Si Sofia Gubaidulina, (ipinanganak Oktubre 24, 1931, Chistopol, Tatar Autonomous Soviet Socialist Republic [ngayon Tatarstan, Russia]), isang kompositor ng Ruso, na ang mga akda ay nagsasanib ng mga istilo ng rehiyonal na Ruso at Gitnang Asya na may tradisyon ng klasikal na Kanluranin.
Galugarin
100 Babae Trailblazers
Makilala ang mga pambihirang kababaihan na nangahas na magdala ng pagkakapantay-pantay sa kasarian at iba pang mga isyu sa harap. Mula sa pagtagumpayan ng pang-aapi, sa paglabag sa mga patakaran, sa pag-reimagine sa mundo o sa pag-aalsa, ang mga babaeng ito ng kasaysayan ay may isang kwentong isasaysay.
Sa kanyang kabataan, pinag-aralan ni Gubaidulina ang musika sa lungsod ng Kazan, ang kabisera ng kanyang republika sa bahay. Mayroon siyang mga aralin sa Kazan Music Academy mula 1946 hanggang 1949, at mula 1949 hanggang 1954 ay nag-aral siya ng piano at komposisyon sa Kazan Conservatory. Hinahabol niya ang komposisyon sa Moscow Conservatory mula 1954 hanggang 1959. Sa una ang mga gawa ni Gubaidulina ay bihirang gumanap sa Unyong Sobyet at hindi naitala, at sa isang panahon sinuportahan niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsusulat ng musika para sa mga pelikula, kabilang ang mga marka para sa mga animated na pelikula. Noong 1975 nakatulong siya na natagpuan ang isang pangkat na nagsagawa ng mga improvised na piraso sa bihirang mga instrumento ng Ruso at Gitnang Asya. Una siyang naglalakbay sa Kanluran noong 1985, at noong 1992 lumipat siya sa Hamburg. Sa paglipas ng mga taon, nakakuha siya ng paunawa sa pamamagitan ng mga komisyon mula sa mga bagong pagdiriwang ng musika, mula sa mga institusyon tulad ng Library of Congress at International Bach Academy of Stuttgart, Germany, at mula sa mga orchestras at mga indibidwal na musikero.
Ang mga gawa ni Gubaidulina ay nagpapakita ng maraming dalawahan — ang tradisyunal na pinagsama sa avant-garde, ang East juxtaposed kasama ang West, at ang soloist vis-à-vis sa pangkat. Maliban sa kanyang pinakamaagang mga komposisyon, ang kanyang mga gawa ay polytonal (na inilalagay nang higit sa isang key nang sabay-sabay) at nailalarawan sa pamamagitan ng mariin na tinanggap na mga ritmo. Ang kanyang paggamit ng katutubong at iba pang mga instrumento na hindi nakatayo, kung minsan sa mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon, ay madalas na nakagawa ng kapansin-pansin na makulay na mga timbres. Kasabay nito, nagtatrabaho siya ng maraming tradisyonal na genre, pagsulat ng orkestra at choral works, concerti para sa iba't ibang mga instrumento, at string quartets at iba pang music music.
Kabilang sa pinakaunang mga gawa ng Gubaidulina upang makakuha ng malawak na pagkilala ay ang Offertorium, isang violin concerto, na binubuo noong 1980. Ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor ay nadagdagan sa sumunod na mga taon, at sa huling bahagi ng ika-20 siglo ay naging isang mahusay na itinatag na pandaigdigang pigura. Noong Abril 29, 1999, ang orkestra ng New York Philharmonic, sa ilalim ng direksyon ni Kurt Masur, pinangunahan ang kanyang Two Paths, isang gawain para sa dalawang violas at orkestra; ang dalawang solo na instrumento ay kumakatawan sa mga tinig ng biblikal na Maria at Marta. Sa parehong araw, ang NHK Symphony, orkestra ng Japanese broadcasting system, pinangunahan sa Shadow of the Tree, isang komposisyon na nagtatampok ng isang soloista na gumaganap sa tatlong uri ng mga zithers ng Asya: ang koto, bass koto, at zheng. Ang mga pangunahing orkestra sa buong mundo ay nagpatuloy sa komisyon, pangunahin, at gumanap ng kanyang mga komposisyon sa unang bahagi ng ika-21 siglo. Sa paglipas ng kanyang karera, si Gubaidulina ay tumanggap ng maraming karangalan para sa kanyang trabaho, kasama na ang premyo ng Praemium Imperiale ng Japan Art Association para sa musika at dalawang prestihiyosong Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) para sa bagong musika.
