Commedia dell'arte, (Italyano: "komedya ng propesyon") Italyanong porma ng teatro na umunlad sa buong Europa mula ika-16 hanggang ika-18 siglo. Sa labas ng Italya, ang form ay may pinakadakilang tagumpay sa Pransya, kung saan ito ay naging Comédie-Italienne. Sa Inglatera, ang mga elemento mula dito ay naturalized sa harlequinade sa pantomime at sa Punch-and-Judy show, isang papet na paglalaro na kinasasangkutan ng commedia dell'arte character na Punch. Ang nakakatawang Hanswurst, ng katutubong alamat ng Aleman, ay isang karakter din ng commedia dell'arte.
Western teatro: Commedia dell'arte
Ito ang maalamat na commedia dell'arte ("teatro ng mga propesyonal"), isang tradisyon na hindi nagsusulat na nakasentro sa aktor, na nakikilala.
Ang commedia dell'arte ay isang anyo ng tanyag na teatro na binigyang diin ang kumikilos; ang mga improvisasyon nito ay inilagay sa isang matatag na balangkas ng mga maskara at mga sitwasyon sa stock, at ang mga plots nito ay madalas na hiniram mula sa klasikal na tradisyon ng panitikan ng commedia erudita, o drama sa panitikan. Ang mga propesyonal na manlalaro na dalubhasa sa isang tungkulin ay bumuo ng isang hindi magkatugma na pamamaraan ng pagkilos ng komiks, na nag-ambag sa katanyagan ng mga naka-iskedyul na mga tropa ng comedy na naglalakbay sa buong Europa. Sa kabila ng mga kontemporaryong paglalarawan ng mga sitwasyon at mask at paglalarawan ng mga partikular na presentasyon, ang mga impression ngayon sa kung ano ang tulad ng commedia dell'arte ay pangalawa. Ang sining ay isang nawala, ang mood at istilo na hindi mababawi.
Pinagmulan at pag-unlad
Maraming mga pagtatangka ang nagawa upang makita ang mga pinagmulan ng form sa preclassical at klasikal na mime at farce at upang masubaybayan ang isang pagpapatuloy mula sa klasikal na pag-play ng Atellan hanggang sa paglitaw ng commedia dell'arte noong ika-16 na siglo na Italya. Kahit na haka-haka lamang, ang mga haka-haka na ito ay nagsiwalat ng pagkakaroon ng mga rustic regional dialect farces sa Italya sa panahon ng Middle Ages. Pagkatapos ay bumangon ang mga propesyonal na kumpanya; ang mga hinikayat na hindi organisadong naglalakad na mga manlalaro, akrobat, taglibang sa kalye, at ilang mas mahusay na pinag-aralan, at nag-eksperimento sila ng mga form na naaangkop sa tanyag na panlasa: vernacular dialect (ang commedia erudita ay nasa Latin, o sa isang Italyano na hindi madaling maintindihan sa pangkalahatang publiko), maraming mga comic na pagkilos, at nakikilalang mga character na nagmula sa pagmamalabis o parody ng mga uri ng pang-rehiyon o stock na kathang-isip. Ito ang mga aktor na nagbigay ng commedia dell'arte ng salungat at pagkatao nito, umaasa sa kanilang mga wits at kakayahan upang lumikha ng kapaligiran at maiparating ang character na may maliit na tanawin o kasuutan.
Ang unang petsa na tiyak na nauugnay sa isang Italiano commedia dell'arte troupe ay 1545. Ang pinakasikat na maagang kumpanya ay ang Gelosi, pinamumunuan ni Francesco Andreini at kanyang asawa, si Isabella; ginanap ang Gelosi mula 1568 hanggang 1604. Sa parehong panahon ay ang Desiosi, na nabuo noong 1595, kung saan si Tristano Martinelli (c. 1557–1630), ang sikat na Arlecchino, kabilang; ang Comici Confidènti, aktibo mula 1574 hanggang 1621; at ang Uniti, sa ilalim ni Drusiano Martinelli at ng kanyang asawang si Angelica, isang kumpanya na unang nabanggit noong 1574. Ang mga tropa ng ika-17 siglo ay kasama ang isang pangalawang tropa ng Confidènti, na pinamunuan ni Flaminio Scala, at ang Accesi at ang Fedeli, kung saan Giovambattista Andreini, tinawag na Lelio, isa sa mga magagaling na aktor ng commedia dell'arte, nabibilang. Ang unang pagbanggit ng isang kumpanya sa Pransya ay nasa 1570-71. Ang Gelosi, na tinawag kay Blois noong 1577 ng hari, ay bumalik sa Paris, at niyakap ng mga Parisiano ang teatro sa Italya, na sumusuporta sa residente ng mga tropa ng Italya na bumuo ng karagdagang mga character na Pranses. Ang Comédie-Italienne ay pormal na itinatag sa Pransya noong 1653 at nanatiling tanyag hanggang sa pinalayas ng Louis XIV ang mga tropa ng Italya noong 1697. Ang mga manlalaro ng Italya ay sikat din sa England, Spain, at Bavaria.
Ang bawat kumpanya ng commedia dell'arte ay mayroong stock ng mga senaryo, pangkaraniwang mga libro ng soliloquies at mga palitan ng palitan, at tungkol sa isang dosenang aktor. Bagaman mayroong ilang pagdodoble ng mga maskara (tungkulin), karamihan sa mga manlalaro ay lumikha ng kanilang sariling mga mask o binuo na naitatag. Nakatulong ito upang mapanatili ang isang tradisyonal na pagpapatuloy habang pinapayagan ang pagkakaiba-iba. Kaya, kahit na maraming mga manlalaro ay isa-isa na nauugnay sa mga bahagi - ang nakatatandang Andreini ay sinasabing lumikha ng Capitano, at si Tiberio Fiorillo (1608–94) ay sinasabing nagawa ang parehong para sa Scaramuccia (ang French Scaramouche — para sa pag-unawa sa commedia dell'arte, ang maskara ay mas mahalaga kaysa sa player.
Ang mga maskara, o mga character
Ang isang pangkaraniwang sitwasyon ay kinasasangkutan ng pag-ibig ng mga batang mag-asawa na napigilan ng kanilang mga magulang. Ang senaryo ay gumamit ng simetriko na mga pares ng mga character: dalawang matatandang lalaki, dalawang mahilig, dalawang anak na lalaki, isang katulong, isang sundalo, at mga extra. Ang mga mahilig, na naglaro ng walang basura, ay hindi totoong tunay na mga character na commedia dell'arte — ang kanilang katanyagan depende sa hitsura, biyaya, at pagiging mahusay sa isang mahusay na dialect na Tuscan. Ang mga magulang ay malinaw na naiiba. Ang Pantalone ay isang negosyante sa Venetian: seryoso, bihirang sinasadya komiks, at madaling kapitan ng mahabang tirada at mabuting payo. Si Dottore Gratiano ay, nagmula, isang abogado o doktor ng Bolognese; mapang-akit at maselan, nagsalita siya sa isang pedantic halo ng Italyano at Latin.
Ang iba pang mga character ay nagsimula bilang mga maskara ng stock at binuo sa mga kilalang character sa mga kamay ng mga pinaka-mahuhusay na manlalaro. Ang Capitano ay nabuo bilang isang karikatur ng sundalo ng braggart ng Espanya, na ipinagmamalaki ang mga pagsasamantala sa ibang bansa, na tumatakbo sa panganib sa bahay. Siya ay naging Scaramuccia ni Tiberio Fiorillo, na, sa Paris na may sariling tropa (1645–47), binago ang karakter ng kapitan upang umangkop sa lasa ng Pranses. Tulad ng Scaramouche, si Fiorillo ay naging bantog para sa kahusayan at multa ng kanyang paggaya. Ang zanni, na madalas na acrobats, o "mga tumbler," ay mayroong iba't ibang mga pangalan tulad ng Panzanino, Buratino, Pedrolino (o Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, at higit sa lahat, Arlecchino at Pulcinella (na may kaugnayan sa English Punchinello, o Punch). Ang Pulcinella, tulad ni Capitano, "lumakas" ng kanyang maskara at naging isang character sa kanyang sariling karapatan, marahil ay nilikha ni Silvio Fiorillo (namatay c. 1632), na nauna nang lumikha ng isang sikat na Capitano, Mattamoros. Si Columbina, isang katulong na babae, ay madalas na ipinares sa mga tugma ng pag-ibig kay Arlecchino, Pedrolino, o sa Capitano. Sa Harlequin siya ay naging pangunahing karakter sa harlequinade ng Ingles pantomime. Ang zanni ay naiiba na bilang comic rustic at witty tanga. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging matalino at interes sa sarili; marami sa kanilang tagumpay ay nakasalalay sa mga improvised na pagkilos at pangkasalukuyan na biro. Ang Arlecchino (Harlequin), isa sa mga anak na anak, ay nilikha ni Tristano Martinelli bilang witty lingkod, walanghiya at bakla; bilang isang manliligaw, siya ay naging kapritsoso, madalas na walang puso. Si Pedrolino ang katapat niya. Si Doltish pa matapat, madalas siyang biktima ng mga kapwa mga komedyante. Bilang si Pierrot, ang kanyang nakamamanghang karakter ay nagdala sa mga pantomimes sa Pransya. Ang zanni ay gumamit ng ilang mga trick ng kanilang kalakalan: praktikal na pagbibiro (burle) - na ang tanga, na iniisip na niloloko niya ang clown, ay binuksan siya ng mga talahanayan ng isang rustic wit bilang matalino, kung hindi masyadong maliksi, bilang kanyang sarili - at komiks negosyo (lazzi).
