Si Richard Wright, (ipinanganak noong Hunyo 26, 1960, London, Eng.), Pintor ng British at pintor ng pag-install na nilikha nang direkta sa mga pader ng gallery ang kanyang intricately detalyado at biswal na aresto ang mga abstract na kuwadro. Dahil hindi sila ipininta sa isang bagay na maaaring ilipat, ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay tiyak sa site at pansamantala, na binibigyang diin ang mahahalagang fragility at ephemeral na likas ng kanyang sining. Noong 2009 nanalo si Wright ng kilalang Turner Prize ng Britain para sa kontemporaryong sining.
Lumipat si Wright kasama ang kanyang pamilya mula sa London patungong Scotland sa murang edad. Dumalo siya sa Edinburgh College of Art (BA, 1982), at sa unang bahagi ng kanyang karera ay gumawa siya ng tradisyonal na makasagisag na mga kuwadro na gawa sa canvas. Sa huling bahagi ng 1980s, gayunpaman, siya ay nabigo sa kanyang mga pamamaraan sa pagtatrabaho at iniwan ang kanyang sariling sining sa loob ng dalawang taon upang sanayin bilang isang propesyonal na pintor ng pag-sign.
Habang nag-aaral sa Glasgow School of Art (1993–95), binuo ni Wright ang isang bagong diskarte sa konsepto sa kanyang gawain. Nais na alisin ang sining ng potensyal na maging isang mabigat na bagay, sinimulan niyang ipinta nang direkta sa mga dingding ng mga gallery ng eksibisyon, sa gayon maayos na pagsasama ng gawain sa espasyo ng arkitektura. Itinuturing din niya ang bawat nilikha na maging pansamantalang at lumilipas, na may layunin na ipinta ito sa pagtatapos ng eksibisyon. Alinsunod dito, sinira niya ang lahat ng kanyang naunang gawain sa canvas, na ipinahayag ito na "basura."
Ang maagang gawa na ginawa ni Wright sa ilalim ng pilosopikong balangkas na ito ay pinangungunahan ng mga simpleng geometric form at motif, ngunit unti-unting sinimulan niyang isama ang mga elemento ng komersyal na disenyo, tattoo art, at Gothic iconography sa kanyang mga pintura sa dingding. Sa huling bahagi ng 1990s ang kanyang sining ay naging mas kumplikado, napuno ng mga pattern ng sining ng kaleydoskopiko at mga pandekorasyon na baroque. Ngunit sadyang nilabanan ni Wright na pinahihintulutan ang mga kuwadro na mapuspos ang mga silid kung saan ipinakita ang mga ito, mas pinipiling magtrabaho sa mga sulok at iba pang mga paligid na puwang upang mapataas ang interplay sa pagitan ng sining at ng natatanging kapaligiran.
Bagaman hindi ipinakita ni Wright ang kanyang trabaho sa isang gallery ng komersyal hanggang sa siya ay 40 taong gulang, tuluy-tuloy siyang nagkamit ng pabor sa internasyonal na sining ng sining. Noong Abril 2009, siya ay maiksing nakalista para sa Turner Prize ng taong iyon, bilang pagkilala sa mga pag-install na ipinakita noong 2008 sa ika-55 na Carnegie International sa Pittsburgh at sa Ingleby Gallery sa Edinburgh. Para sa opisyal na eksibisyon ng Turner Prize, na gaganapin sa Tate Britain sa London, ipinakita niya ang isang malaking sukat na simetriko na patterned fresco sa dahon ng ginto, nakamit gamit ang matrabaho na diskarte sa Renaissance.
Bilang karagdagan sa kanyang mga kuwadro na gawa, gumawa rin ang Wright ng isang kopya ng mga kopya at mga guhit sa papel na napansin para sa kanilang tumpak na pag-render at naka-bold na mga palamuti. Kahit na ang mga gawa na ito ay naibenta at hindi nawasak, itinuturing ng Wright na ito ay isang piraso kasama ang natitirang bahagi ng kanyang pagmamahalan, na napapansin ang likas na flimsiness at kawalang-kilos ng papel bilang isang medium.
