Buster Keaton, orihinal na pangalan na Joseph Frank Keaton IV, (ipinanganak noong Oktubre 4, 1895, Piqua, Kansas, US — namatay noong Pebrero 1, 1966, Woodland Hills, California), komedyante at direktor ng pelikulang Amerikano, ang "Mahusay na Mukha ng Bato" ng tahimik screen, kilala para sa kanyang deadpan expression at ang kanyang haka-haka at madalas na detalyado ang visual comedy.
Ang anak na lalaki ng mga nag-uudyok, si Keaton ay sinasabing nakamit ang kanyang sikat na palayaw nang, sa edad na 18 buwan, nahulog siya sa isang hagdanan; ang salamangkero na si Harry Houdini ay kinuha ang walang humpay na sanggol, lumingon sa mga magulang ng batang lalaki, at sinakal "Iyon ang ilang 'buster' na kinuha ng iyong sanggol." Si Joe at Myra Keaton ay idinagdag ni Buster sa kanilang gawa ng vaudeville noong siya ay tatlong taong gulang. Ang Tatlong Keatons na dalubhasa sa knockabout acrobatics, kasama si Joe gamit ang maliit na Buster bilang isang "human mop." Nasanay na sa pagkuha ng mga pratfall na hindi naghihirap sa pinsala, natutunan ni Buster kung paano makakuha ng mga tawa sa murang edad. Natuklasan din niya na "ang mas malubhang ako ay tumalikod, ang mas malaking tawa na nakuha ko," at naaayon na pinagtibay ang kanyang ekspresyon na deadpan expression.
Nananatili sa gawaing pamilya hanggang sa edad na 21, siya ay inupahan upang lumitaw nang solo sa Broadway i-revue ang Passing Show ng 1917 sa isang suweldo ng $ 250 bawat linggo. Gayunman, hindi niya ginawa ang pakikipag-ugnay na iyon. Bago pa magsimula ang mga pagsasanay, inanyayahan si Buster na maglaro ng isang maliit na papel sa The Butcher Boy (1917), isang two-reel comedy film na pinangungunahan at pinagbibidahan ni Roscoe ("Fatty") Arbuckle. Nabighani sa mga teknikal na aspeto at malikhaing posibilidad ng daluyan ng pelikula, nagpunta si Keaton upang magtrabaho para sa Arbuckle bilang isang sumusuporta sa manlalaro sa isang lingguhang suweldo na $ 40. Ginugol niya ang susunod na dalawang taon na natutunan ang bawat aspeto ng komedya ng paggalaw ng larawan, isang napakahalagang programa ng pagsasanay na nakagambala lamang sa pamamagitan ng kanyang serbisyo militar noong World War I. Ang nagbigay na mapagbigay na Arbuckle ay hindi lamang nagbigay ng buong katayuan sa costar sa Keaton ngunit tinanggap din ang pakikilahok ni Buster sa paglikha ng gags at scenario. Bilang karagdagan, ang dalawang naka-codir na The Rough House (1917), isang maikling komedya kung saan nag-star din sila.
Nang makapagtapos si Arbuckle sa tampok na mga pelikula, inayos ng kanyang tagagawa na si Joseph M. Schenck na si Keaton ay magmana ng mga tauhan ng produksiyon ng Fatty, at noong 1920 ay inilunsad ni Keaton ang kanyang sariling serye ng dalawang reel kasama ang napakatalino na Isang Linggo. Makalipas ang tatlong taon, si Keaton mismo ay lumipat sa mga tampok na pinagbibidahan ng Tatlong Edad (1923). (Siya ay naka-star sa tampok na The Saphead [1920], ngunit ang pelikula, hindi katulad ng kanyang kasunod na mga pagsusumikap, ay hindi naglihi o pinasadya para sa kanyang mga talento).
Bagaman madalas niyang tinutukoy ang kanyang pelikula na baguhin ang kaakuhan bilang "Old Slow Thinker," ang character character ni Keaton ay may taglay na kapansin-pansin na pagiging kapaki-pakinabang. Ngunit siya rin ay isang fatalist, nagbitiw sa katotohanan na ang mundo ay laban sa kanya. Walang pag-aawa sa kanyang sarili, hindi rin niya inaasahan o humingi ng anumang pakikiramay sa madla. Kahit na ang kanyang karakter ay "nanalo," tumanggi siyang pahintulutan ang kanyang sarili na ang luho ng isang ngiti, na parang tiyak na mas maraming problema ang magaganap. Marahil dahil sinamahan ni Keaton ang mga landas ni Charlie Chaplin at ang masigasig na pag-optimize ni Harold Lloyd, ang kanyang tahimik na tampok ay hindi gumawa ng mas maraming pera tulad ng sa kanyang dalawang pinakamalaking karibal na box-office. Gayunman, sa parehong mga kadahilanan, gayunpaman, ang karamihan sa mga tahimik na Keaton ay tumayo sa pagsubok ng oras na mas mahusay kaysa sa mga nasa kanyang mga kapanahon. Marami sa kanyang pinakamahusay na gags ay nakakaintindi sa nakakaintindi, na naghihikayat sa mga madla na mag-isip pati na rin ng ngiti. Mahilig din siyang maglaro ng mga trick gamit ang camera, parehong halata (ang maramihang mga imahe sa The Playhouse [1921], ang magulong pag-edit sa Sherlock, Jr. [1924]) at banayad. Hindi pa matapos ang kanyang heyday ay ang natatanging kontribusyon ni Keaton sa screen na lubos na pinahahalagahan. Kapansin-pansin, ang kanyang komite sa American Civil War, ang Pangkalahatang (1927), ay isang pagkabigo sa pananalapi nang orihinal na pinakawalan, ngunit ngayon ito ay itinuturing bilang isang obra maestra at nakamit ang korona ng Keaton.
Noong 1928 ang kumpanya ng produksiyon ng Keaton ay nilagdaan sa Metro-Goldwyn-Mayer, ang pinakamalaking sa Hollywood studio. Ang kanyang unang pelikula para sa studio na iyon ay ang mahusay na itinuturing na The Cameraman (1928), ngunit bago pa man ang Keaton ay nasa awa ng hukbo ng mga prodyuser, superbisor, at screenwriter, na ang mga pagsisikap na "mapabuti" ang kanyang tatak ng katatawanan na nawasak nito. Karamihan sa kanyang mga talumpati para sa MGM ay nabibigatan ng mga linya ng banal na kwento, sobrang mga character, at mga pagod na pagod. Kahit na ang mga pelikulang ito ay kumita ng pera, ang pagkabigo ni Keaton ay tumaas, at hindi nagtagal ay nagkakaroon siya ng problema sa pag-inom, na nagwakas sa kanyang pagpapaalis mula sa MGM noong 1933.
Sa paghila sa kanyang sarili sa labas ng doldrums, ginugol niya ang susunod na dalawang dekada na muling itinayo ang kanyang buhay at reputasyon, na pinagbibidahan sa murang mga komedyanteng two-reel, naglalaro ng mga menor de edad na tungkulin sa screen, paglilibot sa stock ng tag-init, at nagtatrabaho bilang isang manunulat na komedya sa kanyang dating studio, MGM. Ang isang serye ng mga live na pagpapakita sa Cirque Medrano ng Paris simula sa 1947 na humantong sa isang buong sukat na pagbalik at isang pangunahing pag-renew ng interes sa kanyang tahimik na output. Natuwa ang mga Moviego na makita ang nakatatandang komiks sa madaling sabi, mga naglalakihang papel tulad ng kanyang sarili sa Billy Wilder's Sunset Boulevard (1950) at bilang kasosyo ng karakter ng Chaplin sa Limelight (1952). Nakita ng mga tagahanga ng telebisyon si Keaton sa ilang lingguhang serye at dose-dosenang mga patalastas.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, mas marami siyang trabaho kaysa sa mahawakan niya, na nagpapakita sa lahat ng bagay mula sa Ito ay isang Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) hanggang sa Beach Blanket Bingo (1965) hanggang sa Isang Nakakatawang bagay na Nangyari sa Daan sa ang Forum (1966), ang kanyang huling pelikula. Noong 1959 pinarangalan siya ng isang espesyal na Award ng Academy. Apat na buwan bago siya namatay, nakatanggap siya ng limang minuto na nakatayo na kalagayan - ang pinakamahabang naitala kailanman - sa Venice Film Festival. Ang kanyang autobiograpiya, Ang Aking Kamangha-manghang Mundo ng Slapstick (kasama ng Charles Samuels), ay nai-publish noong 1960.
