Ang script
Bagaman iba-iba ang mga kombensyon mula sa isang bansa patungo sa isa pa, karaniwang isinasagawa ang script ng maraming natatanging yugto, mula sa isang synopsis ng orihinal na ideya, sa pamamagitan ng isang "paggamot" na naglalaman ng isang balangkas at mas detalyado, sa isang script ng pagbaril. Bagaman ang mga termino ay ginagamit nang hindi malinaw, karaniwang isinasangguni ng script at screenplay ang diyalogo at ang mga annotasyon na kinakailangan upang maunawaan ang pagkilos; ang isang script ay nagbabasa ng katulad ng iba pang mga nakalimbag na porma ng dramatikong panitikan, habang ang isang "script ng pagbaril" o "senaryo" ay madalas na kasama hindi lamang sa lahat ng diyalogo kundi pati na rin ang malawak na mga teknikal na detalye tungkol sa setting, trabaho ng camera, at iba pang mga kadahilanan. Bukod dito, ang isang script ng pagbaril ay maaaring magkaroon ng mga eksena na nakaayos sa pagkakasunud-sunod kung saan sila ay mababaril, isang magkakaibang radikal na pag-aayos mula sa pelikula mismo, dahil, para sa ekonomiya, ang lahat ng mga eksena na kinasasangkutan ng parehong aktor at set ay karaniwang kinunan sa parehong oras.
Karaniwan, ang mas detalyadong mga paggawa ay nangangailangan ng mas detalyadong mga script ng pagbaril, habang ang higit pang mga personal na pelikula ay maaaring gawin nang walang anumang anyo ng nakasulat na script. Ang kahalagahan ng script ay maaari ring mag-iba depende sa direktor. Si Griffith at iba pang mga naunang direktor, halimbawa, ay madalas na nagtrabaho nang walang isang script, habang ang mga direktor tulad ni Hitchcock ay binalak ang script nang lubusan at idinisenyo ang mga larawang may guhit, o mga storyboard, na naglalarawan ng mga tukoy na eksena o shot bago pagbaril ng anumang pelikula.
Ang ilang mga script ay kasunod na binago sa mga nobela at ipinamahagi sa form ng libro, tulad ng pinakamahusay na nagbebenta Ang English Patient (1996), ni Michael Ondaatje. Sa halimbawa ng Dylan Thomas's The Doctor and the Devils (1953), isang script ang naging isang akdang pampanitikan nang hindi pa nagawa sa isang larawan ng paggalaw.
Ang pagbagay mula sa iba pang mga form sa sining upang mag-galaw ng mga larawan ay dapat isaalang-alang ang mga pagkakaiba-iba ng pagiging kumplikado at sukat sa pelikula. Ang isang pelikula ay madalas na dapat iwaksi ang mga character at insidente sa nobela kung saan ito iniakma, halimbawa, at ang bilis ay karaniwang dapat mapabilis. Karaniwan, ang isang bahagi lamang ng diyalogo ng nobela ang maaaring isama. Sa isang pagbagay ng isang pag-play, ang pagbawas ay hindi gaanong malubhang, ngunit maraming diyalogo ay dapat pa ring i-cut o ipinahayag nang biswal.
Mahigit sa kalahati ng lahat ng mga pelikulang fiction na ginawa noong ika-20 siglo pagkatapos ng 1920 ay inangkop mula sa mga dula o nobela, at nauunawaan na ang ilang mga pormula ay natanggap na tacitly na tinanggap upang mapadali ang paggawa ng mga panitikan sa paglipat ng mga larawan. Ang pag-aangkop ay naisip bilang isang aesthetically inferior ehersisyo, dahil ang karamihan sa mga naturang pelikula ay naglalarawan lamang sa mga klasiko o humubog muli ng isang pampanitikan na teksto hanggang sa ito ay naaayon sa karaniwang kasanayan sa cinematic. Ang mga partikular na katangian na gumawa ng orihinal na kawili-wili ay madalas na nawala sa naturang proseso. Ang ilang mga pelikula at gumagawa ng pelikula, gayunpaman, nakamit ang isang aesthetic premium sa pamamagitan ng pagtanggap ng katusuhan ng orihinal at pagkatapos ay harapin ito sa teknolohiya at pamamaraan ng sinehan (The French Lieutenant's Woman, 1981; Adaptation, 2002). Maraming mga direktor ang nag-explore ng panitikan sa halos dokumentaryo na paraan. Ang artifice ng direktor ng Pranses na si Eric Rohmer's Die Marquise von O. (1976), halimbawa, ay naaangkop na nagpapahayag ng katinuang pampanitikan ng romantikong, ironic na gawa ni Heinrich von Kleist. Sa kabilang banda, ang hindi gaanong kamangha-manghang mga pagbagay sa malaking badyet ay muling nagreresulta sa mga akdang pampanitikan kung saan nakabase sila sa maginoo na "Hollywood" na pelikula, tulad ng ilang mga kritiko na nagreklamo tungkol sa Sidney Pollack's Out of Africa (1985). Ang maselan at nagbabago na pakiramdam ng pangunahing karakter, na maliwanag sa prosa ng orihinal, ay hindi naipakita sa tradisyonal, kahit na ang grand, pagtatanghal ng pelikula.
Bagaman maraming mga kilalang may akdang pampanitikan, kasama sina F. Scott Fitzgerald at William Faulkner, ay nagtrabaho sa mga script ng pelikula, ang kakayahang sumulat ng isang mahusay na orihinal na script, lalo na sa ilalim ng mahigpit na mga kondisyon ng studio, madalas na kabilang sa mga hindi gaanong kilalang mga scenarist na may malakas na kahulugan sa visual. Ang ilang mga manunulat, lalo na sa Pransya, ay sinubukan ang paliitin ang agwat sa pagitan ng nakasulat at cinematic mode ng pagpapahayag. Si Marguerite Duras at Alain Robbe-Grillet ay naging kinatawan ng isang bagong uri ng may-akda na may kakayahang "sumulat" nang direkta sa pelikula. Parehong nakadirekta ang kanilang sariling mga pelikula, na itinuturing nilang katumbas sa kanilang mga nobela at dula.
