Pangunahin libangan at kultura ng pop

Ang instrumentong pangmusika ng Tambourine

Ang instrumentong pangmusika ng Tambourine
Ang instrumentong pangmusika ng Tambourine

Video: Ilang mga instrumentong pangmusika at ang tunog ng mga ito 2024, Mayo

Video: Ilang mga instrumentong pangmusika at ang tunog ng mga ito 2024, Mayo
Anonim

Tambourine, maliit na frame drum (isa na ang shell ay masyadong makitid upang sumasalamin ang tunog) na mayroong isa o dalawang mga balat na ipinako o nakadikit sa isang mababaw na pabilog o polygonal na frame. Ang tambourine ay karaniwang nilalaro ng mga hubad na kamay at madalas na nakakabit dito ng mga jingles, pellet bells, o mga patibong. Ang mga tambolines sa Europa ay karaniwang may isang balat at jingling disk na nakalagay sa mga gilid ng frame. Ang pagtatalaga ng tambourine ay tumutukoy partikular sa European frame drum; gayunpaman, ang term ay madalas na pinahaba upang isama ang lahat ng mga kaugnay na mga drums ng frame, tulad ng mga bansa sa Arabe, at kung minsan ang mga marahil ay walang kaugnayan, tulad ng mga tambol ng shaman ng Central Asia, North America, at Arctic.

Sa sinaunang Sumer, ang mga malalaking frame ng drums ay ginamit sa mga ritwal sa templo. Ang mga maliliit na tamburin ay ginampanan sa Mesopotamia, Egypt, at Israel (ang Hebreong tof) at sa Greece at Roma (ang tympanon, o tympanum) at ginamit sa mga kulto ng mga diyosa ng ina na si Astarte, Isis, at Cybele. Ngayon ang mga ito ay kilalang-kilala sa musikang pang-Middle East at ginagamit din upang samahan ang mga pag-uulit ng Qurʾān. Ang mga uri ay nagsasama ng duff (din ng isang pangkaraniwang salita para sa gayong mga tambol), bandīr, ṭār, at dāʾirah. Lalo silang nilalaro ng mga kababaihan.

Dinala ng mga Krusador ang instrumento sa Europa noong ika-13 siglo. Tinatawag na timbrel o tabret, ipinagpapatuloy itong pinatugtog ng pangunahin ng mga kababaihan at bilang saliw sa kanta at sayaw. Ang modernong tamburin ay muling nagbigay ng Europa bilang bahagi ng Turkish Janissary na mga musikal na banda sa vogue noong ika-18 siglo. Lumitaw ito paminsan-minsan sa mga marka ng opera ng ika-18 siglo (halimbawa, ni Christoph Gluck at André Grétry), at napunta ito sa pangkalahatang paggamit ng orkestra noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor tulad nina Hector Berlioz at Nikolay Rimsky-Korsakov.