Si Pierre de Ronsard, (ipinanganak noong Setyembre 11, 1524, La Possonnière, malapit sa Couture, Fr. — namatay noong Disyembre 27, 1585, Saint-Cosme, malapit sa Tours), makata, pinuno ng pangkat ng mga makatang Renaissance ng Pranses na kilala bilang La Pléiade.
Si Ronsard ay isang mas batang anak ng isang marangal na pamilya ng county ng Vendôme. Pumasok siya sa serbisyo ng maharlikang pamilya bilang isang pahina noong 1536 at sinamahan si Princess Madeleine sa Edinburgh pagkatapos ng kanyang kasal kay James V ng Scotland. Sa kanyang pagbabalik sa Pransya makalipas ang dalawang taon, isang appointment sa korte o isang karera ng militar o diplomatikong tila bukas sa harap niya, at noong 1540 sinamahan niya ang diplomat na si Lazare de Baïf sa isang misyon sa isang internasyonal na kumperensya sa Haguenau sa Alsace. Ang isang sakit na kinontrata sa ekspedisyon na ito ay nagiwan sa kanya ng bahagyang bingi, gayunpaman, at ang kanyang mga ambisyon ay nawala sa iskolar at literatura. Para sa isang tao sa kanyang posisyon, ang iglesya ay naglaan ng nag-iisang hinaharap, at naaayon siyang kumuha ng mga menor de edad na utos, na may karapatan sa kanya na humawak ng mga benepisyo sa simbahan, kahit na hindi siya isang ordenadong pari. Ang isang panahon ng masigasig na pag-aaral ng mga klasiko ay sumunod sa kanyang pagkumbinsi; sa oras na ito natutunan niya ang Griego mula sa napakatalino na tagapagturo na si Jean Dorat, basahin ang lahat ng mga tula at Greek na Latin pagkatapos ay kilala, at nakakuha ng pamilyar sa mga tula ng Italyano. Sa isang pangkat ng mga kapwa mag-aaral ay nabuo niya ang isang paaralan sa panitikan na tinawag na La Pléiade, bilang paggaya ng pitong sinaunang makatang Greek na Alexandria: ang pakay nito ay upang makabuo ng mga tula ng Pransya na tatayong paghahambing sa taludtod ng klasikal na antigong panahon.
Ang pamagat ng kanyang unang koleksyon ng mga tula, si Odes (4 na libro, 1550), ay binibigyang diin na sinusubukan niya ang isang Pranses na katapat sa mga amoy ng sinaunang makata ng Roman na si Horace. Sa Les Amours (1552) napatunayan din niya ang kanyang kasanayan bilang isang exponent ng canzoniere ng Italyano, na animate ang mga papuri sa kanyang minamahal, pakikiramay, at pagdadalamhati sa tradisyonal na form na ito sa pamamagitan ng pag-iimbot ng kanyang pamamaraan at kayamanan ng kanyang imahinasyon. Laging tumutugon sa mga bagong impluwensya sa panitikan, natagpuan niya ang sariwang inspirasyon sa kamakailang natuklasang taludtod ng makatang Greek na si Anacreon (ika-6 na siglo bc). Ang higit na mapaglarong ugnay na hinikayat ng modelong ito ay maramdaman sa Bocage ("Grove") ng tula ng 1554 at sa Meslanges ("Miscellany") ng taong iyon, na naglalaman ng ilan sa kanyang pinaka-katangi-tanging mga tula ng kalikasan, at sa Pagpapatuloy des amours at Mga Pagpapatuloy sa Nouvelles, na kinausap sa isang batang babae na si Marie. Noong 1555 sinimulan niyang magsulat ng isang serye ng mga mahahabang tula, tulad ng "Hymne du Ciel" ("Himno ng Langit"), ipinagdiriwang ang mga likas na pangyayari, napakapangit na mga ideya tulad ng kamatayan o hustisya, o mga diyos at bayani ng unang panahon; ang mga tula na ito, na inilathala bilang Hymnes (kasunod ng ika-3 siglo-bc na makatang Greek na Callimachus, na nagbigay inspirasyon sa kanila), ay naglalaman ng mga sipi ng nakakapukaw na pagsasalita at matingkad na paglalarawan, kahit na ilan sa kanila ang maaaring humawak ng interes ng mambabasa mula sa simula hanggang sa katapusan. Ang mga alaala ng kanyang pagkabata ay nagbigay inspirasyon sa iba pang mga tula, tulad ng kanyang "Complainte contre fortune," na inilathala sa ikalawang aklat ng Meslanges (1559), na naglalaman ng isang nakalulungkot na paglalarawan ng kanyang nag-iisa na paglibot bilang isang bata sa gubat at pagtuklas ng kanyang makata bokasyon. Ang tula na ito ay kapansin-pansin din para sa isang bantog na pagtuligsa sa kolonisasyon ng Bagong Mundo, na ang mga taong inisip niya na maging marangal na mga savage na naninirahan sa isang walang kundisyon na kalikasan na maihahambing sa kanyang napakahalagang alaala ng pagkabata.
Ang pagsiklab ng mga digmaang relihiyoso ay natagpuan siyang nakatuon sa isang matinding pamumuno at posisyon ng Katoliko, at ipinakita niya sa kanyang sarili ang poot ng mga Protestante. Sa panahong ito ay nabibilang ang Discours des misères de ce temps (1562; "Discourse on the Miseries of This Times") at iba pang Discour na umaatake sa kanyang mga kalaban, na pinauwi niya bilang mga traydor at mapagkunwari na may patuloy na pagdadalamhati. Gayunpaman siya ay nagsulat din ng maraming tula ng korte sa panahong ito, hinikayat ng batang haring Charles IX, isang taimtim na tagahanga, at, sa kasal ng hari kay Elizabeth ng Austria noong 1571, inatasan siyang gumawa ng mga talata at magplano ng plano ng mga dekorasyon para sa pagpasok ng estado sa lungsod ng Paris. Kung siya ay ngayon sa ilang mga kahulugan ng makata laureate ng Pransya, gumawa siya ng mabagal na pag-unlad sa La Franciade, na inilaan niyang maging pambansang epiko; ito medyo halfhearted imitasyon ng mahusay na Latin na epic ng Virgil, ang Aeneid, ay iniwan matapos ang pagkamatay ni Charles IX, ang apat na nakumpleto na mga libro na nai-publish noong 1572. Matapos ang pag-access sa Henry III, na hindi pinapaboran si Ronsard nang labis, nanirahan siya sa semi -retirasyon, kahit na ang kanyang pagkamalikhain ay hindi tinanggal. Ang nakolekta na edisyon ng kanyang mga akdang inilathala noong 1578 ay kasama ang ilang mga kamangha-manghang bagong gawa, kasama sa mga ito ang tinatawag na "Elegy Laban sa Woodcutters ng Gâtine" ("Contre les bucherons de la forêt de Gastine"), na hinagulgol ang pagkawasak ng mga kagubatan malapit sa kanyang lumang bahay; isang sumunod na pangyayari sa Les Amours de Marie; at ibuhos ng mga Sonnets si Hélène. Sa huli, na ngayon ay marahil ang pinakatanyag sa kanyang mga koleksyon, ipinapakita ng beterano na makata ang kanyang kapangyarihan upang mabuhay ang nabuong mga pattern ng mabuting tula ng pag-ibig. Kahit na sa kanyang huling sakit, sumulat pa rin si Ronsard ng taludtod na sopistikado sa anyo at mayaman sa klasikal na mga parunggali. Ang kanyang posthumous na koleksyon, ang Les Derniers Vers ("The Final Verses"), na tahimik na nagpapahayag ng paghihirap ng hindi naagawing hindi wasto sa mga gabi na nag-iisa sa sakit, naghihintay ng tulog, nanonood ng madaling araw, at nananalangin para sa kamatayan.
Pinahusay ni Ronsard ang 12-pantig, o alexandrine, linya ng taludtod ng Pransya, hanggang ngayon ay hinamak bilang masyadong mahaba at pedestrian, at itinatag ito bilang klasikong daluyan para sa scathing satire, elegiac lambing, at trahedya na pagnanasa. Sa kanyang buhay ay kinilala siya sa Pransya bilang prinsipe ng mga makata at isang pigura ng pambansang kabuluhan. Ang katanyagan na ito, na halos hindi magkatugma hanggang sa si Victor Hugo noong ika-19 na siglo, ay nawala sa kamag-anak na pagpapabaya sa ika-17 at ika-18 siglo; ngunit ang kanyang reputasyon ay naibalik ng kritiko na si C.-A. Sainte-Beuve, at nanatili itong ligtas.
Sa makabagong mambabasa na si Ronsard ay marahil ay pinaka-nakakaakit kapag ipinagdiriwang ang kanyang katutubong kanayunan, na sumasalamin sa kadahilanan ng kabataan at kagandahan, o binibigkas ang iba't ibang mga estado ng hindi nabanggit na pag-ibig, kahit na siya ay epektibo rin kapag kinikilala ang kanyang sarili na may imahinasyon sa ilang mga klasikal na pagkatao ng character at kapag nagpapahayag ng damdamin ng nagniningas na pagkamakabayan o malalim na sangkatauhan. Siya ay isang master ng mga liriko na mga tema at form, at ang kanyang tula ay nananatiling kaakit-akit sa mga kompositor; ilan sa kanyang mga amoy, tulad ng "Mignonne, allons voir si la rose…, "Ay itinakda nang paulit-ulit sa musika at naging pamilyar sa pangkalahatang publiko sa Pransya bilang mga katutubong kanta.
