Aerial pananaw sining

Aerial pananaw, na tinatawag ding perspektibo sa atmospera, paraan ng paglikha ng ilusyon ng lalim, o pag-urong, sa isang pagpipinta o pagguhit sa pamamagitan ng modulate na kulay upang gayahin ang mga pagbabago na naisagawa ng kapaligiran sa mga kulay ng mga bagay na nakikita sa layo. Bagaman ang paggamit ng pananaw sa himpapawid ay kilala mula pa noong una, ginamit ni Leonardo da Vinci ang term na pananaw sa pang-agham sa kanyang Treatise on Painting, kung saan isinulat niya: "Ang mga kulay ay nagiging mahina sa proporsyon sa kanilang distansya mula sa taong tumitingin sa kanila. " Kalaunan ay natuklasan na ang presensya sa kahalumigmigan ng kahalumigmigan at ng maliliit na mga partikulo ng alikabok at magkatulad na materyal ay nagiging sanhi ng pagkalat ng ilaw habang pinapasa ito, ang antas ng pagkalat ay nakasalalay sa haba ng daluyan, na tumutugma sa kulay, ng ilaw. Dahil ang ilaw ng maikling haba ng daluyong-asul na ilaw - ay nakakalat sa karamihan, ang mga kulay ng lahat ng malayong madilim na mga bagay ay may posibilidad na asul; halimbawa, ang malalayong bundok ay may isang mala-bughaw na cast. Ang ilaw ng mahabang haba ng daluyong-pula na ilaw ay nakakalat; sa gayon, ang malalayong maliwanag na mga bagay ay lumilitaw na pula dahil ang ilan sa mga asul ay nagkakalat at nawala mula sa ilaw na kung saan sila ay nakikita.

Ang namagitan na kapaligiran sa pagitan ng isang manonood at, halimbawa, malalayong bundok, ay lumilikha ng iba pang mga visual effects na maaaring gayahin ng mga painter sa landscape. Ang kapaligiran ay nagiging sanhi ng malalayong mga form na magkaroon ng mas kaunting natatanging mga gilid at balangkas kaysa sa mga form na malapit sa manonood, at ang detalyeng panloob ay katulad na pinalambot o malabo. Ang malalayong mga bagay ay lumilitaw na medyo mas magaan kaysa sa mga bagay na magkatulad na tono na nakahiga nang malapit sa kamay, at sa pangkalahatang mga kaibahan sa pagitan ng ilaw at lilim ay lumilitaw na hindi gaanong matindi sa mga malalayong distansya. Ang lahat ng mga epekto na ito ay mas maliwanag sa base ng isang bundok kaysa sa rurok nito, dahil ang density ng intervening na kapaligiran ay mas malaki sa mas mababang mga pagtaas.

Ang mga halimbawa ng pananaw sa himpapawid ay natagpuan sa mga sinaunang pinturang Greco-Roman. Ang mga diskarte ay nawala mula sa European art sa panahon ng "Madilim" at Middle Ages at muling natuklasan ng Flemish painters noong ika-15 siglo (tulad ni Joachim Patinir), pagkatapos nito ay naging isang pamantayang elemento sa teknikal na bokabularyo ng European pintor. Ang ika-19 na siglo na British painter na si JMW Turner ay marahil ang pinakamatapang at pinaka-mapaghangad na paggamit ng pananaw sa pang-aalipin sa mga artista sa Kanluran. Ang pananaw sa himpapawid ay ginamit na may mahusay na pagiging sopistikado at pagiging epektibo ng nakalarawan ng mga painters ng mga Tsino mula noong ika-8 siglo.