Si Douglas Sirk, ang orihinal na pangalan na Claus Detlef Sierck, ay tinawag din na Hans Detlef Sierck, o Detlef Sierck, (ipinanganak noong Abril 26, 1900, Hamburg, Germany — namatay noong Enero 14, 1987, Lugano, Switzerland), direktor na isinilang ng Aleman na pelikula na Aleman na napakapopular nag-alok ng melodramas ng mga cynical visions ng mga halagang Amerikano. Kahit na inatasan din ni Sirk ang mga komedyante, kanluranin, at mga pelikulang pangdigma, siya ay pinaka-kilala para sa kanyang kumplikadong mga melodramas ng pamilya na nagpakita ng nakakatakot na pakikibakang emosyonal na nakikipagsapalaran sa ilalim ng harapan ng tila hindi kasiya-siyang buhay na burgesya sa Estados Unidos noong 1950s.
Sa panahon ng heyday ng komersyal na katanyagan ng Sirk, ang karamihan sa mga kritiko ng Amerikano ay tinanggal ang kanyang melodramas bilang emosyonal na overwrought luha-jerking "women" films. Ngunit ang pagdiriwang ng labis na at artifice ng kanyang visual style sa pamamagitan ng auteurist na mga kritiko ng magasin na Pranses na Cahiers du Cinéma — hindi bababa sa hinaharap na New Wave filmmakers na sina François Truffaut at Jean-Luc Godard — noong kalagitnaan ng huli at huli na mga 1950 ay inilagay si Sirk sa kalsada upang maging paksa ng kailanman-mas-masinsinang kritikal na pansin. Sa partikular na 1970, ang interplay ng form at nilalaman sa mga pelikula ni Sirk ay sumailalim sa matinding pagsusuri mula sa mga pananaw sa Marxista, pambabae, at auteurist, na lahat ay binigyan ng pansin ng sariling artikulasyon ni Sirk ng kanyang mas malalim na hangarin at pagkilala sa kanyang sopistikadong pamilyar sa kritikal na teorya.
Maagang buhay at trabaho
Si Claus Detlef Sierck ay ipinanganak sa Alemanya sa mga magulang na Danish. Ang kanyang ama, isang mamamahayag ng dyaryo na kalaunan ay naging isang punong-guro ng paaralan, ay inilipat ang kanyang pamilya pabalik sa Denmark para sa ilang pagkabata ni Sierck, ngunit pagkatapos ay bumalik sila sa Hamburg. Sierck ay nag-aral sa Mga Unibersidad ng Munich, Jena, at Hamburg, na nag-aaral ng batas sa una at pagkatapos ay ang pilosopiya at kasaysayan ng sining, na napasa ilalim ng maimpluwensyang pag-aaral ng Erwin Panofsky. (Nagpinta rin si Sierck.) Sa panahon ng mga stint sa pagitan ng mga unibersidad at bahagyang upang tustusan ang kanyang pag-aaral, Sierck ay nagtrabaho bilang isang reporter ng pahayagan at bilang isang drama sa German Playhouse sa Hamburg, kung saan ipinagdirekta niya ang kanyang unang paglalaro noong 1921. Matapos ang maikling pag-heading sa isang kolektibong teatro sa Si Chemnitz, nagsilbi siyang artistic director ng Bremen Playhouse (1923–29) at bilang manager ng Old Theatre sa Leipzig (1929–36); sa panahong iyon, "Germanized" ang kanyang pangalan sa entablado, pinalitan si "Claus" sa "Hans." Noong 1934, nakatanggap siya ng alok mula sa UFA upang gumawa ng mga larawan ng paggalaw, at mula 1935 hanggang 1937 ay nagturo siya ng siyam na tampok na pelikula sa ilalim ng aegis nito. Mula sa kanyang pagsisimula bilang isang direktor ng pelikula, ang mga gawa ni Sierck ay ipinakita ang mga shot shot at ang paggamit ng malilim na ilaw, na kapwa magiging mga tampok na lagda ng kanyang mga pelikula, kasama ang kanyang madalas na muling binagong tema ng pagkukunwari na nakalantad. Kinumbinsi ng tagapagpahiwatig ng Nazism si Sierck na siya at ang kanyang asawang artista (na Hudyo) ay umalis sa kanyang pinagtibay na bayan noong 1937. Lumipat siya muna sa Pransya at pagkatapos ay sa Netherlands.
Mga pelikula sa Hollywood noong 1940s
Kinontrata ng Warner Brothers si Sierck noong 1939 upang magdirekta ng muling paggawa ng kanyang pelikulang Aleman na si Zu neuen Ufern (1937; To New Shores), at sa lalong madaling panahon siya ay tumungo sa Estados Unidos; gayunpaman, nang kanselahin ang produksiyon, ibinaba siya ng mga Babala. Matapos ang mas maraming hindi natanto na mga proyekto sa Hollywood, sumunod si Sierk sa pagsasaka sa California.
Sa pamamagitan ng 1942 siya ay nagtatrabaho bilang Douglas Sirk; sa taong iyon ay nagtrabaho siya sa Columbia bilang isang manunulat ngunit sa lalong madaling panahon ay nakahanay sa kanyang sarili sa isang pangkat ng mga Aleman émigrés upang makagawa ng dalawang independiyenteng mga paggawa. Ang una ay ang Hitler's Madman (1943), isang epektibong thriller ng mababang badyet tungkol sa kumander ng Gestapo na si Reinhard Heydrich (na ginampanan ni John Carradine) na ipinamamahagi ng Metro Goldwyn Mayer; ang pangalawa, ang Summer Storm (1944), ay isang sensitibong pagbagay sa bugtong na buong nobela ni Anton Chekhov, The Shooting Party, kasama sina George Sanders at Linda Darnell. Isang iskandalo sa Paris (1946; na kilala rin bilang mga magnanakaw 'Holiday) ay sumunod sa susunod. Ang sarap na paglalarawan ng buhay ng Pranses na taga-ani at tiktik na si François Vidocq na naka-star kay Sanders, na naglalarawan ng paksa nito bilang isang tao. Sinundan ito ni Sirk kasama si Lured (1947), isang thriller kung saan binigyan ng Sanders si Lucille Ball.
Kahit na patuloy na gumawa ng mga pelikulang B-films si Sirk, inilagay niya ang kanyang sariling selyo sa kanila. Ang pagtulog, ang Aking Pag-ibig (1948) ay isang naka-istilong pelikula ng noir na nakapagpapaalaala sa Gaslight (1944), kasama si Don Ameche laban laban sa uri bilang asawa na sinusubukan na himukin ang kanyang asawa (Claudette Colbert) mabaliw. Ang musikal na komedya na Slightly French (1949) ay nagpares kay Ameche kay Dorothy Lamour. Ang Shockproof (1949), isa pang film noir (na isinulat nina Samuel Fuller at Helen Deutsch), ay ginalugad ang madilim na bahagi ng kalikasan ng tao, na pinalaya ng isang tuso na parolee (Patricia Knight) na nanloloko ngunit pagkatapos ay ginagawa mismo ng opisyal ng parolyo (Cornel Wilde) na umibig sa kanya.
Mga pelikula ng una hanggang kalagitnaan ng 1950s
Nang natapos ang kanyang kontrata sa Columbia, si Sirk ay bumalik sa madaling araw sa Alemanya. Sa pamamagitan ng 1950 siya ay bumalik sa Estados Unidos, kung saan gumawa siya at nag-direksyon sa The First Legion (1951), na pinagbibidahan ni Charles Boyer, bago pumirma sa Universal, kung saan nagpatuloy siyang gumawa ng mga pelikula hanggang sa siya ay nagretiro nang halos isang dekada mamaya. Ang kanyang unang pagsisikap para sa studio, gayunpaman, ay nagbigay ng kaunting indikasyon ng mga blockbusters na darating: mula sa Mystery Submarine (1950), isang kuwento ng isang komandyan ng submarino na kinidnap ang isang siyentipikong Aleman, sa musikal na komedya na Take Me to Town (1953) at lahat sa pagitan, ang mga pelikulang iyon ay maliit na natatandaan. Ang Lahat ng I Desire (1953), isa pang yugto ng panahon, na pinagbibidahan nina Richard Carlson at Barbara Stanwyck, ay iniwan ang higit na isang impression habang ipinakita ni Sirk ang mga melodramatic na elemento ng kwento na may isang pagkumbinsi at umunlad na hindi pangkaraniwan sa genre. Si Taza, Anak ng Cochise (1954), na inilabas noong 3-D bago maipalabas sa karaniwang format, ay isang nominong sumunod na pangyayari sa Unibersidad ng 1952 na The Battle at Apache Pass.
Ang susunod na proyekto ni Sirk, Magnificent Obsession (1954), ay kabilang sa mga koponan ng mga pelikula kung saan ang kanyang reputasyon bilang isang first-rate filmmaker ay nagpapahinga. Inilarawan ni Jane Wyman ang isang mayamang babae na nabulag sa isang aksidente sa kotse habang sinusubukan upang maiwasan ang isang maputlang playboy (Rock Hudson) na hindi tuwirang responsable sa pagkamatay ng asawa ng kanyang manggagamot. Matapos ang isang pagbabagong moral, ang playboy ay pumapasok sa medikal na paaralan upang malaman kung paano ibalik ang kanyang pangitain. Ang masaganang emosyonal na kwento na ito ay nagbigay ng Sirk ng isang malawak na canvas kung saan upang mapagtanto ang kanyang naka-istilong Technicolor vision ng superheated melodrama. Isang muling paggawa ng masarap na bersyon ng John Stahl na nakadirekta mula sa 1935, ang Magnificent Obsession ay hindi lamang nagbago ng Sirk sa isang bankable director ngunit nakakuha din ng isang nominasyon ng Academy Award (pinakamahusay na aktres) para kay Wyman at ginawang isang bituin si Hudson. Ang ibang mga kritiko ay purihin ang pelikula at ang kasunod na canonical melodramas ni Sirk para sa kanilang ironic reflexive visual style at mise-en-scène (pagbaril sa komposisyon), na, sa pamamagitan ng garishly na pag-highlight ng mga materyal na pag-aari, ay binigyang diin ang hollowness ng American obsession sa consumerism noong 1950s.
Ang pag-sign ng Pagan (1954) ay isang malambing na kuwento ng Roma sa pag-atake ng Attila the Hun (Jack Palance), at si Kapitan Lightfoot (1955) ay pinagbidahan ni Hudson bilang isang rebelyon noong unang bahagi ng ika-19 na siglo na nasyonalista ng Ireland.
