Ang paaralan ng Avignon, isang katawan ng huli na Gothic painting, hindi kinakailangan ng iisang estilong ebolusyon, na ginawa sa loob at paligid ng lungsod ng Avignon sa southeheast France mula sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15. Napapailalim sa parehong impluwensya ng Italyano at Flemish — kabaligtaran sa kontemporaryong sining ng hilagang Pransya, na ganap na Flemish sa pagkatao - ang sining ng Avignon, kasama ang kalapit na Aix-en-Provence at iba pang mga sentro sa nakapaligid na rehiyon ng Provence, na kinakatawan ilan sa mga pinakamahalagang pag-unlad sa pagpipinta ng French Gothic.
Ang paaralan ng Avignon ay nagsimula sa panahon ng "Babihag ng Babilonya" (1309–77), nang tumira ang korte ng papa sa Avignon sa ilalim ng isang serye ng mga Pranses na papa, ang tanging panahon ng kasaysayan nito kung saan ang papado ay hindi nakasentro sa Roma. Ang napakalawak na kapaki-pakinabang na papal na patronage ay nakakaakit ng maraming artista, higit sa lahat ang mga Italiano; ang pinakatanyag sa mga ito ay ang Sienese master na si Simone Martini, na nagtatrabaho sa Avignon sa pagitan ng 1335 at 1340. Sa ilalim ng kanyang direksyon at ng kanyang kahalili, si Matteo di Giovanetti da Viterbo (sa Avignon 1342-53), ang palal palasyo sa Avignon at isang bilang ng mga sekular na gusali sa kalapit na bayan ay pinalamutian ng mga fresco na matatag na itinatag sa Provence ang Italyano, at partikular na Sienese, nakalarawan na tradisyon: pandekorasyon na kagandahan ng balangkas at detalye, madali, maayos na paghawak ng mga bilang ng mga matatag na modelo, mabait na mga numero, at, pinakamahalaga, isang monumentality sa paggamot ng mga numero, na ipinanganak ng pagiging klasiko, na ganap na dayuhan sa lubos na guhit, mahalagang kagandahan ng kontemporaryo na pagpipinta ng Pransya, inspirasyon tulad ng sa miniature na sining ng pag-iilaw ng manuskrito at stain glass. Ang malakas na tradisyon ng Italya na itinatag sa Avignon ay sa katunayan ang isa sa mga pinakamahalagang paraan kung saan ipinadala ang hilig na pagiging klasikong Italyano sa hilaga bago ang 1400, bilang pag-asa sa napakalaking pagpipinta ng Flemish noong ika-15 siglo.
Matapos ang pag-alis ng mga papa noong 1377, pinanatili ni Avignon at Aix ang kanilang mga posisyon bilang mahalagang mga sentro ng artistikong. Maaga sa ika-15 siglo, ang mga impluwensya ng Flemish, na nakatago sa hilagang Pransya, ay nagsimulang umabot sa Avignon. Ang tumpak na pagiging totoo kasama ang matinding interes sa detalye, ang presko, maindayog na linya, at ang sensitibong kulay ng Flemish painting na isinalin sa tradisyon ng Italyano, na may posibilidad na neutralisahin ang pag-igting at angularity na tipikal ng Flemish art; ang dalawang impluwensya na ito ay makikita sa magkakaibang mga proporsyon sa gawain ng isang bilang ng mga pintor na nagpinta sa Avignon. Sa kabila ng lakas ng dalawang tradisyon, pinanatili din ng mga artista ang isang independyenteng diskarte na nanatiling pangkaraniwang sining ng Pransya at ipinahayag sa maluwang na monumento ng komposisyon (sa kaibahan ng Sienese overcrowding), pagkatao ng mga uri ng iconographic, at isang pagiging bago at biyaya sa paggamot ng detalye na nagpahayag ng isang partikular na malakas na pag-ibig sa likas na katangian. Ang pinakatanyag na artista ng ika-15 siglo ng Avignon school ay sina Enguerrand Charonton, Simon de Chalons, at Nicolas Froment. Ang obra maestra ng paaralan, gayunpaman, ay ang hindi nagpapakilalang "Avignon Pietà" (Louvre, Paris), ipininta bago pa ang 1457 sa Villeneuve-lès-Avignon at iniugnay ng ilan kay Charonton. Ang lubos na orihinal na gawa na ito ay isang masidhing espiritwal na kumbinasyon ng monumentality at pagtagos ng pagiging totoo.
Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang pagtaas ng kabanalan ay pinalitan ang orihinal na lakas ng paaralan. Ang mga puwersa na nasa trabaho sa Avignon, gayunpaman, naimpluwensyahan ang pangunahing daloy ng Pranses na pagpipinta sa huli na ika-15 at ika-16 na siglo.
