Sa pagtatapos ng ika-19 at pagsisimula ng ika-20 siglo, nang si William Shakespeare ay naging isang institusyong pang-akademiko, kaya't magsalita - isang paksa para sa seryosong pag-aaral ng scholar - isang rebolusyonaryong paghahanap ay nagsimula sa mundo sa labas ng unibersidad para sa paraan upang maipakita ang kanyang mahusay na mga drama sa bagong daluyan ng pelikula. Ang mga Pelikulang Pranses na gumagawa ng pelikula ay nagsimula na gumawa ng mga primitive actualités (ibig sabihin, mga maikling clip ng pelikula ng mga sundalo ng parade at mga mananayaw ng payong), na na-screen sa pagitan ng mga live na kilos sa mga bahay ng vaudeville sa London at New York City. Kabilang sa mga naunang pelikula na ito ay isang kamangha-manghang paggawa ng 1899 (magagamit pa rin) ng studio ng London ng British Mutoscope at Biograph Company: isang eksena mula sa Haring John Shakespeare — pagkatapos ay sa mga board sa Her Majesty's Theatre at nagtatampok kay Sir Herbert Beerbohm Tree - naitala sa 68-mm film. Sa apat na mga sipi na binaril at kalaunan ay ipinakita sa London The Palace Theatre upang maisulong ang paggawa ng entablado, tanging ang eksena ng kamatayan (Act V, eksena 2), matagal na naisip na nawala, muling nabuhay noong 1990 sa isang archive ng pelikula sa Amsterdam. Tulad ng lahat ng mga tahimik na pelikula, ang eksena mula kay Haring John ay maaaring sinamahan ng ilang pagkakaiba-iba ng live na musika, tunog effects, record ng ponograpiya, intertitles, recitation, o pandagdag na mga aralin, habang ang mga filmmaker ay naghangad na mabayaran ang isang tahimik na Shakespeare.
Ang mga cineast sa Pransya, Estados Unidos, Italya, at Alemanya sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumawa ng iba pang mga pelikula ng Shakespeare. Noong 1900, si Sarah Bernhardt ay lumitaw sa screen sa Paris Exposition sa eksena ng tunggalian mula sa Hamlet, at noong 1907 ay tinangka ni Georges Méliès na gumawa ng isang magkakaugnay na isa-reel na Hamlet na pinilipit ang kakanyahan ng kuwento. Tularan ang mataas na kultura ng Comédie-Française, inayos ng mga film film ng Pransya ang isang kilusang Film d'Art na nagpapalabas ng mga aktor na may mataas na profile sa pagbagay ng mga sikat na dula, isang kilusan na limitado sa pamamagitan ng paggalang nito sa teatro.
Sa pamamagitan ng 1913, gayunpaman, sa isa sa mga huling paglabas ng Film d'Art, si Shylock (isang bersyon ng The Merchant of Venice), ang mga aktor ay matagumpay na inangkop ang kanilang mga talento sa entablado sa pelikula. Sa Italya Giovanni Pastrone, na ang napakalaking Cabiria (1914) sa kalaunan ay naging inspirasyon ng DW Griffith's Intolerance (1916), ay nagdala ng kahulugan ng engrandeng opera ng palabas sa kanyang Giulio Cesare (1909; Julius Caesar). Ang mga madla ng Italyano noong 1910 ay nakita ang Il mercante di Venezia (The Merchant of Venice), na pinamunuan ni Gerolamo Lo Savio, at noong 1913 nakita nila si Una tragedia alla corte di Sicilia ("Isang trahedya ng Hukuman ng Sicily"; isang bersyon ng The winter's Tale), sa direksyon ni Baldassare Negroni.
Samantala, sa Brooklyn, New York, inilipat ng kumpanya ng produksiyon ng Vitagraph ang camera mula sa entablado at sa mga parke ng lungsod. Ang Prospect Park ng Brooklyn ay nagsilbi bilang isang lokasyon para sa Pangarap ng Isang Midsummer Night (1909), at ang dobleng Bethesda Fountain ng Central Park ay dinoble bilang isang kalye ng Veronese sa Romeo at Juliet (1908).
Ang mga Amerikano, tulad ng kanilang European counterparts, ay nagsimulang gumawa ng mas mahabang pelikula para sa mas malaking "palasyo" na mga bahay ng pelikula na naglalagay ng mga lumang nickelodeon at penny gaffs sa labas ng negosyo. Ang isa sa pinakamaagang tampok na haba ng pelikula na nakaligtas sa North America ay isang pelikulang Shakespeare, James Keane (Keene) at MB Dudley's Richard III (1912), na natuklasan din sa huling bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang beterano na Shakespearean na artista at lektor sa Chautauqua circuit, si Frederick Warde, ay gumanap sa Richard ng pelikula. Naglakbay siya kasama ang pelikula, na nagbibigay ng angkop na mga pag-uulit at komentaryo.
Maraming mga direktor ng pelikula ang nahihirapan sa paglipat ng higit sa mga pagtatanghal ng entablado sa entablado Si Richard Richard (1911) ni Sir Frank Benson, na kinukunan ng Stratford Theatre, ay inihayag din ang front line ng mga floorboards. Ang iba pang mga direktor, gayunpaman, ay mas malikhain; Halimbawa, kinuha ni E. Hay Plumb ang cast ng London Drury Lane Company sa baybayin ng Dorset upang i-film ang mga eksena ng kastilyo sa isang Hamlet (1913) na nagtampok sa 60-taong-gulang na si Johnston Forbes-Robertson bilang malungkot na prinsipe. Ang mga direktor na si Svend Gade at Heinz Schall ay dumating sa isang Hamlet na baluktot sa kasarian (1920), na pinagbidahan ang sikat na aktres na si Asta Nielsen bilang isang puting prinsipe. Ang pandaigdigang kilalang aktor na si Emil Jannings ay gumanap ng pamagat na papel sa Othello (1922) sa Werner Krauss's Iago. Inilarawan din ni Krauss si Shylock sa isang libreng pagbagay ng The Merchant of Venice (1923; Der Kaufmann von Venedig).
Sa Estados Unidos si Mary Pickford ay naglaro ng isang sarsa ni Kate sa The Taming of the Shrew (1929), ang unang tampok na haba ng tunog ng pelikula ng Shakespeare. Sa kanyang pagkantot kay Bianca sa panahon ng "pagsumite" ng pagsasalita kay Petruchio, ipinakita niya kung paano maaaring ibawas ng pelikula ang teksto ng Shakespearean. Ang Dreamer Brothers 'A Midsummer Night's Dream (1935), na pinamunuan nina émigrés Max Reinhardt at William Dieterle, ay nagsiwalat ng impluwensya ng Weimar Expressionism, ngunit pinagsama nito ang hindi sinasadyang musika ni Felix Mendelssohn sa pagkakaroon ng mga aktor ng kontrata na sina James Cagney at Mickey Rooney, na naglalaro Bottom at Puck, ayon sa pagkakabanggit. Halos kaagad pagkatapos nito, ang prodyuser na si Irving Thalberg at direktor na si George Cukor ay nag-alok ng isang magalang na Romeo at Juliet (1936), kasama sina Norma Shearer at Leslie Howard at isang suportang cast ng mga aktor mula sa Hollywood expatriate na kolonya ng British. Sina Joseph L. Mankiewicz at John Houseman ay gumawa ng isang kamangha-manghang estilo ng "newsreel" na si Julius Caesar (1953) na maaaring isang pag-atake ng coar sa McCarthyism. Marlon Brando ay formidable bilang ang pelikulang Mark Antony ng pelikula.
Sa landmark ng Laurence Olivier na si Henry V (1944), ang kamera ay lumahok sa aksyon sa halip na i-record lamang ito. Nagsimula si Olivier sa magagaling na "actualities" ng isang pambungad na eksena sa boisterous Globe playhouse, lumipat mula doon sa isang makatotohanang yugto ng ika-19 na siglo na itinakda para sa Boar's Head Inn, at pagkatapos ay naipasok sa isang gawa-gawa na Pransya na inilalarawan sa 1490 manuskritong Les Très Riches Heures du duc de Berry. Sa Hamlet (1948) ginamit ni Olivier ang isang probing, interogating camera at malalim na pokus na litrato upang mailabas ang bawat umbok at cranny ng Elsinore. Ang kanyang napakatalino na pagganap bilang pamagat ng character sa isang kinunan ng pelikula at kasunod na telebisyon na si Richard III (1955) ay nagpakilala sa kanya sa milyon-milyong mga manonood na "bottled spider
ang nakakalason na bunch-back'd toad "(Act I, eksena 3, linya 245).
Ang American Orson Welles ay nakipagtunggali kay Olivier sa paggawa ng mga pelikulang Shakespeare. Sa kabila ng mga crudities nito, nakuha ni Welles's Macbeth (1948) ang kakanyahan ng mga ligaw na imahinasyon ng pag-play. Sa Chimes sa Hatinggabi (1966), batay sa Henriad, si Falstaff ay nagiging self-referentially Welles mismo, isang hindi pagkakaunawaan na henyo. Ang cinematic obra maestra ni Welles ay Othello (1952; naibalik 1992). Ang mga skewed anggulo ng camera nito at film noir texture mirror na naghihirap si Othello.
Sa Pransya dalawang maluwag na pagbagay, ang André Cayatte's Les Amants de Vérone (1949; "The Lovers of Verona") at Claude Chabrol's Ophélia (1962), ay nakakuha ng mga sanaysay ng Romeo at Juliet at Hamlet.
Sa huling bahagi ng 1960 ang isang ginintuang edad para sa mga pelikula ng Shakespeare ay lumitaw, na nagsisimula sa exuberant ng The Taming of the Shrew (1966) ni Franco Zeffirelli, na nagtatampok nina Richard Burton at Elizabeth Taylor. Di-nagtagal pagkatapos ay nag-alok si Zeffirelli ng isang tanyag na tanyag na sina Romeo at Juliet (1968) na muling nagbalik sa mga batang mahilig (nilalaro minsan ng mga aktor na may edad na naaangkop sa kanilang mga tungkulin) bilang nakahiwalay na kabataan sa paghihimagsik laban sa mga intransigent na magulang; sila ay kumikilos tulad ng mga nakakahiyang gang gang sa West Side Story (1961), ang Robert Wise-Jerome Robbins na pagbagay sa museo ng Romeo at Juliet.
Sa parehong panahon, ang direktor ng Ruso na si Grigory Kozintsev ay namuno sa isang produksiyon ng Hamlet na may pamagat na Gamlet (1964) at isa sa King Lear na pinamagatang Karol Lear (1970), na gumamit ng malagkit na mga texture sa uling. Ang isa pang malaghang King Lear ng 1970, na nagtampok kay Paul Scofield bilang may edad na hari, ay kinukunan ng direktor ng British na si Peter Brook sa frozen Jutland. Ang Roman Polanski's Macbeth (1971) ay nagpakita ng raw filmic energy at bravura. Ang malalakas na mata ng camera ng Polanski ay lumibot sa mga detalye ng isang barryard na detalye ng isang 10th-siglo na kastilyo ng Scottish na sa kanyang squalor ay sumasalamin sa panloob na mga pag-iisip ng Macbeths. Ang direktor ng Hapon na si Kurosawa Akira ay nagpakita ng kanyang sariling bersyon ng Macbeth sa Kumonosu-jo (1957; Trono of Dugo), isang salin ng dula sa stylized Noh drama. Tulad ng pagsakay sa Washizu Taketori (Macbeth), ang namamaga na kagubatan ng kagubatan ay naging isang talinghaga para sa masalimuot na web ng kapalaran na nagtutulak sa kanyang kapalaran, habang ang pagkakapangit ni Asaji (Lady Macbeth) ay nagpapalabas ng isang nakasisindak na kagila-gilalas. Si Ran (1985; kilala rin bilang Chaos), ang adaptasyon ni Kurosawa kay King Lear, ay nagtatakda ng pagkilos sa pre-Tokugawa Japan, kung saan hinati ng nag-iisang warlord na si Ichimonji Hidetora ang kanyang kayamanan sa pagitan ng dalawa sa kanyang mapaghangad na mga anak; ang ikatlong anak na lalaki ay pinalayas para sa pagturo ng kamangmangan ng kanyang ama. Ang pormalidad at epikong sweep ng pelikula ay nagsisilbing maganda upang salungguhitan ang trahedya ng Shakespearean.
Noong 1970s at '80s batang British artist na galit sa pamamagitan ng "ang Establishment" ginawa offious Shakespeare pelikula. Si Derek Jarman's The Tempest (1979) ay nag-filter sa pag-play sa pamamagitan ng lens ng isang sensasyong kampo-bakla na, sa paglalarawan ng imposibleng pakikibaka ni Prospero upang mamuno sa kabutihang-loob na mundo, ibinahagi ang mga saloobin ng maimpluwensiyang aklat ng kritiko na si Jan Kott na Shakespeare Our Contemporary (1966). Ang Panunumbalik ni Jarman ay nalabasan ng avant-garde antics ng Celestino Coronado's A Midsummer Night's (1984). Kasabay nito, sa iba pang mga lupon, ang orthodoxy ay nanaig sa mga gawaing gawa sa Stuart Burge na si Julius Caesar (1970), kasama si Charlton Heston bilang Mark Antony. Pagkalipas ng dalawang taon, ang sariling ambisyoso ni Heston na sina Antony at Cleopatra ay nagpatunay ng isang mas mahusay na "toga epic."
Ang isang walang uliran bilang ng mga mamahaling pelikula na Shakespeare ay pinakawalan noong 1990s. Makalipas ang ilang mga dekada ay nagbalik si Franco Zeffirelli sa paggawa ng pelikula sa Shakespeare ngunit para sa Hamlet (1990) ay iniwan ang kanyang mga setting ng Italyano sa pabor ng mga kastilyong Ingles noong Medieval. Sa loob nito, pinatunayan ni Mel Gibson na isang prinsipe na nakatuon sa aksyon. Ang mga sumusunod na taon ni Peter Greenaway maganda ngunit nakatago ng Prospero's Books, na pinagbibidahan ng isang octogenarian na si John Gielgud, nanguna hindi lamang sa pagdala ng imaheng nakabase sa computer sa pelikulang Shakespeare kundi pati na rin sa pagtatatag ng ideolohiya at artistikong kalayaan mula sa klasikong pelikulang Hollywood.
Sa kanyang Henry V (1989) at Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala (1993), mabilis na inako ni Kenneth Branagh ang mantle na naiwan ni Olivier. Sa kaibahan sa phlegmatic warrior figure ni Olivier, nilikha ni Branagh ang isang Prince Hal na katulad ng Hamlet sa kanyang pagsisiyasat. Ang kanyang Karamihan Ado, na nagtatampok ng mga tanyag na Amerikanong aktor na sina Denzel Washington at Michael Keaton, ay nagbigay ng pribilehiyo sa sentimental na bahagi ng pag-play sa kanyang ironic side. Ang apat na oras na Brutagh na "uncut" Hamlet (1996) ay pinagsama ang 1623 na bersyon ng Unang Folio na may mga sipi mula sa 1605 quarto. Ang pelikula ay kamangha-manghang nakuhanan ng litrato, na may mga panloob na eksena na kinunan sa Blenheim Palace sa Oxfordshire. Gumamit si Branagh ng mga flashback at fades, tulad ng ginawa niya sa Henry V, upang "ipaliwanag" kung ano ang naiwan na hindi maipaliwanag sa paglalaro ni Shakespeare, na nagpapakita ng isang masaganang pag-iibigan sa pagitan ng Ophelia at Hamlet. Ang bulwagan ng mga salamin sa engrandeng palasyo (kinukunan sa studio) ay binibigyang diin ang pag-igting sa pagitan ng mga mundo ng ilusyon at katotohanan sa gitna ng dula: "Tila, baliw? Hindi, ito ay. Alam kong hindi 'parang,' ”sabi ni Hamlet sa kanyang ina (Act I, eksena 2, linya 76). Ang isang pag-alay sa kalaunan ay ang nakakatawa na bersyon ng komedya ng Branagh ng Nawala ng Pag-ibig sa Labour (2000) ng Branagh, kung saan nilalaro niya si Berowne at komiks na aktor na si Nathan Lane ay naglaro ng Costard.
Si Oliver Parker Othello (1995) ay nagpares ng isang itim na artista, si Laurence Fishburne, bilang isang dinamikong Othello, kasama si Irène Jacob bilang isang kawalang-katas na Desdemona, ngunit ang pelikula bilang isang buo — sa kabila ng menacing na si Branagh na Iago — ay nakakadismaya. Inihayag ni Richard Loncraine ni Richard III (1995) si Ian McKellen bilang masamang si Richard noong 1930s na naglalabas sa London sa gilid ng pasismo. Ang wika ni Shakespeare ay mahusay na gumagana sa mga malalaki na code ng kultura ng mataas na lipunan bago ang Digmaang Pandaigdig II, habang ang pagbubulong ng kabulukan sa ballroom ng palasyo ay gumagawa ng isang perpektong setting para sa mga hoggish scheme ng master manipulator.
Ang linya sa pagitan ng "mataas" at "mababang" kultura ay lalong lumabo sa direktor ng direktor na si Baz Luhrmann na si William Shakespeare's Romeo + Juliet (1996), na pinagbibidahan nina Leonardo DiCaprio at Claire Danes. Ang mga batang mahilig ay naninirahan sa isang mundo ng droga, kotse, MTV, at karahasan. Ang mataas na mimetic na wika ng pag-play ay huminahon sa ironic mise-en-scène. Ang pagtunaw ng "mataas" at "mababa" na ito ay hindi nagpatuloy sa buong sukat na pagbagay ng Shakespeare tulad ng sa maraming mga deribatibong pelikula na inilipat ang mga plot o snippet o mga echo mula sa Shakespeare sa mga nakakagulat na konteksto. Ang Aking Sariling Pribadong Idaho ni Gus Van Sant (1991) ay nag-update ng korte / tavern dualities ng Henriad sa pamamagitan ng paghahanap ng pelikula sa Portland, Oregon, kung saan nahulog ang alibughang anak ng alkalde sa mga taong kalye. Ang Hinahanap ni Al Pacino para kay Richard (1996) ay isang sanaysay na sanaysay tungkol sa kasaysayan tungkol sa kasaysayan ng Shakespeare na si Richard III. Isang mas naunang pelikulang Branagh, Sa Bleak Midwinter (1995; pamagat ng US, A Midwinter's Tale), ay ginalugad si Hamlet dahil nasuri ito sa isang inabandunang simbahan ng isang banda ng mga nagpumilit na aktor. Ang iba pang mga derivative films ay kasama ang cerebral Last Action Hero (1993), na kung saan ay tulad ng Pirandello sa interplay nito sa pagitan ng Hamlet at bayani ng pelikula (na ginampanan ni Arnold Schwarzenegger); 10 Mga bagay na kinamumuhian Ko Tungkol sa Iyo (1999), batay sa The Taming of the Shrew; at The King Is Alive (2000), kung saan ang mga turista na na-stranded sa isang disyerto ay gumanap kay King Lear.
Ang unang bahagi ng 1990 ay nakasaksi ng isang spate ng interes sa mga komedya ni Shakespeare, na hindi karaniwang pinapaboran ng mga gumagawa ng pelikula. Ang Tulad ng Gusto Mo Ni Christine Edzard (1992) ay nagpakita ng isang nakakatawang pagiging totoo. Sapagkat ang 1936 na bersyon ni Paul Czinner, na pinagbibidahan nina Olivier at Elisabeth Bergner, ay pinarangalan sa "poetic realism" ng taga-disenyo na si Lazare Meerson, si Edzard ay gumamit ng isang mapangahas na plano sa pagbago ng kagubatan ng Arakes sa Shdenpeare sa isang hobo jungle sa East London.
Sinundan ni Trevor Nunn ang kanyang mga tanyag na tagumpay sa telebisyon — kasama sina Janet Suzman sa Antony at Cleopatra (unang broadcast noong 1974) at Judi Dench at McKellen sa Macbeth (unang broadcast noong 1979) - sa pamamagitan ng isang napakagandang Twelfth Night (1996). Ang pag-shot sa Cornwall, pinapalakas nito ang marupok na mundo ng Illyria sa loob ng nostalhik na kapaligiran ng isang komedya ng Chekhovian.
Dalawang pangunahing bersyon ng Pangarap ng Isang Midsummer Night, ang unang nakadirekta ni Adrian Noble at ang pangalawa ni Michael Hoffman, ay inilabas noong 1996 at 1999. Sa flawed film ni Noble, nararanasan ng madla ang pagkilos sa pamamagitan ng mga mata ng isang maliit na batang lalaki na nangangarap tungkol sa maglaro Ang tropeo na ito ay nakikipag-date sa BBC ng telebisyon ni Jane Howell na produksiyon ni Tito Andronicus (1985), at nagpapatuloy ito sa Julie Taymor's Tito (1999). Sa kabila ng ilang mga kahanga-hangang visual na sandali, ang pelikula ni Noble ay hindi nasisiyahan - ni hindi sapat ang pagkakasala sa homoerotic innuendos o sapat na nakagagalit upang umangkop sa mga mas pinipili ang mas malinis na pamamaraan.
Ang bersyon ni Hoffman ay tinanggal ang pag-play mula sa Shakespeare's Athens sa isang setting ng fin-de-siècle sa hilagang Italya. Ang musikal na marka ng pelikula ay nagsisimula nang sapat sa kombinsyunal na musika ni Mendelssohn ngunit nagbubunga sa isang anachronistic ngunit nakalulugod na medley ng mga air mula sa grand grandera ng Italya. Tulad ng isang tunay na Bagong Babae ng 1890s, ang feisty na si Helena ay sumakay ng bisikleta, tulad ng ibang mga character. Ang musika ng effervescent para sa eksena ng ballroom sa La traviata ng Giuseppe Verdi ay pinasisigla ang promenade ng hapon ng bayan ng bayan sa square square. Ang magandang pelikula ni Hoffman ay isang aral din sa kasaysayan ng sining; ang taga-disenyo ng pelikula, si Luciana Arrighi, ay nagbigay inspirasyon mula sa Pre-Raphaelites, mga eskultura ni Gian Lorenzo Bernini, Etruscan relics, at mitolohiya ng Greek.
Sa pagliko ng ika-21 siglo, ang costume na pelikula ni John Madden na Shakespeare in Love (1998) ay nagpakita ng isang mabulaang kathang-isip na bersyon ng buhay at oras ni Shakespeare. Ang nakakatawang screenplay nito, nina Marc Norman at Tom Stoppard, ay naglalarawan ng Will Shakespeare (nilalaro ni Joseph Fiennes) bilang isang gutom na batang hack sa isang kakila-kilabot na kaso ng block ng manunulat, na nagpupumilit na magsulat ng isang walang katotohanan na pag-play na tinawag na Romeo at Ethel, ang Anak na Pirate. Ang masamang balangkas, gayunpaman, ay nagtatago ng isang substrata ng mga natutunan sa mga biro na naglalaro sa mga bagay na tulad ng utang na pampanitikan ni Shakespeare kay Christopher Marlowe at, sa pamamagitan ng paglalagay ng batang tagapaglalaro, ang iba't ibang lagda na maiugnay sa kanya. Ang isang mabisyo na binatilyo na nasisiyahan sa pagpapakain ng mga daga sa mga pusa ay naging ang macabre na Jacobean na playwright na John Webster. Kapag ang pag-ibig ni Shakespeare, si Viola De Lesseps (na ginampanan ni Gwyneth Paltrow), naka-cross bilang bida sa isang lalaki na artista, mga audition bago ang kalaro sa Rose Theatre, gumagamit siya ng mga talata mula sa Dalawang Maginoo ng Verona ("Anong ilaw ang ilaw, kung si Sylvia ay hindi nakita? "[Act III, eksena 1, linya 174]) at para sa ilang mga mahahalagang sandali ay muling nagpapasiglang sa kataas-taasang salita ng larawan.
Dalawang bersyon ng pinaka-marahas na pag-play ng Shakespeare na si Tito Andronicus, ay lumitaw noong 1999 na para kumpirmahin na ang pahayag na dadalo sa pagliko ng siglo. Ang una sa mga ito, sa direksyon ni Christopher Dunne, ay inilarawan ng mga namimili nito bilang "isang mabagsik na mahabang tula ng brutal na paghihiganti." Ang pelikula ay isang Götterdämmerung na minarkahan ng beheading, amputation, at stabbing, ngunit ang wika ni Shakespeare ay pinananatiling buong-buo.
Ang pangalawang bersyon, si Tito, ay inaalok ng direktor ng teatro na si Taymor, na nagsagawa ng paglalaro ng Off-Broadway noong 1994. Nakipagtulungan siya sa cinematographer na si Luciano Tovoli at iba pa upang makagawa ng mga magagaling na imaheng tulad ng Fellini mula sa lurid melodrama ni Shakespeare. Sa pelikula na ang mga monteids ng haikulike ng Taymor ay lumabo ang linya sa pagitan ng ilusyon at katotohanan, na ginagawang matiis ang mabangis na aesthetically. Ginampanan ni Anthony Hopkins sina Tito, Jessica Lange na isang madamdaming Tamora, at Alan Cumming ang nabulok at lubos na kontrabida na si Saturninus.
Michael Almereyda's Hamlet (2000), na pinagbibidahan ni Ethan Hawke, pinalitan ang korte ng Denmark sa Denmark Corporation sa Manhattan. Ang Elsinore ay isang malapit na mamahaling hotel. Naglaro si Hawke ng isang surly na si Prince Hamlet na naiinis sa kasakiman ng kanyang ama at kasintahan ng kanyang ina. Ang isang amateur filmmaker, si Hamlet ay naninirahan sa isang mundo ng telebisyon at sinehan, na naghahatid ng "Upang maging o hindi" maging solidoquy sa Aksyon na pasilyo ng isang tindahan ng video. Sa isa sa maraming mga kakatwang paghawak, habang ang pag-jetting sa England Hamlet ay natuklasan ang mga order ni Claudius para sa kanyang pagpapatupad sa hard drive ng isang laptop na naka-imbak sa bagahe sa ibabaw ng natutulog na Rosencrantz at Guildenstern.
Kapag ang lahat ay sinabi at tapos na, ang umunlad na katawan ng trabaho na ito ay isang solong tipan sa unibersidad at sangkatauhan ni Shakespeare. Mahigit sa 400 taon na ang lumipas mula nang maglagay siya ng papel sa papel, gayon pa man, ilang siglo pagkatapos niyang buhayin sila sa maliit na panlabas na entablado malapit sa River Thames, ang mga eksena, karakter, at tula ni Shakespeare ay patuloy na naglalabas ng isang mayamang industriya para sa pelikula, panitikan, at mga iskolar ng musika at kritiko. Sa huli, siyempre, ang komersyal na halaga ng Shakespeare ay nakasalalay sa kanyang hindi maiisip na kakayahan, pagkatapos at ngayon, upang maakit ang mga mambabasa, mahilig sa musika at teatro, filmmaker, at mga moviegoer na magkapareho sa kanyang sariling "malakas na paghihirap ng biyaya." (Tingnan ang napiling filmograpiya.)
| Ang mga napiling filmograpiya ng mga gawa ni Shakespeare | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Pinagsama ni Kenneth S. Rothwell at ng mga editor ng Encyclopædia. | ||||||
| pamagat ng pelikula | bansang
pinagmulan |
petsa ng produksiyon |
tumatakbo ang
oras |
kumpanya ng produksiyon |
direktor | napiling kilalang aktor |
| Antony at Cleopatra | ||||||
| Antony at Cleopatra | Spain, Switzerland, UK | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Tulad ng Gusto mo | ||||||
| Tulad ng Gusto mo | UK | 1936 | 97 min | Inter-Allied | Paul Czinner | Si Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Tulad ng Gusto mo | UK | 1992 | 117 min | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Tulad ng Gusto mo | US, UK | 2006 | 127 min | Ang BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company, at iba pa | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| Ang Komedya ng Mga Mali | ||||||
| Ang Mga Lalaki mula sa Syracuse | US | 1940 | 73 min | Mga Larawan sa Universal | A. Edward Sutherland | Si Allan Jones (kapwa Antipholus), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Duke ng Efeso) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | UK | 2011 | 122 min | Mga Larawan ng Hermetof, Magna Films, Icon Entertainment International, at iba pa | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Hamlet | ||||||
| Hamlet | Pransya | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Hamlet | Pransya | 1907 | 10 min | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hayop na Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Hamlet | Alemanya | 1920 | 117 min | Art-Pelikula | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1948 | 152 min | Dalawang Mga Lungsod ng Lungsod | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophélia | Pransya | 1962 | 105 min | Mga Larawan ng Boreal | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | USSR | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1969 | 117 min | Produksyon ng Pelikula sa Woodfall | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Hamlet | US | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Patay na sina Rosencrantz at Guildenstern | US, UK | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (Player), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Huling Aksyon Bayani | US | 1993 | 130 min | Libangan ng Mga Larawan sa Columbia, Produkto sa Oak | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Mismo), Ian McKellen (Kamatayan), Joan Plowright (Guro) |
| Ang haring leon | US | 1994 | 89 min | Walt Disney Mga Larawan, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (matanda na Simba [boses]), Jeremy Irons (Scar [boses]), James Earl Jones (Mufasa [boses]), Nathan Lane (Timon [boses]), Whoopi Goldberg (Shenzi [boses]) |
| Sa Bleak Midwinter (Isang kuwento ng Midwinter) | UK | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Hamlet | UK, US | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Hamlet | US | 2000 | 123 min | Double A Films | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Henry IV (Bahagi 1 at Bahagi 2) at Henry V | ||||||
| Henry V | UK | 1944 | 137 min | Dalawang Mga Lungsod ng Lungsod | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (Chorus), Renée Asherson (Katherine) |
| Chimes sa Hatinggabi | Spain, Switzerland | 1966 | 119 min | Panloob na Mga Pelikula, Alpine | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Mabilis) |
| Henry V | UK | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Mabilis) |
| Ang Aking Sariling Pribadong Idaho | US | 1991 | 102 min | Bagong Line Cinema | Gus Van Sant | Ilog Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Pabor sa Scott), William Richert (Bob Pigeon) |
| Julius Caesar | ||||||
| Julius Caesar | US | 1950 | 90 min | Mga Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Julius Caesar | US | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Julius Caesar | UK | 1970 | 117 min | Komonwelt ng Estados Unidos | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| Haring Juan | ||||||
| Haring Juan | UK | 1899 | 2 min | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (Haring John) |
| King Lear | ||||||
| Karol Lear | USSR | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
| King Lear | UK, Denmark | 1970 | 137 min | Filmways (London), Athene, Laterna Films (Copenhagen) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Fool), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran, o Kaguluhan | Japan, France | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Isang Libong Acres | US | 1997 | 105 min | Mga Larawan ng Touchstone, Propaganda Films, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Buhay ang Hari | Denmark, Sweden, US | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation at iba pa | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Nawala ang Pag-ibig ni Labour | ||||||
| Nawala ang Pag-ibig ni Labour | UK, Pransya, US | 2000 | 93 min | Konseho ng Sining ng Inglatera at iba pa | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (The Princess) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | US | 1948 | 89 min | Mga Larawan sa Republika, Mga Produksyon ng Mercury | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Trono ng Dugo | Hapon | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | UK | 1971 | 140 min | Mga Playboy Productions, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Scotland, PA | US | 2001 | 104 min | Pag-alis ng Larawan | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | India | 2003 | 132 min | Libangan ng Kaleidoscope | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australia | 2006 | 109 min | Film Victoria, Mga Larawan ng Mushroom | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Ang Merchant ng Venice | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italya | 1910 | 8 min | Pelikula d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Pransya | 1913 | 22 min | Eclipse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Alemanya | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
| Ang Maori Merchant of Venice | New Zealand | 2002 | 158 min | He Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Ang Merchant ng Venice | US, Italy, Luxembourg, UK | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council, at iba pa | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Pangarap ng Isang Midsummer Night | ||||||
| Pangarap ng Isang Midsummer Night | US | 1909 | 8 min | Kumpanya ng Vitagraph | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fairy), William Ranous (Nick Bottom) |
| Pangarap ng Isang Midsummer Night | US | 1935 | 132 min | Mga kapatid ng Babala | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Pangarap ng Isang Midsummer Night | Spain, UK | 1984 | 80 min | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Pagbabago) |
| Pangarap ng Isang Midsummer Night | UK | 1996 | 105 min | Mga Produksyon ng Edenwood | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Thisus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| Pangarap ng Isang Midsummer Night | Italya, UK | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Mga Enterprise sa Kabupaten | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| Isang Midsummer Night's Rave | US | 2002 | 85 min | 10 Mga Larawan ng Mga Cates, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala | ||||||
| Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala | UK, US | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala | US | 2012 | 107 min | Mga Larawan sa Bellwether | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Alemanya | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Morocco | 1952 | 91 min | Mga Pelikula Marceau, Mga Produksyon ng Mercury | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | USSR | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | UK | 1965 | 165 min | Mga Pelikulang BHE | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | UK | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, Mga Nakakagusto na Pelikula | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | US | 2001 | 91 min | Ang sukat at iba pa | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | UK | 1911 | 16 min | Ang Co-operative Cinematograph | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | US | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co, Richard III Film Co | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | UK | 1955 | 157 min | Mga Produkto sa Pelikula sa London | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | US | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Queen Elizabeth) |
| Hinahanap si Richard | US | 1996 | 109 min | Ika-20 Siglo ng Fox, Mga Productions ng Jam, Mga Produksyon ng Jam | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Sina Romeo at Juliet | ||||||
| Sina Romeo at Juliet | US | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliet), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Pransya | 1949 | 110 min | Mga Pelikula de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Juliet) |
| Giulietta e Romeo | UK, Italy | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (Nars) |
| Kwento ng West Side | US | 1961 | 151 min | United Artists at iba pa | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italy, Spain | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliet) |
| Sina Romeo at Juliet | Italya, UK | 1968 | 152 min | Mga BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| William Shakespeare's Romeo + Juliet | US | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo at Juliet | US | 1996 | 107 min | Mga Pelikulang Troma | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Namatay si Romeo | US | 2000 | 115 min | Mga Larawan ng Mga Warner Brothers, Mga Larawan ng Silver | Andrzej Bartkowiak | Si Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo at Juliet | UK, US | 2011 | 84 min | Mga Larawan ng Touchstone, Mga Larawan ng Rocket, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [boses]), Maggie Smith (Lady Bluebury [boses]), Ozzy Osbourne (Fawn [boses]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [boses]) |
| Pribadong Romeo | US | 2011 | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Ang Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| Ang Taming ng Shrew | ||||||
| Ang Taming ng Shrew | US | 1929 | 68 min | Ang Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Halik sa Akin Kate | US | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| Ang Taming ng Shrew | US, Italy | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), FAI Production | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 Mga bagay na kinamumuhian Ko Sa Iyo | US | 1999 | 97 min | Jaret Libangan at iba pa | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Iligtas Namin mula kay Eva | US | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA Films | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige |
| Ang bagyo | ||||||
| Ang bagyo | UK | 1979 | 96 min | Company ni Boyd | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Mga Libro ni Prospero | UK, Netherlands, Pransya, Italya | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| Ang bagyo | US | 2010 | 110 min | Mga Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films, at iba pa | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Tito Andronicus | ||||||
| Ang William Andakesus ni William Shakespeare | US | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Tito) |
| Tito | US | 1999 | 162 min | I-clear ang Blue Sky Productions at iba pa | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Tito Andronicus) |
| Ikalabindalawang Gabi | ||||||
| Dvenadtsataya noch | USSR | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Ikalabindalawang Gabi | UK, US | 1996 | 134 min | Mga Produksyon ng Renaissance | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Siya ang Tao | US, Canada | 2006 | 105 min | Ang mga DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donner 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duke) |
| Ang Tale ng Taglamig | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Italya | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| Ang Tale ng Taglamig | UK | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
