Mataas na Gothic
Sa panahon ng ika-13 siglo Ang sining ng Europa ay pinamamahalaan sa kauna-unahang pagkakataon sa pamamagitan ng sining at arkitektura ng Pransya. Ang mga kadahilanan para sa mga ito ay hindi malinaw, kahit na tila tiyak na sila ay konektado sa impluwensya ng korte ni Haring Louis IX (1226–70).
Noong mga 1220–30 dapat na malinaw na ang kadalubhasaan ng engineering ay nagtulak sa mga sukat ng gusali upang limitahan kung saan hindi ligtas na pumunta. Ang huling ng mga napakalaking gusaling ito, ang Beauvais Cathedral, ay nagkaroon ng isang nakapipinsalang kasaysayan, na kasama ang pagbagsak ng mga vaults nito, at hindi ito nakumpleto. Sa halos 1230 arkitekto ay naging hindi gaanong interesado sa laki at mas interesado sa dekorasyon. Ang resulta ay ang pagsilang ng kung ano ang kilala bilang istilo ng Rayonnant (mula sa radiating character ng rosas na window, isa sa mga pinakatanyag na tampok ng estilo). Ang pinakaunang mga gumagalaw sa direksyon na ito ay sa Amiens Cathedral, kung saan sinimulan ang choir triforium at clerestory pagkatapos ng 1236, at sa Saint-Denis, kung saan nagsimula ang mga transepts at nave pagkatapos ng 1231. Binuksan ng mga Arkitekto ang halos lahat ng ibabaw ng pader hangga't maaari, paggawa ng paggawa, at paggawa mga lugar ng glazing na tumatakbo mula sa tuktok ng pangunahing arcade hanggang sa tuktok ng arko. Ang kumbinasyon ng gallery ng triforium at clerestory sa isang malaking glazed area ay, siyempre, isang pinag-isang epekto sa mga pag-angat. Gumawa ito ng isang masalimuot na pag-play ng mga pattern ng tracery at agad na pinakawalan ang isang panahon ng matinding eksperimento sa form na dapat gawin ng mga pattern na ito. Marami sa mga nagawa ng mga arkitekto ng Rayonnant ay napakahusay — halimbawa, ang dalawang facadeptse facade, na nagsimula sa mga 1250s, ng Notre-Dame, Paris. Ang pandekorasyon na epekto ng arkitektura na ito ay nakasalalay hindi lamang sa tracery ng mga bintana kundi pati na rin sa pagkalat ng mga pattern ng tracery sa mga lugar ng stonework at sa mga tampok na arkitektura tulad ng gables.
Sa kasaysayan ng pag-unlad na ito, ang isang gusali ay nararapat na espesyal na pagbanggit, ang Sainte-Chapelle, Paris (iginagalang 1248). Ito ang kapilya ng Louis IX ng palasyo, na itinayo upang maitaguyod ang koleksyon ng mga labi. Ito ay isang gusali ng Rayonnant na mayroon itong napakalaking lugar ng nagliliyab. Ang anyo nito ay lubos na maimpluwensyang, at mayroong ilang kasunod na "mga santo-chapelles" - halimbawa, sa Aachen at Riom — na malinaw na nai-modelo sa Paris. Ang panloob ng Parisian Sainte-Chapelle ay labis na kapana-panabik. Bagaman ang kasuklam-suklam mismo ay nagtatakda ng mga bagong pamantayan, ang mga katangian nito ay pag-aari, mausisa, sa isang nakaraang edad. Ang baso ay mabibigat na kulay, ang pagmamason nang mabigat na ipininta, at maraming inukit na detalye. Ang isa sa mga katangian ng ikalawang kalahati ng ika-13 siglo ay ang baso ay naging mas magaan, bumaba ang pagpipinta, at ang dami ng inukit na palamuti. Sa gayon, sa pagkakasunud-sunod na konteksto nito, ang Sainte-Chapelle ay isang gusali na tulad ni Janus — Rayonnant sa arkitektura nito, ngunit, sa ilang mga paraan, makaluma sa dekorasyon nito.
Sa maraming mas maliit na Rayonnant monumento na umiiral sa Pransya, ang isa sa pinaka kumpleto ay ang Saint-Urbain, Troyes (itinatag 1262). Doon, makikita ang isang kabutihan na isinagawa ng mga arkitekto sa paglalaro ng mga layer ng tracery, pagtatakda ng isang "balat" ng tracery laban sa isa pa.
Sa isang kahulugan, ang estilo ng Rayonnant ay technically isang simple. Nakasalalay, tulad ng ginawa nito, hindi lalo na sa kadalubhasaan sa engineering o sa pagiging sensitibo sa paghawak ng mga dami at arkitektura ng arkitektura ngunit sa pagmamanipula ng mga geometriko na hugis nang normal sa dalawang sukat, ang pangunahing mga kinakailangan ay isang drawing board at isang opisina.
Karamihan sa mga bansa ay gumawa ng mga bersyon ng istilong Rayonnant. Sa Rhineland ang mga Aleman ay nagsimula sa isa sa mga pinakamalaking gusali ng Rayonnant, Cologne Cathedral, na hindi natapos hanggang sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Dinala ng mga Aleman ang mga aplikasyon ng mga pattern ng tracery kaysa sa Pranses. Ang isa sa mga pinaka-kumplikadong sanaysay ay ang kanlurang harapan ng Strasbourg Cathedral (pinlano na orihinal noong 1277 ngunit pagkatapos ay binago at binago). Ang isang tampok ng Strasbourg at ng arkitektura ng Rayonnant sa pangkalahatan ay ang aplikasyon ng tracery sa mga spier — sa Freiburg im Breisgau (spire na nagsimula c. 1330), halimbawa, at ang spire ng Strasbourg na sinimulan noong mga 1399. Ilang mga medyebal na spier ang nabuhay. (kahit na madalas na sila ay nakumpleto sa ika-19 na siglo).
Sa lahat ng mga gusali ng Europa sa panahong ito, ang pinakamahalaga ay marahil ang katedral ng Prague (itinatag noong 1344). Ang plano ay nilikha ayon sa nakagawiang mga prinsipyo ng Pransya sa pamamagitan ng unang master mason, Mathieu d'Arras. Nang siya ay namatay noong 1352, ang kanyang lugar ay nakuha (1353–99) ni Petr Parléř, ang pinaka-maimpluwensyang mason sa Prague at isang miyembro ng isang pamilya ng mga mason na aktibo sa timog Alemanya at ang Rhineland. Kasama sa gusali ni Parlé included ang pagsisimula ng isang southern tower at spire na malinaw na ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng Rhineland. Ang kanyang pagka-orihinal ay nakalagay sa kanyang mga eksperimento sa mga disenyo ng vault, kung saan nagmula sa halos lahat ng kabutihan na nakamit ng mga Aleman ng mga muson noong ika-15 siglo.
Ang London, mayroon ding mga monumento ng Rayonnant. Ang Westminster Abbey ay itinayo muli pagkatapos ng 1245 sa utos ni Henry III, at sa 1258 nagsimula ang muling pag-aayos ng silangan na dulo ng Katedral ni San Pablo. Walang alinlangang inspirasyon ni Haring Henry sa gawaing isinagawa ng kanyang bayaw na si King Louis IX ng Pransya, sa Sainte-Chapelle at sa iba pang lugar. Ang Westminster Abbey, gayunpaman, ay walang kakulangan sa mga malinaw na linya ng isang simbahan ng Rayonnant, pangunahin dahil, tulad ng Sainte-Chapelle, mabigat itong pinalamutian ng mga inukit na stonework at may kulay.
Sa katunayan, ang mga arkitekto ng Ingles sa loob ng mahabang panahon ay nagpapanatili ng isang kagustuhan para sa mabibigat na dekorasyon sa ibabaw; sa gayon, kapag ang mga disenyo ng tracery ng Rayonit ay na-import, sinamahan sila ng umiiral na repertoire ng mga colonette, naka-attach na mga shaft, at mga tadyang ng vault. Ang resulta, na maaaring maging labis na siksik — halimbawa, sa silangan (o Angel) choir (nagsimula 1256) sa Lincoln Cathedral at sa Exeter Cathedral (nagsimula bago ang 1280) - kung tawagin ay istilo ng Pinalamutian na Ingles, isang term na nasa maraming mga paraan ng isang oversimplification. Ang mga epekto sa arkitektura sa loob na nakamit (kapansin-pansin ang retrochoir ng Wells Cathedral o ang koro ng St Augustine, Bristol) ay higit na mapag-imbento sa pangkalahatan kaysa sa mga kontemporaryo na kontinental kontinental. Ang mapanlikha na birtud ng mga mason ng istilong may palamuti ay gumawa din ng mga eksperimento sa disenyo ng tracery at vault na inaasahan ng 50 taon o higit pang mga katulad na pag-unlad sa kontinente.
Ang Ingles na Palamutihan ay, gayunpaman, hindi talaga istilo ng korte. Natapos na ng pagtatapos ng ika-13 siglo, ang isang istilo ng arkitektura ay umuusbong na sa huli ay nabuo sa tunay na katumbas ng Ingles ng Rayonnant, na karaniwang kilala bilang Perpendicular. Ang unang pangunahing nakaligtas na pahayag ng istilong Perpendicular ay marahil ang koro ng Gloucester Cathedral (nagsimula kaagad pagkatapos ng 1330). Ang iba pang mga pangunahing monumento ay ang Stap's Chapel, Westminster (sinimulan ang 1292 ngunit ngayon ay nawasak) at ang York Minster nave (nagsimula ng 1291).
Gumawa rin ang Espanya ng mga gusali ng Rayonnant: León Cathedral (nagsimula c. 1255) at ang nave at transepts ng Toledo Cathedral, kapwa mayroon, o mayroon, mga katangian na katulad ng mga gusaling Pranses. Ngunit, dahil ang pagtatangi ng Espanya para sa mga higanteng arko (na nakita na sa mga naunang bahagi ng Toledo at sa Burgos) ay nagpatuloy, ang isang tao ay bahagya na maiuuri bilang Pranses ang tatlong pangunahing katedral sa panahong ito: Gerona (nagsimula c. 1292), Barcelona (nagsimula 1298)), at Palma-de-Mallorca (nagsimula c. 1300). Ang mga ito ay, sa katunayan, ang indibidwal na ito ay mahirap na uriin ang mga ito sa lahat, kahit na ang mga kakaibang bagay sa pagpaplano at pag-alay ng mga panlabas na pader ay nagbibigay sa kanila ng pagkakapareho sa katedral ng Pransya ng Albi (nagsimula 1281).
Sa pagtatapos ng siglo, ang impluwensya ng mga ideya sa Pransya ay kumalat sa hilaga sa Scandinavia, at sa 1287 na mga arkitekto ng Pransya ay tinawag sa Sweden upang muling itayo ang Uppsala Cathedral.
Gothic ng Italyano (c. 1200–1400)
Sa pag-unlad nito ng isang estilo ng Gothic, ang Italya ay tumayo ng kakaiba bukod sa natitirang bahagi ng Europa. Sa isang bagay, ang mas malinaw na pag-unlad ng estilo ng Gothic ng Italya ay naganap nang huli - noong ika-13 siglo. Para sa isa pa, samantalang sa karamihan sa mga bansa sa Europa ang mga artista ay tinulad ng mga makatwirang katapatan na istilo ng arkitektura na nagmula sa huli mula sa hilagang Pransya, bihira silang ginawa ito sa Italya. Ito ay sa bahagi dahil sa mga kadahilanan sa heograpiya at geologic. Sa makasagisag na sining ang pinagsamang impluwensya ng Byzantine Constantinople at ang Klasikong antigong klasiko ay nagpatuloy na naglalaro ng isang mas mahalagang papel sa Italya kaysa sa mga bansa sa hilaga ng Alps. Bukod dito, ang istilo ng arkitektura ng Italya ay tiyak na naapektuhan ng katotohanan na ang ladrilyo — hindi bato - ay ang pinaka-karaniwang materyal na gusali at marmol ang pinaka-karaniwang pandekorasyon na materyal.
Ang pagkakaiba-iba ng sining ng Italya ay lumitaw sa lalong madaling pag-aaral ng isang arkitektura. Ang ikalabindalawang siglo na mga gusali tulad ng Laon, Chartres, o Saint-Denis, na tila napakahalaga sa hilaga, ay halos walang mga imitator sa Italya. Sa katunayan, ang mga gusali na may mga Romanesque na katangian, tulad ng Orvieto Cathedral (nagsimula 1290), ay itinayo pa rin sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Ang mga Italyano, gayunpaman, ay hindi alam kung ano, sa pamamagitan ng mga pamantayang Pranses, nararapat na hitsura ng isang mahusay na simbahan. Mayroong pagwiwisik ng mga simbahan na kabilang sa unang ikatlo ng siglo na may mga hilagang katangian, tulad ng nakalakip (bahagyang na-recess sa dingding) mga shaft o haligi, mga kapitulo ng crocket, mga tulis na arko, at mga ribed vaults. Ang ilan sa mga ito ay Cistercian (Fossanova, inilaan ng 1208), ang iba ay sekular (Sant'Andrea, Vercelli; itinatag 1219). Ang pangunahing karaniwang tampok ng mas malaking mga simbahan ng Italya sa ika-13 siglo, tulad ng Orvieto Cathedral at Santa Croce sa Florence (sinimulan 1294), ay ang laki ng kanilang mga arcade, na nagbibigay ng mga interior sa isang maluwang na pakiramdam. Gayunpaman sa detalye ang mga simbahan ay nag-iiba mula sa Pranses na pattern sa isang napaka-indibidwal na paraan.
Sa sukat na ang arkitektura ng Rayonnant ay partikular na nababahala sa pagmamanipula ng mga pattern na may dalawang dimensional, ang mga Italyanong mason ay gumawa ng kanilang sariling bersyon ng istilo. Sa mga salitang ito, ang harapan ng Orvieto Cathedral (nagsimula 1310), halimbawa, ay Rayonnant; ang harapan ng Siena Cathedral ay binalak bilang isang facade ng Rayonnant, at ang Campanile, o freestanding bell tower, ng Florence Cathedral (itinatag 1334) ay Rayonnant hanggang sa ang buong epekto nito ay nakasalalay sa marmol na patterning (na ayon sa kaugalian na inilarawan sa pintor na Giotto). Sa wakas, marahil ay lehitimong makita ang ika-15 siglo na arkitektura ng Filippo Brunelleschi bilang pagpapatuloy ng tendensiyang ito - isang uri ng katumbas ng Florentine, marahil, sa istilo ng Perpendicular na Ingles. Ngunit bago ang ika-15 siglo, ang pagpapaunlad ng arkitektura ng Italya ay hindi lilitaw na mayroong lohika o layunin ng hilagang arkitektura.
Bagaman ang itinayong itinayong Milan Cathedral ay, sa plano at pangkalahatang karakter, Italianate, ang pandekorasyon na character na ito ay pangunahing nagmula sa hilaga, marahil sa Alemanya. Ang panlabas ay natatakpan ng tracery, na ginagawang katulad ng isang gusali ng Rayonnant kaysa sa anumang iba pang malaking simbahan sa Italya.
Late Gothic
Sa ika-15 siglo ng karamihan sa mga pinaka-detalyadong eksperimento sa arkitektura na naganap sa timog Alemanya at Austria. Ang mga mason na Aleman na dalubhasa sa mga disenyo ng vault; at, upang makuha ang pinakamalaking posibleng kalawakan ng espasyo sa kisame, itinayo nila ang pangunahing mga simbahan ng hall (isang uri na naging tanyag sa buong ika-14 na siglo). Ang mga mahahalagang simbahan ng simbahan ay umiiral sa Landshut (San Martin at ang Spitalkirche, c. 1400) at Munich (Church of Our Lady, 1468–88). Ang mga pattern ng vault ay nilikha mula sa nakararami na tuwid na mga linya. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, gayunpaman, ang ganitong uri ng disenyo ay nagbigay daan sa mga pattern ng curvilinear na itinakda sa dalawang magkakaibang mga layer. Ang bagong istilo na binuo lalo na sa silangang mga lugar ng Europa: sa Annaberg (St. Anne's, nagsimula 1499) at Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).
Ang ganitong kabutihan ay walang karibal sa ibang lugar sa Europa. Gayunpaman, ang iba pang mga lugar ay nakabuo ng mga natatanging katangian. Ang istilong Perpendicular ay isang yugto ng huli na Gothic na natatangi sa England. Ang tampok na katangian nito ay ang fan vault, na tila nagsimula bilang isang kagiliw-giliw na pagpapalawig ng ideya ng Rayonnant sa mga clover ng Gloucester Cathedral (sinimulan 1337), kung saan ang mga tracery panel ay naipasok sa vault. Ang isa pang pangunahing monumento ay ang nave ng Canterbury Cathedral, na sinimulan sa huling bahagi ng 1370s, ngunit ang istilo ay patuloy na nagbabago, ang aplikasyon ng mga tracery panel na may posibilidad na maging mas makapal. Ang Chapel ni San George, Windsor (c. 1475–1500), ay isang nakawiwiling prelude sa pagka-adorno ng Chapel ni Henry VII, Westminster Abbey. Ang ilan sa pinakamagandang nagawa ng Gothic ay ang mga tower tower, tulad ng crossing tower ng Canterbury Cathedral (c. 1500).
Sa Pransya ang lokal na istilo ng huli na Gothic ay karaniwang tinatawag na Flamboyant, mula sa mga hugis ng flamelike na madalas na ipinapalagay ng tracery. Ang estilo ay hindi makabuluhang taasan ang hanay ng mga pagkakataon sa arkitektura. Halimbawa, ang mga vaults ng Late Gothic, ay hindi normal na detalyado (ang isa sa mga pagbubukod ay Saint-Pierre sa Caen [1518–45], na may mga pendant bosses). Ngunit ang pag-unlad ng window tracery ay nagpatuloy at, kasama nito, ang pagbuo ng detalyadong facades. Karamihan sa mga mahahalagang halimbawa ay nasa hilagang Pransya - halimbawa, Saint-Maclou sa Rouen (c. 1500–14) at Notre-Dame sa Alençon (c. 1500). Nagpalabas din ang Pransya ng maraming nakakaakit na mga tower ng ika-16 na siglo (Rouen at Chartres cathedrals).
Ang pinaka-kilalang tampok ng mahusay na mga simbahan ng Espanya ay ang pagpupursige ng impluwensya ng Bourges at ang pagkapareho para sa mga higanteng interior arcade. Malinaw pa rin ito sa isa sa mga huling simbahan ng Gothic na itatayo — ang Bagong Katedral ng Salamanca (nagsimula ng 1510). Sa oras na ito, ang mga arkitekto ng Espanya ay nakabuo na ng kanilang sariling masalimuot na mga form ng vaulting na may mga pattern ng curvilinear. Ang Capilla del Condestable sa Burgos Cathedral (1482–94) ay nagbibigay ng isang detalyadong halimbawa ng Spanish Flamboyant, tulad ng ginagawa — sa mas malaking sukat - Segovia Cathedral (nagsimula 1525).
Nagkaroon ng pangwakas na pamumulaklak ng arkitektura ng Gothic sa Portugal sa ilalim ni Haring Manuel the Fortunate (1495–1521). Ang kamangha-manghang likas na katangian ng huli na Gothic Iberian architecture ay nanalo para dito ang pangalang Plateresque, nangangahulugang ito ay tulad ng gawa ng silversmith. Ang pandekorasyon na mga elemento na ginamit ay sobrang heterogenous, at ang mga porma ng Arabe o Mudéjar na nagmula sa timog ay popular. Sa huli, sa ika-16 siglo, ang mga antigong elemento ay naidagdag, pinadali ang pagbuo ng isang istilo ng Renaissance. Ang mga nakaka-engganyong mga epekto ng hybrid ay nailipat sa New World, kung saan lumilitaw ang mga ito sa pinakaunang arkitektura ng Europa sa Gitnang Amerika.
