Tirso de Molina Espanyol dramatista

Si Tirso de Molina, pseudonym ni Gabriel Téllez, (ipinanganak noong Marso 9?, 1584, Madrid, Spain — namatay noong Marso 12, 1648, Soria), isa sa mga pambihirang dramatista ng Golden Age ng panitikan ng Espanya.

Si Tirso ay nag-aral sa Unibersidad ng Alcalá at noong 1601 ay in-profess sa Mercedarian Order. Bilang opisyal na istoryador ng utos ay isinulat niya ang Pangkalahatang de la orden de la Merced noong 1637. Siya rin ay isang teologo sa repute. Pinatnubayan sa drama sa pamamagitan ng isang inborn na kahulugan ng teatro at inspirasyon ng mga nagawa ni Lope de Vega, tagalikha ng Spanish comedia, itinayo ni Tirso sa mga "libreng-at-madaling" mga reseta na ipininanukala ni Lope para sa dramatikong pagtatayo. Sa kanyang mga dula ay paminsan-minsan ay pinasisigla ang mga aspeto sa relihiyon at pilosopikal na nakakaakit ng kanyang teolohikal na interes; sa ibang mga oras na iginuhit niya ang kanyang sariling topograpikal at kasaysayan ng kaalaman, nakuha habang naglalakbay para sa kanyang order sa pamamagitan ng Spain, Portugal, at West Indies. Minsan humiram siya mula sa malawak na pangkaraniwang stock ng materyal sa yugto ng Espanya, at sa ibang mga oras ay umasa siya sa kanyang sariling makapangyarihang imahinasyon.

Tatlo sa kanyang mga drama ay lumitaw sa kanyang Cigarrales de Toledo (1621; "Weekend Retreats of Toledo"), isang hanay ng mga taludtod, talento, dula, at kritikal na mga obserbasyon na, naayos pagkatapos ng fashion ng Italya sa isang nakamamanghang balangkas, nakakaapekto upang magbigay ng isang serye ng mga libangan sa tag-araw para sa isang pangkat ng mga kaibigan. Kung hindi man ang kanyang umiiral na output ng tungkol sa 80 drama - isang fragment ng kabuuan - ay nai-publish nang pangunahin sa limang Bahagi sa pagitan ng 1627 at 1636. Ang pangalawang bahagi ay nagpapakita ng hindi malulutas na mga problema ng pagiging tunay, at ang may akda ng ilang iba pang mga dula sa labas ng bahaging ito ay mayroon ding pinagtalo.

Ang pinakamalakas na drama na nauugnay sa kanyang pangalan ay dalawang trahedya, ang El burlador de Sevilla ("Ang Seducer ng Seville") at El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Ang una ay ipinakilala sa panitikan ang bida-kontrabida na si Don Juan, isang libertine na nagmula kay Tirso mula sa mga tanyag na alamat ngunit muling nagbalik sa pagka-orihinal. Ang pigura ni Don Juan ay naging isa sa mga pinaka sikat sa lahat ng panitikan sa pamamagitan ng opera ni Wolfgang Amadeus Mozart na si Don Giovanni (1787). Si El burlador ay tumataas sa isang kamangha-manghang rurok ng pag-igting ng nerbiyos nang makumpleto ni Don Juan ang estatwa-multo ng taong pinatay niya, at sinasadya nitong pipiliin ang paglabas ng kanyang sakit na budhi. Ang El condenado por desconfiado ay gumaganap ng isang teyolohikal na kabalintunaan: ang kaso ng isang kilalang-kilala na gumagawa ng masama na pinanatili at binuo ang maliit na pananampalataya na mayroon siya, at binigyan ng kaligtasan sa pamamagitan ng isang gawa ng banal na biyaya, kaibahan sa halimbawa ng isang hanggang ngayon na mabubuhay na ermitanyo, walang hanggan sinumpa para sa pagpapahintulot sa kanyang isang beses na pananampalataya na tumagal. Si Tirso ay pinakamabuti sa paglalarawan ng mga salungat sa sikolohikal at salungatan na kasangkot sa mga master character na ito. Sa mga oras na naabot niya ang mga pamantayan ng Shakespearean ng pananaw, trahedya sublimity, at irony. Ang parehong mga katangian ay matatagpuan sa mga nakahiwalay na mga eksena ng kanyang makasaysayang mga drama, halimbawa sa Antona García (1635), na kapansin-pansin para sa layunin nitong pagsusuri ng madamdaming emosyon; sa La prudencia en la mujer (1634; "Prudence in Woman"), kasama ang modernong interpretasyon ng sinaunang rehiyonal na kaguluhan; at sa bibliya na La venganza de Tamar (1634), na may marahas na makatotohanang mga eksena.

Kapag kinasihan, si Tirso ay maaaring makagawa ng pagkatao at gawing hindi malilimutan ang kanyang pinakamahusay na mga character bilang mga indibidwal. Siya ay mas matipid at matapang kaysa kay Lope ngunit hindi masyadong maselan, mas malaya sa espirituwal kaysa kay Pedro Calderón de la Barca ngunit hindi gaanong patula. Ang kanyang mga paglalaro ng mga uri ng panlipunan at kaugalian, tulad ng El vergonzoso en palacio (nakasulat 1611, inilathala 1621; "The Bashful Man in the Palace"), ay animated, iba-iba ang pakiramdam, at karaniwang liriko. Sa parehong oras, gayunpaman, ang istilo ni Tirso ay hindi tumpak at kung minsan ay naiinis. Sa purong komedya siya ay higit sa mga sitwasyon ng balabal-at-tabak; at, halimbawa, si Don Gil de las calzas verdes (1635; "Don Gil ng Green Stockings"), siya ay manipulahin ang isang komplikado, mabilis na paglipat ng isang plano na may masiglang sigla. Ang kanyang mga trahedya at komedya ay parehong sikat sa kanilang mga clown, na ang wit ay may tonic na hangin ng spontaneity. Ang naturalness sa diction ay angkop sa kanyang dramatikong layunin na mas mahusay kaysa sa pandekorasyong retorika pagkatapos ay pumapasok sa vogue, at sa pangkalahatan ay iniwasan niya ang mga epekto, na natitira sa paggalang na ito na malapit sa Lope kaysa sa Calderón. Si Tirso ay hindi palaging pare-pareho ng magagaling na mga kontemporaryo na ito, ngunit ang kanyang pinakamagandang komedyante ay sumalaban sa kanila, at ang kanyang pinakamahusay na trahedya ay lumampas sa kanila.