Koleksyon ng sining, isang akumulasyon ng mga gawa ng sining ng isang pribadong indibidwal o isang pampublikong institusyon. Ang pagkolekta ng sining ay may mahabang kasaysayan, at ang karamihan sa mga museo ng sining sa mundo ay lumaki mula sa mahusay na mga pribadong koleksyon na nabuo ng royalty, ang aristokrasya, o ang mayayaman.
museo: Koleksyon
Medyo iilan ang mga museyo na naitatag kasama ang tiyak na layunin ng pagbuo ng isang koleksyon; sa halip, karamihan ay nilikha upang makatanggap
Ang isang form ng pagkolekta ng sining ay umiiral sa mga pinakaunang sibilisasyon — ang Egypt, Babylonia, China, at India — bilang mga pag-akyat ng mga mahahalagang bagay at likhang sining na nakaimbak sa mga templo, libingan, at sanktaryo, pati na rin sa mga palasyo at kayamanan ng mga hari. Ang nasabing mga koleksyon ay madalas na ipinapakita ang nadambong na kinuha mula sa mga nasakop na mga tao at nagsilbi upang itaas ang kapangyarihan at kaluwalhatian ng isang hari o isang pari na cast, sa halip na magpakita ng mga bagay na sining para sa kanilang likas na kahulugan. Isang panlasa para sa pagkolekta ng sining bawat una na binuo sa Kanluran kasama ng mga Greeks sa Hellenistic Age (Ika-4 na ika-1 siglo bc) habang pinahahalagahan nila ang sining ng mga nakaraang mga pangkakanyahan na mga panahon para sa sarili nitong kapakanan, sa halip na para sa relihiyoso o sibilyang kahalagahan nito. Gayunpaman, sa pagtaas ng Roma, gayunpaman, ang pagkolekta ng sining ay nagmula sa sarili nitong. Mula sa huling bahagi ng ika-3 siglo ng bc pasulong, habang ang mga Romano ay lumawak sa silangan at timog, sinamsam nila ang mga lunsod na Greek sa kanilang mga likhang sining at ibinalik ang mga tropeyo na ito sa Roma, sa gayon pinasisigla ang isang lumalagong kamalayan at pagpapahalaga sa sining ng Greek. Ang mga mayayamang Romano ay bumubuo ng mga koleksyon ng mga eskultura ng Greek at mga kuwadro na gawa at inatasan na mga kopya na gagawin kung ang mga orihinal ay hindi maaabot. Isang malalakas na pangangalakal sa mga kopya at fakes ang lumitaw upang masiyahan ang walang kabuluhan na kahilingan sa sining na Greek. Sina Gaius Verres, Lucullus, Pompey, at Julius Caesar ay kabilang sa mga pinakamahalagang kolektor ng Roma, pati ang mga emperador na sina Nero at Hadrian.
Ang interes ng Europa sa sining ay lapsed sa panahon ng Middle Ages, at ang mga monasteryo ay naging pangunahing repositori ng mga bagay sa kultura. Ngunit ang muling pagkikita ng mga pantao ng mga humanista ng klasikal na pamana sa kultura ng Greco-Romano sa panahon ng Renaissance ay nagpapanibago ng interes sa antigong sining at pagkolekta nito. Ang pamilyang Medici ng Florence, ang Gonzagas ng Mantua, ang Montefeltros ng Urbino, at ang Estes sa Ferrara ay nagtipon ng mga koleksyon ng mga antigong iskultura bilang karagdagan sa mga gawa ng kontemporaryong sining ng mga dakilang pintor ng edad. Ang mga pangunahing kolektor na Italyano ay sinundan noong ika-17 siglo ng Jean-Baptiste Colbert (ministro ng pananalapi sa ilalim ng KingLouis XIV) at Cardinals Richelieu at Mazarin ng Pransya; Archduke Leopold William at Kings Philip III at IV ng Spain; ang Duke ng Buckingham, ang Earl ng Arundel, at Charles I ng Inglatera; at Queen Christina ng Sweden. Ang isa sa pinakamahalagang benta ng sining sa kasaysayan ay naganap noong 1627, nang binili ni Charles I ng Inglatera (para sa £ 80,000) ang mga hawak na sining na naipon ng mga dukes ng Mantua (kahit na ang koleksyon na ito ay kasunod na nagkalat sa panahon ng English Civil Wars). Ginugol ni Colbert ang malawak na kabuuan ng pera sa pagtatayo ng maharlikang koleksyon ng sining ng Louvre (binuksan 1681).
Sa panahon ng ika-18 siglo ng mga nonaristokratikong kolektor, tulad ng Pierre Crozat, Horace Walpole, at ang pamilyang Fugger banking ay nakapagbuo ng mahahalagang koleksyon. Samantala, ang mahusay na pribadong mga koleksyon ng royalty ng Europa ay nagsimulang mabuksan sa pagtingin sa publiko, at kalaunan ang mga monarch at aristocrats ay nagsimulang magbigay ng kanilang mga hawak sa publiko. Ang kauna-unahang halimbawang halimbawa nito ay si Maria Ludovica, ang grand duchess ng Tuscany at huling ng Medicis, na noong 1737 ay pinangalan ang malawak na hawak ng sining ng kanyang pamilya sa estado ng Tuscany; bumubuo sila ngayon ng pangunahing bahagi ng Uffizi Gallery, ang Pitti Palace, at ang Laurentian Library sa Florence. Sinundan si Maria Ludovica ng maraming iba pang mga monarko at mga aristokratikong kolektor, at ang mahusay na muse ng sining na binuksan ang buong Europa noong huling bahagi ng ika-18 at ika-19 na siglo ay batay sa mga koleksyon na naitala ng kanilang mga may-ari sa estado. Ang paggalaw ng mga likhang sining mula sa mga pribadong koleksyon sa mga museyo ay isang pangunahing katangian ng pagkolekta ng sining mula pa noon.
Ang mga mayaman na industriyalisado ay dumating sa mga suplay na aristokrat bilang pinakapangungunang mga kolektor noong ika-19 na siglo, kasama ang mga Amerikano na ipinapalagay ang isang kilalang papel sa bagay na ito. Si JP Morgan, Henry Clay Frick, at Andrew Mellon ay kabilang sa mga Amerikano na pinagsama ang mahusay na kayamanan sa artistikong pag-unawa. Ang ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nakita ang isang walang uliran na daloy ng mga obra maestra mula sa Europa patungong Estados Unidos, kung saan natapos sila sa magagaling na museo ng bansang iyon. Ang iba pang mahahalagang kolektor sa ika-19 at ika-20 siglo ay nakasalalay sa matalino at prescient na artistikong paghuhukom kaysa sa napakalawak na mapagkukunan sa pananalapi. Kabilang sa mga nasabing visionaries ay sina Victor Chocquet (isang menor de edad na opisyal ng gobyerno ng Pransya na isang mahalagang patron ng Impressionists) sa huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang mga nangongolekta ng negosyante na sina Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, at Daniel-Kenry Kahnweiler sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang dami at saklaw ng pagkolekta ng sining ay patuloy na lumawak sa mga kasunod na mga dekada, na nagreresulta sa mas mataas na mga presyo para sa mga gawa ng sining.
Ang pagkolekta ng sining sa mga bansang hindi Kanluranin ay pangunahin ang lalawigan ng maharlika, maharlika, at mga institusyong pangrelihiyon. Ang ilan sa mga emperador ng Tsina ay nagtipon ng maraming bilang ng mga likhang sining, halimbawa, at kahit na ang mga koleksyon na ito ay may kaugaliang magkalat o masisira sa pagbagsak ng mga sunud-sunod na dinastiya, ang koleksyon na binuo ni Ch'ien-baga (naghari 1735–96) at kasunod nito Ang mga emperador ng Ch'ing ay dumating upang mabuo ang nucleus ng dalawang mahusay na muse ng sining, ang National Palace Museum sa Taiwan at ang Museum ng Palasyo sa Peking. Sa Japan, ang mga Buddhist monasteryo ay mahahalagang repositori para sa mga likhang sining sa panahon ng pyudal at pagkatapos nito, at sa huli ang kanilang mga koleksyon ay pinayaman ang Tokyo National Museum at iba pang modernong institusyong Hapon. Ang maharlikang pribadong koleksyon ng Haring Mongkut ng Siam (naghari 1851-68) ay bumubuo sa pangunahing ng Bangkok National Museum of Thailand. Ang mga pinuno ng Gitnang Silangan ay nakolekta din ng sining, ngunit mas kaunti ang nalalaman tungkol sa kanilang mga koleksyon, na may posibilidad na magkalat pagkatapos ng kamatayan ng tagapamahala o pagbagsak ng kanyang dinastiya.
![Ang pelikulang Sting ni Hill [1973]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/2/sting-film-hill-1973.jpg "Ang pelikulang Sting ni Hill [1973]")
