Ang screenshotorialism, isang diskarte sa pagkuha ng litrato na binibigyang diin ang kagandahan ng paksa, tono, at komposisyon sa halip na ang dokumentasyon ng katotohanan.
kasaysayan ng litrato: Larawan ng Larawan at ang naka-link na singsing
Ang mga ideya ng Newton, Rejlander, Robinson, at Emerson — habang tila iba-iba - lahat ay nagtuloy ng parehong layunin: upang makakuha ng pagtanggap para sa litrato
Ang perspektibo ng Pictorialist ay ipinanganak noong huling bahagi ng 1860s at naganap sa unang dekada ng ika-20 siglo. Nilapitan nito ang camera bilang isang tool na, tulad ng pintura at pait, ay maaaring magamit upang makagawa ng isang masining na pahayag. Sa gayon ang mga litrato ay maaaring magkaroon ng halaga ng aesthetic at maiugnay sa mundo ng pagpapahayag ng sining.
Ang pangalang mismo ay nagmula sa pag-iisip ni Henry Peach Robinson, may-akdang British ng Pictorial Epekto sa Potograpiya (1869). Sa kanyang pagnanais na paghiwalayin ang litrato bilang sining mula sa mga pang-agham na dulo kung saan inilapat ito, iminungkahi ni Robinson ang naaangkop na paksa at compositional aparato, kasama ang pagsasama-sama ng mga seksyon ng iba't ibang mga larawan upang makabuo ng isang "composite" na imahe. Noong 1880s, ang British photographer na si Peter Henry Emerson ay naghanap din ng mga paraan upang maisulong ang personal na pagpapahayag sa mga imahe ng camera. Habang kritikal ng mga pinagsama-samang litrato, si Emerson at ang kanyang mga tagasunod, na naghahanap sa mga modelo na ibinigay ng mga artista tulad ng JMW Turner, ang mga pintor ng paaralan ng Barbizon, at mga pintor ng Impressionist, tinangka na muling likhain ang mga epekto sa atmospera sa likas na katangian sa pamamagitan ng pansin sa pagtuon at tonalidad.
Ang libro ni Emerson na Naturalistic Photography (1889) ay napakalakas na impluwensyado sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. Ang mga Amerikano at Europa na litratista na sumunod sa mga tuntunin nito ay nakaayos na mga samahan at naka-mount na mga eksibisyon na idinisenyo upang ipakita na ang daluyan ay may kakayahang gumawa ng mga gawa ng mahusay na kagandahan at pagpapahayag. Bago ang 1900 ang naka-link na singsing sa Great Britain, ang Photo Club ng Paris, ang Kleeblatt sa Alemanya at Austria at, pagkatapos ng pagliko ng siglo, ang Photo-Secession sa Estados Unidos lahat ay nagtaguyod ng litrato bilang pinong sining. Sa pagtatapos nito, ang ilang mga litratista ay nagpapatawad ng gawa sa kamay sa mga negatibo at nagtatrabaho ng mga espesyal na pamamaraan sa pag-print, gamit — bukod sa iba pang mga kemikal — gum bichromate at gum bromoil. Bilang karagdagan sa mga pamamaraang ito, na nakaseguro na ang bawat pag-print ay naiiba sa iba mula sa parehong negatibo, ang mga taga-litrato ng Photograpist ay pinapaboran ang pagsasama ng mga monograms at ang pagtatanghal ng trabaho sa masarap na mga frame at banig. Frederick H. Evans, Robert Demachy, at Heinrich Kühn ay kabilang sa mga kilalang Europa na lumahok sa kilusan.
Kasama sa mga screenshot sa Estados Unidos sina Alvin Langdon Coburn, F. Day Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, at Clarence H. White. Sa huli na gawain ng Stieglitz, at ng Paul Strand at Edward Weston, ang Amerikano na Larawan ay naging hindi gaanong kasangkot sa mga epekto sa atmospera at magandang paksa, ngunit sa loob ng ilang taon pagkatapos ng World War I, ang mga mas matandang mithiin ng kagandahang nakalarawan ay pinanatili ng pangkat na tinawag na Mga Photographer ng Amerika. Sa huling bahagi ng 1920s, habang naganap ang aesthetics ng Modernism, ang term na Pictorialism ay dumating upang ilarawan ang isang pagod na kombensyon.
