La traviata opera ni Verdi

La traviata, opera sa tatlong kilos ng kompositor ng Italya na si Giuseppe Verdi (libretto sa Italyano ni Francesco Maria Piave) na pinangunahan sa Venice sa bahay ng opera ng La Fenice noong Marso 6, 1853. Batay sa 1852 na pag-play ni Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), minarkahan ng opera ang isang malaking hakbang para sa Verdi sa kanyang pagsisikap na ipahayag ang mga dramatikong ideya sa musika. Ang La traviata ay nangangahulugang "nahulog na babae" o "ang naliligaw" at tumutukoy sa pangunahing karakter, si Violetta Valéry, isang courtesan. Nagtatampok ang opera ng ilan sa mga pinaka-mapaghamong at paggalang na musika sa buong soprano repertoire; ang aria na "Semper libera" sa pagtatapos ng Act na kilala ako lalo na.

Background at konteksto

Si Dumas, sa kanyang nobela noong 1848 at ang dula batay dito, ay naalala ang isang aktwal na "ginang ng kasiyahan" (ang iskandalo na si Marie Duplessis) na kilala niya at sambahin. Tulad ni Violetta sa opera, sinakop ng Duplessis ang lipunang Parisian sa kanyang talas, kaakit-akit, at kagandahan, ngunit ang kanyang paghahari ay isang maikling isa - namatay siya sa tuberkulosis noong 1847 sa edad na 23. Nag-aral si Verdi sa paglalaro noong 1852 sa Paris, kung saan siya ay paggastos ng taglamig. Nabasa na ng kompositor ang nobela at nagsimula na maglihi ng isang opera batay sa kwento. Ang La Fenice ay naglilinaw para sa isang bagong gawain; kahit na ang teatro ay magbibigay ng pondo at mga tagapalabas, natakot si Verdi na ang mga mang-aawit ay hindi gagawin ang hustisya sa opera. Tama siya. Sa mga pangunahing miyembro ng cast, tanging ang soprano na naglaro ng Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) ay sapat na bilang isang mang-aawit. Sa kasamaang palad, siya ay 38 taong gulang at labis na timbang. Kapag nag-una ang traviata, ang mga miyembro ng tagapakinig ay bukas na tinutuya ang ideya na maaaring siya ay isang kanais-nais na courtesan, hayaan ang isa na mag-aaksaya sa tuberkulosis. Tinawag ni Verdi ang gabing isang fiasco, ngunit hindi niya pinahintulutan ang kanyang sarili na labis na nabalisa, sumulat sa isang kaibigan ng konduktor, "Hindi sa palagay ko na ang huling salita sa La traviata ay binigkas kagabi." Sa loob ng dalawang buwan siya ay nabigyang-katwiran: ang pagbabagong-buhay na nagbukas ng Mayo 6, 1853, sa Teatro San Benedetto sa Venice, na may mas angkop na mga mang-aawit at ilang maliit na rebisyon sa puntos, ay isang hindi kwalipikadong tagumpay.

Ang paksa at setting ng La traviata ay nobela para sa opera sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang scale ay intimate at burgesya, hindi bayani o marangal. Ang pangunahing tauhang babae ay isang nahulog na babae na nakakakuha ng pagtubos sa pamamagitan ng sakripisyo - isang paniwala na medyo tumaas sa oras — bagaman hindi ipinagbabawal ng mga censor. Naniniwala si Verdi na ang opera ay itakda sa kasalukuyang araw (iyon ay, 1850s), na may mga modernong kasuutan. Ang mga kumpanya ng Opera ay hindi sumunod, iginiit sa pagtatakda ng kuwento sa unang bahagi ng ika-18 siglo. (Ang unang itinakda sa pagganap sa tinukoy na Verdi na naganap noong 1906, pagkamatay ni Verdi at pagkatapos ng pagtukoy ay maaaring tawaging kontemporaryong.)

Higit sa iba pang mga kompositor ng opera ng Italyano noong panahong iyon, pinagsama ni Verdi ang musika at binigyan ng diin ang dula sa pamamagitan ng paggamit ng mga pamamaraan tulad ng paulit-ulit na mga parirala ("Ah, abandon'è lui" ni Violetta "ay nagpapahayag ng pagpapahayag ng pag-ibig ni Alfredo at nagpapatuloy bilang isang tema ng pag-ibig). instrumento (mataas na violins na binibigyang diin ang character ni Violetta mula sa paitaas paitaas), ornamentation ng kulay na sumasalamin sa pang-iinis ni Violetta (kaya pinatutunayan kung ano ang kung hindi man ay mukhang walang laman na kabutihan), at pagpapatuloy ng musikal (sa pamamagitan ng blurring ang linya sa pagitan ng recitative at aria).

Sa panahon ng buhay ni Verdi ang La traviata ay isa sa mga madalas na gumanap ng lahat ng mga opera, at ito ay patuloy na dumadaan hanggang sa kasalukuyan. Ang kwento ay nararamdaman agad, at ang mga melodies ay maganda. Sa praktikal na pagsasalita, ang mga hinihingi sa orkestra at mang-aawit ay hindi pinalampas ang mga mapagkukunan ng kahit na mga katamtamang kumpanya ng opera.