Si Félix Vallotton, sa buong Félix Edouard Vallotton, (ipinanganak noong ika-28 ng Disyembre, 1865, Lausanne, Switzerland — namatay noong Disyembre 28, 1925, Paris, Pransya), ipinanganak sa Switzerland at artist ng pintor na Swiss na ipinanganak sa kanyang mga pintura ng mga nudes at interiors at lalo na para sa kanyang natatanging mga kahoy.
Si Vallotton ay pinalaki sa isang tradisyunal na burgesya at Protestanteng sambahayan. Matapos makumpleto ang sekundaryong paaralan, umalis siya sa Lausanne noong 1882 para sa Paris upang ituloy ang mga pag-aaral sa sining. Kahit na tinanggap siya ng École des Beaux-Arts, pinili niya na dumalo sa hindi gaanong tradisyunal na Académie Julian, kung saan siya ay nag-aral kasama ang mga pintor ng Pranses na sina Jules Lefebvre at Gustave Boulanger at nasiyahan sa halos walang bayad na paghikayat sa kanyang mga hangarin. Kinuha niya ang pagkakataon na pag-aralan ang mga graphic arts — lithography at iba pang mga pamamaraan ng pag-print. Nagpakita siya nang publiko sa kauna-unahang pagkakataon noong 1885 sa Salon des Artistes Français — ang pagpipinta ng langis na Larawan ng Monsieur Ursenbach, ang paksa kung saan ay isang Amerikanong matematiko at kapitbahay ng artist. Noong 1889 na ipinakita ni Vallotton sa Exposition Universelle sa Paris bilang kinatawan mula sa Switzerland at nanalo ng marangal na pagbanggit para sa parehong larawan.
Habang nasa Académie Julian, si Vallotton ay naging magkaibigan at protégè ng artista at tagagawa ng print na si Charles Maurin, na nagpakilala sa kanya sa sining ng kahoy. Ipinakilala rin ni Maurin si Vallotton sa mga haunts ng Montmartre — ang mga cafés at cabarets tulad ng Le Chat Noir, kung saan nakilala niya ang artist na si Henri de Toulouse-Lautrec. Si Vallotton ay lumipat upang manirahan malapit sa Montparnasse, ang payat na pag-aanak ng lungsod para sa mga artista, makata, musikero, at manunulat, habang papalapit siya sa Toulouse-Lautrec at ang kultura ng bohemian ng Paris.To make end meet, nagsimula siyang magbenta ng mga kopya ng mga guhit na mayroon siya ginawa pagkatapos Rembrandt at Jean-François Millet. Noong 1890 nagsimula rin siyang mag-ambag ng mga pagsusuri sa sining sa Gazette de Lausanne, isang appointment na pinangalagaan niya hanggang 1897.
Si Vallotton ay nagtrabaho sa gawa sa kahoy halos eksklusibo sa buong 1890s. Noong 1892 nagsimula siyang makisama sa isang pangkat ng mga artista na tinawag na Nabis (mula sa Hebreong navi, na nangangahulugang "propeta," o "tagakita") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, at Maurice Denis. Ipinakita sa kanila si Vallotton sa kauna-unahang pagkakataon sa taon na iyon sa Saint-Germain-en-Laye. Kahit na maluwag lamang na may kaugnayan sa pangkat, si Vallotton, tulad nila, ay tumingin sa mga Symbolist artist at sa tradisyon ng Hapon na gawa sa kahoy. Parehong nabigyang diin ang pagiging patag ng ibabaw at ang paggamit ng pinasimpleng mga form ng abstract, malakas na linya (maliwanag sa mga kopya ng Vallotton), at mga naka-bold na kulay (maliwanag sa kanyang mga kuwadro na gawa ng panahon, ang kanyang mga eksena sa kalye ng Paris mula sa kalagitnaan ng 1890s, halimbawa). Sa mga kuwadro na nakumpleto niya sa panahong iyon, ang mga Bathers sa Tag-araw ng Tag-init (1892–93) ay mas nakakaakit. Ang malaking sukat na komposisyon ng mga kababaihan na may iba't ibang edad at sa iba't ibang yugto ng paghuhugas ay ipinakita sa Salon des Indépendants noong tagsibol 1893, at ikinagulat nito ang mga madla kasama ang eroticism nito.
Sa panahon ng 1890s, si Vallotton ay naging mas pulitikal na nakikibahagi at naiparating ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng kanyang mga kopya, na nakalimbag sa pampublikong pampublikong pampulitika at pampulitika tulad ng Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre, at Le Courrier français, pati na rin sa Pan (Berlin), Die Jugend (Munich), at mga publikasyong US Scribner's at The Chap-Book. Lalo siyang tinig tungkol sa kanyang suporta kay Alfred Dreyfus sa oras ng pag-iibigan ni Dreyfus (1894). Ang kahoy na Valletton na The Age of Paper (1898), na inilathala sa takip ng Enero ng Le Cri de Paris, ay nagpapakita ng mga numero ng pagbabasa ng mga pahayagan, na ang lahat ay mga publikasyong Parisian na kilala bilang pro-Dreyfus. Iba pang mga kilalang pampulitika na gawa sa kahoy na mga kopya ay kinabibilangan ng The Charge at The Demonstration (kapwa 1893).
Ang mga ginamit na Vallotton na mga kahoy na pang-kahoy ay para sa mga hindi pangpulitikal na layunin din. Nagtrabaho siya sa daluyan upang ilarawan ang simple ngunit kapansin-pansin na intimate interior na mga eksena ng nudes, bathers, romantiko at kung minsan pribadong sandali sa pagitan ng mga mag-asawa, at mga musikero na naglalaro ng kanilang mga instrumento. Ang kanyang mga kahoy na kahoy ay nakakaakit ng pansin sa internasyonal at pag-akit. Tulad ng mga pinturang Nabi, si Vallotton ay lumikha ng maraming mga interior (paintings at woodcuts), kasama na ang kanyang pinakamahusay na kilalang serye, na may pamagat na Intimacies (na inilathala sa La Revue blanche noong 1898), 10 mga kahoy na kahoy na naglalarawan ng mga pribadong sandali ng pag-aasawa na umaakit sa pangangalunya at panlilinlang. Nagdisenyo din siya ng isang takip ng playbook ng teatro para sa Suweko dramatista na si August Strindberg's The Father (1894) at nagsilbing ilustrador para sa maraming mga libro sa buong 1890s, tulad ng The Mistress at The Mistress at The Remy de Gourmont's The Book of Masks (kapwa 1896).
Noong 1898, si Vallotton ay paksa ng isang monograpiya ng kritiko ng sining ng Aleman na si Julius Meier-Graefe. Noong 1899 pinakasalan niya si Gabrielle Rodrigues-Henriques, isang mayaman na balo ng Hudyo, anak na babae ng negosyante ng sining na si Alexandre Bernheim. Ang pag-aasawa ni Vallotton ay hindi lamang naibalik sa kanya sa mundo ng burgesya kung saan siya ay pinalaki, ngunit pinalakas din nito ang kanyang karera, dahil binigyan siya ng maraming pagkakataon upang maipakita sa Galerie Bernheim-Jeune ang kanyang biyenan. Si Vallotton ay naging isang naturalisadong mamamayan ng Pransya noong 1900.
Kahit na siya ay ipininta sa buong kanyang karera, sa simula ng ika-20 siglo, inilipat niya ang kanyang pagtuon na malayo sa pag-print sa pagpipinta ng langis, lumilikha ng maraming mga nudes, pati na rin ang mga landscapes, mga kuwadro na gawa sa buhay, interior, at larawan - lahat ay na-render sa isang pinasimple na realistikong paraan na naihalintulad sa Gustave Courbet at J.-A.-D. Ingres. Mga pinturang ipininta ng Vallotton ng mga miyembro ng mga kulturang pang-kultura ng Paris, kasama sina Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901-02), Gaston at Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902), at Gertrude Si Stein (1907), at napakalaking Ang Limang Pintura (1902–03) — isang larawan ng pangkat ng mga artist na Nabi Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel, at Vallotton na nakikipag-usap sa paligid ng isang desk. Maraming beses niyang ipininta ang kanyang asawa, kadalasang kasangkot sa gawaing pang-tahanan. Sa pamamagitan ng 1907 Vallotton ay sinusubukan din ang kanyang kamay sa pagsulat, pagsulat ng isang nobela sa taong iyon (La Vie meurtrière, na nai-publish na posthumously noong 1930; "The Murderous Life") at ilang hindi nai-publish na mga dula sa paglipas ng ilang taon.
Sa buong 1910s Vallotton ipinakita ang kanyang trabaho nang regular at, pagkatapos ng halos 15 taon, bumalik sa kahoy na kahoy upang makagawa ng antiwar series na C'est la guerre! (1915; "Ito ay Digmaan!"). Karagdagang natupok sa mga pagkawasak ng World War I, nag-apply si Vallotton at tinanggap noong huli ng 1916 upang maging bahagi ng isang pangkat ng mga artista upang bisitahin ang mga harap na linya at masaksihan ang drama ng digmaan nang personal. Maraming mga gawa ang lumitaw mula sa karanasang iyon, kasama na ang mga Ruins sa Souain at Verdun (parehong 1917), isang abstract, inspirasyon ng Futurist na inspirasyon ng labanan. Inilathala rin niya sa Les Écrits nouveaux ang sanaysay na "Art et Guerre," (1917; "Art and War"), kung saan inilarawan niya ang mga hamon ng paghahatid ng mga katotohanan ng digmaan sa pamamagitan ng sining.
Ang huling 10 taon ng karera ni Vallotton ay hindi gaanong matagumpay. Sa karamdaman sa karamdaman, nakita ni Vallotton ang pagpapahalaga sa kanyang sining. Patuloy siyang gumawa ng sining, gayunpaman, hanggang sa namatay siya ng cancer sa edad na 60. Kahit na siya ay madalas na nauugnay sa mga Nabis, hindi niya mahigpit na nakahanay ang kanyang sarili sa kilusan. Napatunayan niyang mahirap mag-kategorya sa loob ng balangkas ng kasaysayan ng sining, na nagpapakita ng isang saklaw ng mga impluwensya — ang Old Masters, Symbolism, Realism, Post-Impressionism, at Japonism (isang kilusan na nagpapatatag ng mga aesthetikong Japanese). Ang mga kritiko ng sining at mga istoryador ay pinapautang sa Vallotton na muling binuhay ang sining ng kahoy, na pagkatapos ay pinagtibay pagkatapos ng 1905 ng mga artista ng Expressionist tulad nina Erich Heckel at Ernst Ludwig Kirchner at kasunod ay naging pangunahing punong-guro ng modernong sining.
