Pagguhit ng uling, paggamit ng charred sticks ng kahoy upang makagawa ng mga tapos na mga guhit at paunang pag-aaral. Ang pangunahing katangian ng uling bilang isang daluyan ay, maliban kung naayos ito sa pamamagitan ng aplikasyon ng ilang anyo ng gilagid o dagta, ito ay hindi matibay, madaling mabura o mapusok. Natukoy ng katangiang ito ang maagang paggamit nito bilang isang paraan ng pagsubaybay sa balangkas ng isang mural — direkta sa dingding o sa isang cartoon (full-sized na pagguhit para sa paglilipat ng isang disenyo sa isang mural) - at ang paggamit nito bilang isang paraan ng pagaspang sa balangkas ng isang malaking pagpipinta sa canvas na makumpleto sa isang mas permanenteng daluyan tulad ng langis. Ang mga artista ay madalas na gumagawa ng mga maliliit na guhit ng uling bilang isang paraan ng mabilis na pag-ehersisyo ng paunang ideya.
pagguhit: Mga uling
Sa bawat apuyan o tsiminea, bahagyang natupok ang mga piraso ng kahoy na natitira na maaaring magamit bilang isang maginhawang tool para sa pagguhit. Katibayan ng uling
Dahil sa lambot ng gilid ng pagguhit nito, ang charcoal ay may posibilidad na pabor sa malawak, masidhing draftsmanship, na may diin sa masa at kilusan sa halip na sa linear na katumpakan. Ang isang malaking bilang ng mga guhit na ito ay nakaligtas, kabilang ang mahalagang gawain ng Albrecht Dürer, Paulus Potter, at iba't ibang mga artista ng Italya noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang mga guhit ng uling ay patuloy na nilikha sa buong ika-19 at ika-20 siglo at sa ika-21. Maraming mga kapansin-pansin na halimbawa ng mga tulad ng ika-19 at ika-20 siglo na mga artista ng Pransya na sina Édouard Manet, Edgar Degas, at Henri de Toulouse-Lautrec, pati na rin ang mga Aleman na sina Ernst Barlach at Käthe Kollwitz.
