Mga Grupo; 1955–57; para sa tatlong orkestra), ang mga fanfares at mga sipi ng iba't ibang bilis ay lumilipad mula sa isang orkestra patungo sa isa pa, na nagbibigay ng impresyon ng paggalaw sa espasyo; habang nasa Zeitmasze (Mga Panukala; 1955-56; para sa limang kahoy na kahoy) iba't ibang mga rate ng pagpabilis at pagkabulok ay sumasalungat sa isa't isa.
Sa elektronikong musika ni Stockhausen ang mga juxtapositions na ito ay kinukuha pa. Sa maagang gawain Gesang der Jünglinge (1955-56; Awit ng mga Kabataan), isang pag-record ng tinig ng isang batang lalaki ay halo-halong may napakalaking sopistikadong tunog. Ang contactte (1958-60) ay isang engkwentro sa pagitan ng mga tunog ng elektroniko at nakatulong musika, na may diin sa kanilang pagkakapareho ng timbre. Sa Mikrophonie I (1964), ang mga gumaganap ay gumawa ng isang napakalaking iba't ibang mga tunog sa isang malaking gong sa tulong ng lubos na pinalakas na mga mikropono at elektronikong mga filter.
Ang Stockhausen's Stimmung (1968; "Pag-tune"), na binubuo para sa anim na mga bokalista na may mga mikropono, ay naglalaman ng teksto na binubuo ng mga pangalan, salita, araw ng linggo sa Aleman at Ingles, at mga sipi mula sa tula at Aleman. Ang Hymnen (1969; "Mga Himno") ay isinulat para sa mga elektronikong tunog at isang pagbabayad ng maraming pambansang awit sa isang unibersal na awit. Ang Stockhausen ay nagsimulang muling magkasama sa higit na maginoo na mga melodic form sa mga gawa tulad ng Mantra (1970). Halos lahat ng kanyang mga komposisyon mula 1977 hanggang 2003 ay nabuo ng bahagi ng napakagandang pitong bahagi na operatic cycle na LICHT ("Liwanag"), isang gawaing napapanahon sa ispiritwalidad at mysticism na inilaan niyang maging kanyang obra maestra. Noong 2005 ang mga unang bahagi ng isa pang mapaghangad na serye, ang KLANG ("Tunog") - sa mga segment na nauukol sa 24 na oras sa isang araw - ay nauna.
Ang pananaw ni Stockhausen sa musika ay ipinakita sa isang koleksyon na 10 na dami, Texte, na inilathala sa Aleman, pati na rin sa maraming iba pang mga pahayagan, kasama ang Mga Pakikipag-usap ni Mya Tannenbaum kasama si Stockhausen (isinalin mula sa Italyano, 1987), ang Jonathan Cott's Stockhausen: Pakikipag-usap sa Kompositor (1974), at isang pagsasama ng kanyang mga lektura at panayam, Stockhausen on Music, na tinipon ni Robin Maconie (1989).
