Si Alban Berg, sa buong Albania Maria Johannes Berg, (ipinanganak noong Pebrero 9, 1885, Vienna, Austria — namatay noong Disyembre 24, 1935, Vienna), kompositor ng Austrian na sumulat ng pagbabayad-sala at 12-tono na mga komposisyon na nanatiling totoo hanggang sa huli na ika-19 na siglo Romantikismo. Siya ay bumubuo ng orkestra ng musika (kasama ang Limang Orchestral na Kanta, 1912), musika sa silid, kanta, at dalawang groundbreaking operas, Wozzeck (1925) at Lulu (1937).
Bukod sa ilang mga maikling musikal na paglalakbay sa ibang bansa at taunang paglalakbay sa tag-araw sa Austrian Alps, ginugol ni Berg ang kanyang buhay sa lungsod ng kanyang kapanganakan. Sa una, ang romantikong hilig na kabataan ay sumandal sa isang karera sa panitikan. Ngunit, tulad ng sa karamihan sa mga tahanan sa gitna ng klase ng Viennese, ang musika ay regular na nilalaro sa bahay ng kanyang mga magulang, alinsunod sa pangkalahatang kapaligiran ng musikal ng lungsod. Hinikayat ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki, si Alban Berg ay nagsimulang gumawa ng musika nang walang pakinabang ng pormal na pagtuturo. Sa panahong ito ang kanyang output ay binubuo ng higit sa 100 mga kanta at piano duet, na karamihan sa mga ito ay mananatiling hindi nai-publish.
Noong Setyembre 1904 nakilala niya si Arnold Schoenberg, isang kaganapan na sadyang naiimpluwensyahan ang kanyang buhay. Ang pagkamatay ng tatay ni Berg noong 1900 ay nag-iwan ng kaunting pera para sa mga aralin sa komposisyon, ngunit si Schoenberg ay mabilis na nakilala ang talento ni Berg at tinanggap ang binata bilang isang hindi nag-aaral na mag-aaral. Ang mga instrumento sa musika at halimbawa ng tao na ibinigay ng Schoenberg na hugis artistikong personalidad ni Berg habang nagtutulungan sila sa susunod na anim na taon.
Sa bilog ng mga mag-aaral ng Schoenberg, ipinakita ni Berg ang kanyang unang pampublikong pagganap sa taglagas ng 1907: Piano Sonata (nai-publish na 1908). Sinundan ito ng Apat na Mga Kanta (1909) at String Quartet (1910), na bawat isa ay malakas na naimpluwensyahan ng mga diyos ng musikal na kompositor, sina Gustav Mahler at Richard Wagner.
Ang pagkakaroon ng isang maliit na mana, ipinakasal ni Berg si Helene Nahowski, anak na babae ng isang mataas na ranggo ng Austrian, noong 1911. Kinuha ng Bergs ang isang apartment sa Vienna, kung saan siya ay nanirahan upang italaga ang nalalabi ng kanyang buhay sa musika, bagaman malaya silang nakilahok sa intelektuwal na buhay ng lungsod. Kabilang sa kanilang pinakamalapit na kaibigan ay si Adolf Loos, isa sa mga payunir ng modernong arkitektura, at pintor na si Oskar Kokoschka.
Ang isang katangian ng aktibidad ng malikhaing Berg ay ang mabagal, madalas na pag-aalangan, paraan kung saan nagbigay siya ng pangwakas na porma sa mga ideya ng musikal na, sa karamihan, ay bunga ng biglaang inspirasyon. Ang napakabilis, pagiging perpektoista na paraan ng pagsulat ay nagpapaliwanag sa kanyang medyo maliit na bilang ng mga gawa. Noong 1912 natapos ni Berg ang kanyang unang gawain mula noong mga araw ng kanyang mag-aaral kasama si Schoenberg, Limang Orchestral na Kanta. Ang inspirasyon para sa komposisyon na ito ay nagmula sa mga mensahe ng postkard na hinarap sa parehong mga kaibigan at kanyang mga kaaway sa pamamagitan ng eccentric na taga-Vienna na makatang si Peter Altenberg (panulat ng panulat ni Richard Engländer, na kilala bilang "PA"). Ang mga ito ay paminsan-minsan na erotikong postkard na teksto ay sapat na nonconformist upang ma-prompt ang Berg na gamitin ang mga ito bilang background para sa kahit na hindi gaanong tradisyonal na musika kaysa sa binubuo niya noong nakaraan. Ngunit nang ang dalawa sa mga awiting ito ay ipinakita sa isang konsiyerto ng Akademikong Lipunan para sa Panitikan at Musika noong Marso 1913, hinimok nila ang isang malapit na kaguluhan, kung saan malayang nakilahok ang mga performers at madla.
Ang genesis ng unang gawain ni Berg para sa entablado ay isang di malilimutang karanasan sa teatro: ang pagganap ng dramatistang Aleman na si Georg Büchner's (1813–37) Woyzeck (nai-publish 1879), isang dula na binuo sa paligid ng isang mahirap na nagtatrabaho na tao na pumatay sa kanyang walang katapusang kasintahan at pagkatapos ay nagpakamatay habang ang kanilang anak, hindi maintindihan ang trahedya, ay naglalaro sa malapit. Ang tema ay nabighani Berg. Ngunit ang kanyang gawain sa opera — na, na iba-iba ang pagbaybay, tatawagin niya ang Wozzeck — naantala sa World War I. Sa panahon ng digmaan, si Berg (palaging nasa kalusugan ng Digmaan) ay nagtrabaho sa Digmaan ng Digmaan. Nang magsimula siya ng komposisyon, napaharap siya sa napakalaking gawain ng pag-compress ng 25 na mga eksena sa tatlong kilos. Kahit na pinamamahalaang niyang isulat ang libretto noong 1917, hindi niya sinimulan ang pagbuo ng marka hanggang sa matapos ang digmaan. Natapos niya ang opera noong 1921 at itinalaga ito kay Alma Mahler, ang biyuda ni Gustav Mahler, ang kompositor at konduktor na namuno sa musikal na buhay ng Vienna noong kabataan pa si Berg.
Ang Wozzeck — marahil ang madalas na isinasagawa na theatrical work sa katubusan ng katuwiran — ay kumakatawan sa unang pagtatangka ni Berg na harapin ang mga problema sa lipunan sa loob ng balangkas ng opera. Mula sa maraming mga pahayag na ginawa niya, maliwanag na inilaan niya ang opera na maglaraw nang higit pa kaysa sa trahedya na kapalaran ng protagonist. Sa katunayan, nais niyang gawin itong makasagisag na pagkakaroon ng tao. Sa musikal, ang pagkakaisa nito ay nagmumula sa malalaking pangkalahatang symmetries sa loob nito ay nagtatakda ng mga tradisyonal na porma (tulad ng passacaglia at sonata), mga sipi sa sikat na istilo ng musika, siksik na kromatikismo (paggamit ng mga tala na hindi kabilang sa susi ng komposisyon), matinding pagbabayad-sala, at pagpasa sa mga pamamaraan sa tradisyonal na tonality, lahat ng ito ay gumagana upang lumikha ng isang gawa ng mga kilalang sikolohikal at dramatikong epekto. Kahit na antedates ang maagang 12-tono na komposisyon ni Schoenberg, ang opera ay nagsasama rin ng isang tema gamit ang 12 tala ng chromatic scale.
Matapos ang 137 na pagsasanay, si Wozzeck ay ipinakita sa kabuuan nito sa unang pagkakataon noong Disyembre 14, 1925, sa Berlin State Opera, kasama si Erich Kleiber. Hindi mapigilan ang tugon ng kritikal. Karaniwan sa umiiral na saloobin ay ang reaksyon ng isang tagasuri sa Deutsche Zeitung:
Sa pag-alis ko sa Opera ng Estado ay naramdaman ko na hindi ako nasa isang pampublikong teatro ngunit sa isang mabaliw na asylum.
Pinahahalagahan ko ang Alban Berg bilang isang musikero na pampanitikan at isang musikero na mapanganib sa komunidad.
Ngunit ang isa pang kritiko ay inilarawan ang musika bilang "iginuhit mula sa mahirap, nag-aalala, walang kamali-mali, malulubhang kaluluwa ni Wozzeck. Ito ay isang pangitain nang maayos."
Nang makumpleto ang Wozzeck, si Berg, na naging isang natitirang guro ng komposisyon, ay nakabukas ang kanyang pansin sa musika ng silid. Ang kanyang Chamber Concerto para sa biyolin, piano, at 13 mga instrumento ng hangin ay isinulat noong 1925, bilang paggalang sa ika-50 kaarawan ni Schoenberg.
Naghanap si Berg para sa isang bagong teksto ng opera. Natagpuan niya ito sa dalawang dula ni German dramatist na si Frank Wedekind (1864–1918). Mula sa Erdgeist (1895; "Earth Spirit") at Büchse der Pandora (1904; "Pandora's Box"), kinuha niya ang gitnang pigura para sa kanyang opera na Lulu. Ang gawaing ito ay nakikibahagi sa kanya, na may mga menor de edad na pagkagambala, sa susunod na pitong taon, at ang orkestasyon ng pangatlong kilos na ito ay nanatiling hindi kumpleto sa kanyang kamatayan (natapos ito ng kompositor ng Austrian na si Friedrich Cerha at ibinigay ang pangunahin sa Paris noong 1979). Masalimuot na musikal at lubos na expressionistic sa idyoma, Lulu ay buong binubuo sa 12-tone system.
Sa pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi sa Alemanya noong 1933, nawala ang karamihan sa kanyang kita. Bagaman, hindi tulad ng kanilang guro na si Schoenberg, Berg at ang kanyang kaibigan at kasamahan na si Anton Webern ay hindi kagalingan ng mga Hudyo, sila, kasama si Schoenberg, ay itinuturing na mga kinatawan ng "nakasisirang sining" at lalong hindi naibukod mula sa mga pagtatanghal sa Alemanya. Ang hindi kakaunting pagtugon na ang mga gawa ni Berg ay nagpalabas sa Austria ay nagdulot sa kanya ng partikular na pagdalamhati. Sa ibang bansa, gayunpaman, siya ay itinuturing nang higit pa bilang kinatawan na kompositor ng Austrian, at ang kanyang mga gawa ay isinagawa sa nangungunang mga pagdiriwang ng musikal.
Ang huling kumpletong gawain ni Berg, ang Violin Concerto, nagmula sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Noong 1935, ang American violinist na si Louis Krasner ay inatasan si Berg na gumawa ng isang violin concerto para sa kanya. Tulad ng dati, ipinagpaliban ni Berg sa una. Ngunit pagkatapos ng pagkamatay ni Manon, ang magandang 18-taong-gulang na anak na babae ni Alma Mahler (pagkatapos noon ang asawa ng arkitekto na si Walter Gropius), inilipat si Berg upang isulat ang gawain bilang isang uri ng hinihingi at ilaan ito sa "memorya ng isang anghel ”—Manon. Dahil natagpuan ang kanyang inspirasyon, gumana si Berg sa lagnat ng lagnat sa pag-iisa ng kanyang villa sa lalawigan ng Austrian ng Carinthia at natapos ang concerto sa anim na linggo. Sa oras na ang trabaho ay sa wakas na ipinakita ng Krasner sa Barcelona noong Abril 1936, ito ay naging isang kahilingan hindi lamang para kay Manon Gropius kundi para sa Berg din. Isa sa mga pangunahing violin concerti ng ika-20 siglo, ito ay gawa ng lubos na personal, emosyonal na nilalaman na nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng 12-tono at iba pang mga mapagkukunan — sinasagisag pati na rin musikal.
Noong kalagitnaan ng Nobyembre 1935 bumalik siya, isang may sakit, sa Vienna. Kahit na ang kanyang isip ay ganap na nasisipsip sa kanyang pagnanais na tapusin ang opera na Lulu, kinailangan niyang ma-ospital sa Disyembre na may septicemia at, pagkatapos ng isang mapanlinlang na paunang pagpapabuti, namatay siya bigla.
Ang isang tao na kaakit-akit na kaakit-akit na hitsura at nakalaan sa aristokratikong tindig, si Berg ay mayroon ding isang mapagbigay na pagkatao na natagpuan ang ekspresyon sa kanyang sulat at kasama ng kanyang mga kaibigan. Siya ay isang natatanging guro ng komposisyon na hinikayat ang kanyang mga mag-aaral na magsagawa ng makabuluhang gawain ng kanilang sarili. Ilang mga parangal ay iginawad sa Berg sa kanyang buhay; gayunpaman, sa loob ng ilang taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay siya ay naging malawak na kinikilala bilang isang kompositor na sinira ang tradisyon at pinagkadalubhasaan ang isang radikal na pamamaraan at pinaghalo pa rin bago at bago upang lumikha, kasama si Schoenberg at Webern, kung ano ang naging kilala bilang ika-20 siglo (o Pangalawa) paaralan ng Vienna.
Ang malakas at kumplikadong gawa ni Berg ay nakakakuha mula sa isang malawak na hanay ng mga mapagkukunan ng musikal ngunit higit sa lahat ay hinuhubog ng ilang mga sentral na pamamaraan: ang paggamit ng isang kumplikadong chromatic expressionism, na halos mga sikreto, ay nananatiling nananatili sa loob, ang balangkas ng tradisyonal na tonality; ang pagtula ng mga klasikal na pormang pangmusika na may nilalaman ng pagbabayad-sala - ibig sabihin, ang pag-iwan ng tradisyonal na istraktura ng tonal na nakasalalay sa isang mahalagang tono ng sentral; at isang deft paghawak ng 12-tono na diskarte na binuo ni Schoenberg bilang isang paraan ng pag-istruktura ng matalinong musika. Nakipag-ugnay si Berg sa bagong daluyan nang masigasig na ang klasikal na pamana ng kanyang mga komposisyon ay hindi napapawi, kaya't pinatutunayan ang salitang madalas na inilalapat sa kanya: ang "klasiko ng modernong musika."
