Ang panahon ng Renaissance, Baroque, at Classical
Mga Idiophones
Ang mga karagdagang idiofon ay ginamit mula sa Renaissance sa. Ang xylophone, na matagal na laganap sa buong Asya at Africa, ay isinalarawan noong 1529 ng kompositor at teorista ng musika na si Martin Agricola. Noong 1618 na inilalarawan ni Praetorius ang isang instrumento na may 15 bar mula 15 hanggang 53 cm (6 hanggang 21 pulgada) ang haba, na naka-tono sa diatonically. Nanatili itong maliit na pinagsamantalahan hanggang sa pagsamahin ito ng Flemish carillonneurs gamit ang isang keyboard at binago ito bilang isang instrumento ng kasanayan sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mas matandang porma ay nanatiling isang instrumento ng katutubong, higit sa lahat at sa silangan ng Alemanya.
Sa Kanluran, ang mga gong ay palaging itinuturing na mga kakaibang instrumento: bagaman ang salitang gong ay kilala noong ika-16 na siglo, ang paggamit nito ay hindi naitala pa hanggang 1791, nang una itong ginanap sa orkestra ng musika ng Pranses na kompositor na si François-Joseph Gossec. Simula noon, ang mga gong ng walang katiyakan na pitch ay kasama sa mga marka ng orkestra ni Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, at iba pa para sa pag-aresto sa epekto.
Ang mga cymbals ay tila nakalimutan sa Renaissance; lumitaw sila muli sa Aleman na kompositor na si Nicolaus Adam Strungk na si Esther (1680) upang magbigay ng lokal na kulay ngunit tila hindi gagamitin sa pangkalahatang paggamit hanggang sa pagkahumaling sa Turkish Janissary na musika na humahawak sa Europa ng isang siglo mamaya. Si Christoph Gluck ay gumagamit ng mga cymbals sa Iphigénie en Tauride (1779), tulad ng ginawa ni Wolfgang Amadeus Mozart sa Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) at Joseph Haydn sa kanyang Symphony No. 100 (Military Symphony) mga 11 taon mamaya. Sa oras ng Ludwig van Beethoven, nakuha nila ang isang permanenteng lugar sa orkestra.
Ang mga kampanilya ay lumaki nang malaki hanggang sa pinakamalaking pinakamalaking ginawa, ang Tsar Kolokol III (Emperor Bell III; 1733-35) ng Moscow, na tumitimbang ng halos 180,000 kg (400,000 pounds), napatunayan na masyadong mahirap at mabibigat. Ang pormang hemispheric ay pinabayaan nang maaga habang ang mga chime ay naging mas malaki, na nagtatapos sa mga carillon na nagdala ng tower na isinagawa sa pamamagitan ng pag-unlad sa mga pamamaraan ng paghahagis at mekanismo. Ang mga kampanilya ng chime ay konektado sa mga orasan ng bayan at pagkatapos ay nakabitin sa magkahiwalay na mga tower ng kampanilya, kasama ang isang mekanismo ng mga panlabas na martilyo — ang pinanggalingan ng Tsino — para sa paghagupit sa mga kampanilya. Ang mga Carillon sa Mababang Mga Bansa at hilagang Pransya ay may karagdagan sa isa sa mga unang halimbawa ng nakaimbak na programa. Ang isang malaking kahoy na bariles o silindro ng metal ay nag-revolve ng bigat at kalo, nilagyan ng naaangkop na inilagay na mga pegs ng bakal na nagpapahiwatig ng melody; naaktibo ng mga peg ang mga levers at jack na naglalabas ng mga martilyo na tumama sa mga kampanilya. Ang Chorale preludes, mga himno, at mga sikat na melodies ay inihayag ang oras ng araw sa mga European carillons, habang sa Britain, ang mga maiikling pagkakasunud-sunod ng chime na isinaaktibo ng isang orasan ay natutupad ang parehong papel. Bilang karagdagan, ang mga kampanilya ng British tower ay maaaring maging rung sa "mga pagbabago" - isang serye ng mga permutasyon sa matematika — sa mga kampana na patay. (Tingnan ang pagbabago ng pag-ring.) Ang papel na ginagampanan ng mga maliit na kampana ay naging pabaya, kahit na ang ringbell ay nag-ring (at mayroon pa rin) isang libangan sa ilang mga bahagi ng mundo.
Naabot ang mga metallophones sa hilagang Europa mula sa Indonesia sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo at, tulad ng xylophones, ay agad na pinagtibay ng mga carillonneurs. Sa parehong mga Bansa at ng mga rehiyon kung saan kumalat ang mga nasabing mga instrumento, ang bakal ay ginagamit para sa mga bar. Ang isang espesyal na itinayo na instrumento na may mga hammers na gawa sa keyboard na ginamit ni George Frideric Handel noong 1739 sa kanyang oratorio Saul at sa kanyang pagbuhay muli ng Acis at Galatea (1718); isa pa, sinaktan ng isang beater, ay matatagpuan sa Mozart's Die Zauberflöte (1791; The Magic Flute).
Ang mga naka-plug na idyofone ay naging mas mahalaga pagkatapos ng Mga Panahon ng Gitnang Panahon. Ang mga alpa ng Hudyo ay bahagi ng regular na stock-in-trade ng mga nagbebenta ng instrumento noong ika-16 at ika-17 siglo, at sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ang paglalaro ng maraming mga alpa ng hiyas ay nabanggit. Ang ilan sa mga maliit na instrumento na pinagsama sa isang solong frame ay nilalaro ng mga virtuosos sa huling bahagi ng ika-18 at ika-19 na siglo at nasiyahan ang katanyagan. Ang Miniaturization ng mga orasan ng musika ay nagresulta sa paglikha ng kahon ng musika, isang plucked idiophone na ibinigay ng isang mekanismo ng metal-comb na ginawa mula sa mga 1770 sa, higit sa lahat sa Switzerland. Sa kanyang kaarawan - 1810 hanggang 1910 - ito ay isang napakapopular na kasangkapan sa sambahayan na may isang repertoire ng opera arias, mga awit ng bayan, mga sikat na himig ng araw, at mga waltzes (pagkatapos ng kalagitnaan ng siglo). Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo ito ay nabago sa isang free-reed aerophone (instrumento ng hangin) sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga libreng tambo para sa metal na suklay, ngunit ang parehong mga pormula ay hindi na ginagamit ng ponograpo at sa ibang mga teknolohiya.
Sa panahon ng ika-18 siglo maraming mga idiofon ng friction ay ipinakilala, kasama sa mga ito ang violin ng kuko ni Johann Wilde (c. 1740), kasama ang mga nakatutok na mga kuko na yumuko ng isang bowin. Ang higit na katangian ng tagal ng panahon ay ang mga instrumento ng friction-bar na nagmula bilang isang resulta ng mga akdang eksperto ng acoustician na si Ernst Chladni sa huli na ika-18-siglo na mga eksperimento, lalo na ang mga nababahala sa paghahatid ng mga panginginig sa pamamagitan ng alitan. Ang sariling instrumento ni Chladni, ang euphone ng 1790, at ang aiuton ni Charles Claggett ng halos parehong oras ang una sa isang serye ng mga modelo, ang ilan ay may piano keyboard at pahalang na cylinder ng friction o kono na kumikilos sa patayo na mga bar at iba pa na may mga bar na itinali ng daliri ng manlalaro o yumuko sa pamamagitan ng isang patuloy na bow.
Ang mga baso ng musikal ay higit na mas matanda: ang naka-tuning na mga tasa ng metal o mangkok ng Asya (kung minsan ay nilalaro sa India bilang mga sasakyang pandigma) ay binago sa Europa sa mga tono ng baso at unang nakita sa Musica theoretica (1492) ng Italian theorist na si Franchino Gafori. Ang isa ay nakakarinig sa kanila nang paulit-ulit hanggang sa dumating sa unahan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo bilang mga instrumento ng konsiyerto. Ang mga rim ng baso ng mga nagtapos na laki na naglalaman ng sapat na tubig upang ibagay ang mga ito ay hinaplapan ng moistened na daliri ng player. Pagsapit ng 1760s ay naakit nila ang atensyon ng siyentipiko ng Amerikanong siyentipiko at pilosopo na si Benjamin Franklin, na nagpalipat-lipat sa kanila bilang isang mas mahusay at, higit sa lahat, isang instrumento ng polyphonic (maraming-tinig), na tinawag niyang armonica — na kilala ngayon bilang baso harmonica. Ang katanyagan nito ay kaagad. Ang Mozart's Adagio und Rondo K 617 ay isinulat para dito, tulad ng kanyang Adagio für Harmonika K 356, kapwa ginanap noong 1791. Ang mga pagsisikap na pagsamahin ito sa isang keyboard ay nasisiyahan lamang sa isang pagpasa ng vogue. Kabilang sa mga huling sumulat para dito ay ang Pranses na kompositor na si Hector Berlioz sa kanyang 1830 orchestral fantasia sa Shakespeare's The Tempest; makalipas ang isang dekada ay pinalitan ito ng lumalaking pamilya ng mga libreng tambo.
![Labanan ng Stamford Bridge European kasaysayan [1066]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/2/battle-stamford-bridge-european-history-1066.jpg "Labanan ng Stamford Bridge European kasaysayan [1066]")
