Ang sining ay ginawa upang makita. Sa kabaligtaran, ang likas na katangian, likas na pag-iisip at walang pag-iisip, ay hindi binibigyang pansin ang kakayahang makita: Ipinagdiriwang ni William Wordsworth ang mga bulaklak na "nasayang ang kanilang tamis sa hangin ng disyerto" at ang mga kayamanan na nakatago sa "madilim na mga hindi nagbabadyang mga yungib ng karagatan." Ngunit ang sining ay diametrically tutol sa naturang "basura" at "hangin ng disyerto." Nakatuon ito, puro, sadya, at hangarin. Partikular na tinawag ito sa materyal na pagiging malikhaing aktibidad ng isang taong may likas na likas na tao, at ang pangunahing layunin nito ay nakasalalay sa pagtingin nito. Gayunman, magiging walang muwang na isaalang-alang ang gawaing ito ng naghahanap ng isang simple. Ang buhay ay napakaraming naiiba sa epekto nito na maaari lamang nating ilipat ito sa pamamagitan ng pag-iisa ng ating pansin. Nag semi-look kami, nag-skim kami. Sa katunayan, nangangailangan ito ng isang pagsisikap upang tumingin sa isang seryoso, nakatutok na paraan. Sino ang hindi nakakita ng mga bisita sa isang museo lumabas na hindi nasiyahan ngunit sa halip pagod?
Upang makaranas ng sining, dapat syempre bisitahin ang mga museo. Ang mga ito ang pangunahing lugar kung saan maaaring matugunan ang natatanging gawain ng isang artista. Ngunit kahit na sa mga museyo, na kung saan ay higit pa at nakakakuha ng kahalagahan ng mga simbahan, ang sining ay nakikita sa napakabigat na mga kondisyon. Ang bawat gawain ay ginawa upang makita nang nag-iisa, ngunit sa isang museyo ay nagagawa nating talakayin lamang ito sa isang silid na puno ng iba pang mga gawa, siksik sa ibang tao, na ang ating mga sarili ay ginulo ng paglalakbay at hindi pamilyar. Ihambing ito sa aming kaugnayan sa panitikan: karaniwang binabasa namin ang isang libro nang sabay-sabay, ginugugol natin ang maraming oras hangga't kinakailangan, at binabasa natin ito nang ginhawa. (Nasabi nang mabuti na ang pangunahing kondisyon para sa pagpapahalaga sa sining ay isang upuan.) Gayunpaman kailangan nating malaman kung paano malalampasan ang mga hadlang ng museo kung ang mga pakikipagsapalaran sa sining ay upang mapayaman tayo.
Ang Art ay hindi maaaring ganap na maranasan nang walang pakikipagtulungan namin, at higit sa lahat, ang aming sakripisyo ng oras. Ang mga sosyolohista, na nakagaganyak na hindi pagkakamali sa mga paghinto, ay natuklasan ang average na oras ng mga bisita ng museo na gumugol ng pagtingin sa isang gawa ng sining: halos dalawang segundo ito. Naglalakad kami ng lahat ng mga kaswal na museo sa pamamagitan ng mga museyo, na dumadaan ang mga bagay na magbubunga ng kanilang kahulugan at magsasagawa lamang ng kanilang kapangyarihan kung sila ay seryosong pinagmuni-muni sa pag-iisa. Dahil ito ay isang mabigat na hinihiling, marami sa atin marahil ang dapat ikompromiso: ginagawa namin kung ano ang makakaya namin sa hindi perpektong kondisyon ng kahit na ang perpektong museyo, pagkatapos ay bumili kami ng isang pagpaparami at dalhin ito sa bahay nang matagal at (higit pa o mas kaunti) walang pag-iisip na pag-iisip. Kung wala tayong access sa isang museyo, maaari pa rin tayong makaranas ng mga muling paggawa - mga libro, mga postkard, poster, telebisyon, pelikula - nang nag-iisa, kahit na ang trabaho ay walang pag-iingat. Samakatuwid, dapat nating gumawa ng isang haka-haka na paglukso (visualizing texture at dimension) kung ang pagpaparami ay ang tanging posibleng pag-access sa sining. Anuman ang paraan kung saan nakikipag-ugnay tayo sa sining, ang crux, tulad ng sa lahat ng mga seryosong bagay, ay kung gaano natin gusto ang karanasan. Napakahalaga ang nakatagpo sa sining, at sa gayon ito ay nagkakahalaga sa amin sa mga tuntunin ng oras, pagsisikap, at pagtuon.
Bukod sa mga paghihirap na logistik na ito, may mga bloke ng saykiko sa pagpapahalaga sa sining. Gayunpaman, guluhin ang ating pagpapahalaga sa sarili, karamihan sa atin ay nakaramdam ng paglubog ng espiritu bago ang isang gawa ng sining na, habang lubos na pinuri ng mga kritiko, sa atin ay tila walang kahulugan. Madali itong tapusin, marahil hindi malay, na ang iba ay may isang kinakailangang kaalaman o acumen na kulang tayo. Sa mga sandaling ito, mahalagang mapagtanto na, samantalang ang karanasan ng sining ay hindi nangangahulugang limitado sa mga art historians at kritiko, ang kaalaman sa larangan ay palaging kapaki-pakinabang at kung minsan ay mahalaga. Ang sining ay nilikha ng mga tukoy na artista na naninirahan at naka-istilo ng isang tiyak na kultura, at makakatulong ito upang maunawaan ang kulturang ito kung dapat nating maunawaan at pahalagahan ang kabuuan ng akda. Ito ay nagsasangkot ng ilang paghahanda. Kung pipiliin natin na "makita" ang isang totem poste, isang ceramic mangkok, isang pagpipinta, o isang maskara, dapat nating puntahan ito nang may pag-unawa sa iconograpiya nito. Dapat nating malaman, halimbawa, na ang isang bat sa sining ng Tsino ay isang simbolo para sa kaligayahan at ang isang jaguar sa Mesoamerican art ay isang imahe ng supernatural. Kung kinakailangan, dapat nating basahin ang talambuhay ng artist: ang handa na tugon sa pagpipinta ng Vincent van Gogh o Rembrandt, o ng Caravaggio o Michelangelo, ay nagmula sa isang bahagi mula sa pakikiramay ng mga manonood sa mga kundisyon, kapwa makasaysayang at ugali, mula kung saan ang mga kuwadro na ito. dumating.
Pagkatapos, isang kabalintunaan: kailangan nating gumawa ng ilang pananaliksik, at pagkatapos ay kailangan nating kalimutan ito. Kung lalapit lamang tayo sa sining nang may katalinuhan, hindi natin ito makikita nang buo. (Ito ang bata na nakikita ang kahubaran ng emperador, dahil ang bata ay walang mga preconceptions.) Tinanggal namin ang isang gawain kung hinuhusgahan namin ito nang maaga. Nakaharap sa gawain, dapat nating subukang iwaksi ang lahat ng abalang mungkahi ng isip at simpleng pagnilayan ang bagay sa harap natin. Ang isip at mga katotohanan nito ay darating sa paglaon, ngunit ang una, bagaman handa, ang karanasan ay dapat na hindi naiintriga, bilang walang sala, at mapagpakumbaba hangga't maaari nating gawin ito.
Bakit tayo pupunta sa lahat ng kaguluhan na ito? Ito ay isang katanungan na ang mga natutunan na pahalagahan ang sining ay hindi kailangang itanong. Lahat tayo ay may access sa ilang form upang gumana ng sining ng kataas-taasang genius, na kumakatawan sa sangkatauhan sa pinakamalalim at pinaka dalisay. Maaari kaming maging emosyonal na magpasok sa mga gawa na ito, maigsi ang ating mga limitasyon, tahimik na matuklasan ang potensyal sa loob natin, at maunawaan — marahil sa isang sukat na hindi natin tatanggapin nang una - ano ang ibig sabihin ng buhay. Ang kaalaman ay maaaring maging masakit, ngunit maaari rin itong magbago. Iyon ay halos ang kahulugan ng mahusay na sining - na binabago tayo.
Ang Art ay ang aming pamana, ang aming paraan ng pagbabahagi sa espirituwal na kadakilaan ng ibang kalalakihan at kababaihan — yaong mga kilala, tulad ng karamihan sa mga magagaling na pintor at iskultor ng Europa, at mga hindi kilala, tulad ng marami sa mga magagaling na tagapag-alaga, mga maninila, mga eskultura, at pintor mula sa Africa, Asya, Gitnang Silangan, at Latin America. Ang Art ay kumakatawan sa isang pagpapatuloy ng karanasan ng tao sa lahat ng mga bahagi ng mundo at lahat ng mga panahon ng kasaysayan. Sa katunayan, kinikilala ng mga arkeologo ang pagkakaroon ng Homo sapiens kapag nahanap nila ang ilang katibayan ng pagkamalikhain, tulad ng isang hugis na bato o isang palayok na luad. Ang mga artista na nakaraan at kasalukuyan ay nananatiling buhay para sa atin ng likas na potensyal ng tao para sa kagandahan at kapangyarihan at tulungan ang mga susunod na henerasyon na suriin ang pangunahing mga hiwaga ng buhay at kamatayan, na parehong natatakot at nais nating malaman. Habang tumatagal ang buhay, hayaan natin itong mabuhay, huwag dumaan bilang mga sombi, at hahanapin natin sa sining ang isang maluwalhating landas sa isang mas malalim na pag-unawa sa ating mahahalagang sangkatauhan.
Ang daanan ng daan na ibinigay ng sining ay malawak. Walang iisang interpretasyon ng sining na kailanman ay "tama," kahit na ang artista mismo. Maaari niyang sabihin sa amin ang hangarin ng gawain, ngunit ang tunay na kahulugan at kabuluhan ng sining, na nakamit ng artist, ay ibang-iba na bagay. (Nakakalulugod na marinig ang magagandang talakayan ng akda ng mga artista sa pamamagitan ng hindi bababa sa talino ng ating mga kapanahon.) Dapat nating pakinggan ang mga pagpapahalaga sa iba, ngunit pagkatapos ay dapat nating isantabi sila at magsulong patungo sa isang gawa ng sining sa kalungkutan ng ating sariling katotohanan. Ang bawat isa sa atin ay nakatagpo ng gawain nang nag-iisa, at kung magkano ang natatanggap natin dito ay buong epekto ng ating kagustuhan na tanggapin ang responsibilidad na ito.
