Renaissance art pintas
Sa kabila ng gayong teorise, walang tiyak na kritikal na tradisyon ang lumitaw hanggang sa Renaissance, nang ang kritisismo ng sining ay nagmula sa sarili nito - iyon ay, nang magsimula ang detalyadong pagsusuri at sadyang pagsusuri ng mga artista. Giovanni, Matteo, at Filippo Villani's Cronica (1308–64; "Cronica") ang unang mahalagang pagsusuri sa ganitong uri. Sa bahagi ni Filippo Villani (1364) ng patuloy na gawain ng pamilya, ipinagdiriwang niya ang kanyang katutubong lungsod, si Florence, bilang ang rurok ng sibilisasyon. Talakayin ni Villani ang buhay ng mga kilalang tao, kabilang ang ilang mga artista. Ang kanyang pagsulat ay nagtakda ng isang importanteng nauna: ang ideya na ang pagpipinta ay kabilang sa liberal arts at hindi ang inilapat na sining - isang ideya na mayroon na sa Pliny the Elder (23–79 ce) at isa na may malaking impluwensya sa konsepto ng humanista ng Italyanong Renaissance art. Nagpunta pa si Villani, na nagpataas ng mga pintor sa iba pang mga praktiko ng liberal arts, na nagtatakda ng yugto para sa higit pang pagsusuri, malalim na pagsasaalang-alang ng sining.
aesthetics: Tikman, pintas, at paghuhusga
Ang lahat ng karanasan sa aesthetic, maging sa sining o likas na katangian, ay tila alam sa pamamagitan at nakasalalay sa isang ehersisyo ng panlasa. Pinipili namin ang bagay
Sa katunayan, ang mga plano sa sining ay umunlad noong ika-15 at ika-16 na siglo. Kasama sa I Commentarii ni Lorenzo Ghiberti (c. 1447; "Mga Komento") ang isang talakayan tungkol sa buhay ng mga artista (pintor at dalawang eskultor, kasama siya), at sinusubaybayan din ang tilapon ng artistikong pag-unlad, na para kay Ghiberti ay nagsisimula sa proto-Renaissance artist na Giotto, na bumalik sa mga sinaunang modelo ng sining. Binubuod din ni Ghiberti ang mga ideya ng iba't ibang mga sinaunang manunulat sa sining. Ang iba pang mahahalagang artises ay isinulat ni Cennino Cennini (noong 1437), Leon Battista Alberti (noong 1435), Leonardo da Vinci (sa buong kanyang mga notebook), at Albrecht Dürer (noong 1528; labis na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Italyano). Sa kanyang pag-uugali, si Alberti ang unang kritiko na nakilala na ang isang muling pagsilang ng sining ay naganap sa Florence at ang una na nagsabi ng mga humanistic na mga prinsipyo at mga ideyang pansining na nag-uudyok dito — ibig sabihin, ang perspektival space at ang perpektong paglalagay ng plasticity ng anyo ng tao.
Ngunit Giorgio Vasari's Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori, at scultori italiani
..
") Ay ang seminal na gawain ng panahon. Ito ay hindi hanggang sa Vasari na isang buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining at mga artista ang lumitaw; Ang Mga Lives ay maaaring tawaging isang kritikal na kasaysayan ng sining ng Renaissance ng Italya, para sa Vasari hindi lamang mga dokumento ang pag-unlad ng Renaissance art ngunit nagtatatag din ng pamantayan ng artistikong halaga at isang hierarchy ng mga artista batay sa batayan nito. Para kay Vasari, siya mismo ay isang arkitekto at pintor, ang kanyang katutubong Tuscany ay ang sentro ng Renaissance ng Italya. Maingat niyang ipinagkaiba ang pagitan ng mga artistikong istilo, pagbuo ng isang teorya ng pag-unlad ng artistikong (ang hindi perpekto na ika-14 na siglo, ang pinahusay na ika-15 siglo, at ang perpektong ika-16 siglo - iyon ay, tanso, pilak, at ginintuang edad ng sining). Nakolekta niya ang mas maraming data (at narinig) tungkol sa buhay ng mga artista kaysa sa sinumang nagawa noon at itinatag ang buhay ng mga artista bilang isang autonomous na genre. Sa Mga Lives, pinataas ni Vasari si Michelangelo — ang tanging buhay na artista na binanggit niya — bilang ang grand climax ng Italian Renaissance. Inihahatid niya si Michelangelo bilang sagisag ng kanyang pangitain sa natatanging artistikong pagkatao o bihirang henyo; ang pagsisikap na ito sa batayan ng kahalagahan ng artist sa iba pang mga mortal ay marahil ang pinakadakilang nagawa ni Vasari. Ang kanyang mga pananaw ay naging ebanghelyo sa sikat at kritikal na pag-unawa sa panahon, na nagpapahiwatig ng walang katapusang impluwensya ng pinturang sining sa pagbabasa ng kasaysayan.
