Si Christian Marclay, sa buong Christian Ernest Marclay, (ipinanganak noong Enero 11, 1955, San Rafael, California, US), Swiss American visual artist at kompositor na ang gawaing multidiskiplinary ay sumama sa pagganap, iskultura, at video. Karamihan sa kanyang sining ay haka-haka na galugad ang mga pang-pisikal at kulturang interseksyon sa pagitan ng tunog at imahe, madalas sa pamamagitan ng deconstruction at recontextualization ng naitala na media at mga nauugnay na materyales.
Si Marclay, na ang tatay ay Swiss at ina ay Amerikano, lumaki sa Geneva, kung saan siya nag-aral (1975-75) sa School of Art Visual (ngayon ang Geneva University of Art and Design). Habang ipinagpapatuloy ang kanyang pag-aaral sa Estados Unidos, lalo na sa Massachusetts College of Art (ngayon ang Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), nakipagtulungan siya sa iba't ibang mga proyekto sa musika, sa paghahanap ng inspirasyon sa primitive at mapaglarong enerhiya ng parehong pagganap sa sining at punk rock.
Sa pagganap Marclay madalas na isama ang prerecorded at mechanical tunog na ginawa ng mga talaan ng vinyl na nilalaro sa mga turntables, at ang gayong maingay na eksperimento sa lalong madaling panahon ay naging sentro ng pokus ng kanyang sining. Kahit na ang mga manlalaro ng record ay nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong musika ng mga kompositor tulad ng John Cage at sa mga maagang hip-hop deejays, ang kalubha ng mga pagmamanipula ni Marclay — para sa kanyang seryeng Recycled (1980-86), hiwa niya ang hiwalay na vinyl at pinagsama-sama ang shards upang makabuo ng mga bagong pagkakasunod-sunod ng tunog - ay itinuturing na makabagong. Bilang isang avant-garde deejay (o "turntablist") sa New York City noong 1980s, nakipagtulungan siya sa mga musikero na tulad ni John Zorn at ang banda ng Sonic Youth, at paminsan-minsan ay naglabas siya ng mga pag-record, ang ilan sa bandang huli ay naipon sa Records 1981– 1989 (1997).
Sa huling bahagi ng 1980s Marclay ay nagsimula din sa paglikha ng isang malawak na hanay ng mga bagay na sining, mga collage, at pag-install para sa kung saan ang musika at mga teknolohiyang kasangkot sa paggawa nito ay nagsilbing pangunahing paksa. Sa Tape Fall (1989), halimbawa, ang isang reel-to-reel tape player na naka-mount sa isang hagdanan ay naglalaro ng pag-record ng tubig na tumutulo habang ang ginugol na tape ay bumagsak at nagbubuklod sa sahig. Sa serye ng kanyang Body Mix (1991–92), isang tuso na puna sa paggawa ng mga sikat na musika, iba't ibang mga album na sumasaklaw sa kung saan ang mga katawan ng tao ay ipinapakita ay stitched na magkasama upang mabuo ang mga mutant figure. Ang impluwensya ni Marcel Duchamp ay partikular na maliwanag sa marclay's whimsically transigured na mga musikal na instrumento, tulad ng Lip Lock (2000), kung saan hindi niya wastong isinama ang mga bibig ng isang tuba at isang trumpeta.
Bagaman ang mga gawaing ito ay natanggap nang mahusay, sa huli ay nakakuha ng higit na pansin ang Marclay para sa kanyang video art, na una niyang hinabol noong 1990s. Para sa Telephones (1995), masining niyang pinagsama ang isang pitong minuto na montage ng mga clip mula sa mga pelikulang Hollywood na nagtatampok ng mga character gamit ang mga telepono; ang aural at visual repetitions ng trabaho ay nagsilbi sa bahagi upang masiraan ng ganyang mga eksena sa stock. Ang pasilidad ng Marclay na may pag-edit ng audio at paghahalo ay natagpuan ang karagdagang aplikasyon sa 14-minuto na Video Quartet (2002), isang apat na screen na pagmamasahe ng mga pagtatanghal ng musika at iba pang mga tunog sa pelikula. Noong 2010 naabot niya ang isang tagumpay sa karera sa pagkumpleto ng The Clock, isang 24 na oras na video na binubuo ng mga cinematic clip — hindi bababa sa isang minuto bawat araw - na tumutukoy sa kasalukuyang oras ng diegetic, pangunahin sa pamamagitan ng diyalogo o visual na paglalarawan ng mga timepieces. Inayos ni Marclay ang mga clip sa pagkakasunud-sunod ng minuto na minarkahan ng bawat isa, at sa eksibisyon ang gawain ay naka-synchronize sa aktwal na lokal na oras. Para sa mabuting komposisyon nito at ang nakamamanghang epekto nito sa mga manonood, malawak na ipinagdiriwang ang The Clock, at ang pagtatanghal nito sa Venice Biennale noong 2011 ay nakakuha ng Marclay ang Golden Lion para sa pinakamahusay na artista.
