Pagganap ng musika

Mga pangkaunlaranang pangkaunawaan

Sa unang panahon ang mga Sumerians, Egypt, Greeks, at Roma ay nagbago ang unang mga teorya ng aesthetic at mga sistema ng musikal na nauugnay sa musika ng modernong mundo sa Kanluran. Sa kasamaang palad, kakaunti ang aktwal na mga halimbawa ng musikal na nakaligtas dahil sa maagang mga kasanayan sa notational at ang unti-unting pagguho ng mga tradisyon sa bibig. Ang nalalaman ay nagmula sa mga akda ng panahon at iconograpiya — mga paglalarawan ng pagsasagawa ng mga musikero, instrumento, at mga kaganapan sa musikal sa iskultura at sa mga kuwadro sa dingding at plorera.

sayaw: Music

Marami sa mga salitang ginamit sa pagtukoy sa ritmo ng sayaw, tulad ng tempo, dinamika, at talunin, ay nagmula sa musika, dahil ang karamihan sa sayaw ay alinman

Sa Middle Ages tradisyon ng musikal na pagganap ay pinananatiling buhay ng simbahan at sa musika na inawit at nilalaro ng mga libog na mga minstrels.

Sa Renaissance, ang polyphony (pinagsasama ang ilang mga sabay-sabay na mga bahagi ng boses) at ang mga unang paunang pag-uunahan ng modernong tonality (samahan ng musika sa paligid ng isang focal tone) ay binuo. Ang maayos na daloy ng Renaissance liturgical counterpoint (polyphony) at ang masigasig na ritmo ng sekular na musika ng sayaw na Renaissance ay nanatili bilang mga modelo ng panlasa at pamamaraan ng musikal kahit na sa ika-21 siglo.

Ang tagapalabas ay lumitaw bilang isang sentral na pigura sa pagtuon ng atensyon at layunin ng musikal sa panahon ng Baroque. Ang pagtaas ng papel ng indibidwal na gumaganap na artista at pag-imbento ng lalong dramatikong kilos upang ipakita ang mga kasanayan sa mga tagagawa na sinamahan ng isang matatag na pagpipino sa pagtatayo ng mga musikal na instrumento. Ang pagbawas ng mga materyales na pangmusika sa dalawang mga mode (scale at melody pattern), sa kasong ito ang pangunahing at menor de edad na mga kaliskis, at ang paunang pagsisikap na maisulat sa mga malalaking pormang pangmusika (opera, oratorio, sonata, at concerto) na naganap sa panahong ito. Kapansin-pansin na sa panahon ng Baroque ang sistema ng pantay na pag-uugali para sa pag-tune ng mga string o mga tubo ng mga instrumento sa keyboard ay umusbong - isang pag-unlad na may malalim na epekto sa likas na katangian ng wikang pangmusika.

Sa panahon ng Rococo o Classical na sumunod, ang masalimuot na contrapuntal na texture ng musika ng Baroque ay nagbigay daan sa musika ng banayad na pagkakaiba-iba, madalas na batay sa mga simpleng katutubong materyales (ritmo at melodies). Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga materyal na tonal at malalaking mga form ng musikal na nakamit ang kanilang pinakamataas na estado sa sonata at sa opera.

Ang edad ng Romantiko ay isang panahon ng pagpipino at pagpapalakas ng mga prinsipyo ng Rococo na may mabibigat na pang-akit na panitikan. Ito ang totoong edad ng bituin virtuoso; iyon ay, ang edad kung saan ang tungkulin, tao, at epekto ng virtuoso ay pinaka-gumanap at glamourized. Ang symphony orchestra sa panahong ito nakamit ang pinakamataas na pag-unlad nito. Ang opera ng Italya sa ilalim ni Giuseppe Verdi ay natagpuan ang pinakamarangal na pagpapahayag at ang opera ng Aleman kasama si Richard Wagner ay pinalawak sa Gesamtkunstwerk ("kumpletong gawaing sining").

Ang mga modernong musika mula sa isang panahon na nagsisimula nang halos buong Digmaang Pandaigdig I. Gayunman, ang buhay ng konsiyerto, ay nanatiling higit pa o mas kaunti kung ano ang itinatag ng ika-19 na siglo; pinangungunahan ng virtuoso conductor at performer ang pagtatatag ng musikal. Sa kabaligtaran, ang isang patuloy na malawak na spectrum ng mga diskarte sa pagganap at estilo ay ginagamit ng mga maliliit na combos - jazz, rock, improvisational, eksperimento, live na elektronik, at multimedia - na umusbong mula pa noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.